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Agenda
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Exposicions, visites i altres esdeveniments en curs o pròxims
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Bruxelles (Ixelles)
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De tijd van de Boetiek Van marktkraam tot eBay
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Het boek is gewijd aan de architecturale evolutie van de boetiek sinds haar opkomst in de 19de eeuw tot vandaag. Als formidabel laboratorium voor ideeën, vormen, materialen en uitvoeringen is de boetiek een onmiddellijke afspiegeling van de levenswijze, de smaken, de mentaliteit en urbaniteit van een periode.
Er wordt een overzicht geschetst van de moderne boetiek die een kunstwerk op zich is, tot de typische boetiek van de art nouveau, de art deco, de uitgepuurde stijl van de fifties, en de hippie mode van de seventies… Het boek begint met een evocatie van de eerste moderne boetieks ingericht tijdens het Empire en eindigt met de meest recente creaties van belangrijke architecten en designers.
Onder boekomslag ingebonden
Nederlandse tekst
Formaat: 13 x 13 cm
64 pagina’s
+/– 80 zwart-wit en kleurenfoto’s
ISBN: 978-2-87143-225-8
EAN: 9782871432258
Prijs : 12 €
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Helsinki
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DECADES OF FINNISH ARCHITECTURE 1900–1970
Dates:27/03/2010-31/12/2020
The exhibition explores the history of building in the 20th century against a background of Finnish society, taking into account economic, political and technological developments. These factors have always influenced not only the volume of building but also the architectural shapes. Phenomena connected with construction are viewed from a broad perspective, and from larger to smaller; from urban planning to façade materials and interior decoration.
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Bruxelles
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Décrottoirs! Voetschrapers! Boot scrapers!
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Jusqu'au siècle dernier, le décrottoir faisait partie des civilités et du rituel de l'entrée des édifices publics comme de l'entrée dans l'habitat individuel. On s'y essuyait la semelle au retour des flâneries dans la capitale boueuse ou des bois
environnants. Ce petit accessoire dont il ne reste souvent qu'un trou au pied de la porte d'entrée raconte l'histoire de nos trottoirs, des promenades urbaines, des petits métiers comme celui du décrotteur, l'histoire d'un morceau d'architecture aujourd'hui considéré comme petit patrimoine à sauvegarder.
Si l'on rencontre des décrottoirs aussi bien aux États-Unis qu'en Afrique, l'abondance de la moisson photographique présentée montre que Bruxelles est l'une des seules capitales européennes à offrir un si large éventail de ces ustensiles du temps jadis.
Format: 22cm x 25cm
128 pages
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Bruxelles
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Der taumelnde Kontinent
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Es war eine atemlose Zeit. Freud erforschte die dunklen Seiten der Seele. Die Physik entdeckte das Geheimnis der Atome. Frauen forderten das Wahlrecht. Und der europäische Adel verabschiedete sich von der öffentlichen Bühne. In den rund 15 Jahren zwischen der Weltausstellung von 1900 und dem Beginn des Ersten Weltkriegs durchlebte Europa einen Taumel, der Alltag, Kunst, Wissenschaft und Politik erfasste. Das moderne Europa entstand: Und niemand ahnte, dass der Erste Weltkrieg seine Errungenschaften erst einmal zunichtemachen sollte.
Blom inszeniert das frühe 20. Jahrhundert als spektakuläre Phase der europäischen Geschichte, in der alle Gewissheiten fragwürdig wurden.
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Darmstadt
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Die Plakatkunst der Künstlerkolonie Darmstadt
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Die Ausstellung
Bereits im frühen 20. Jahrhundert galten Plakate als „Kunst der Straße“, wurden von Museen und Privatpersonen gesammelt sowie in Ausstellungen und Publikationen gewürdigt. In ihrem Wunsch, alle Lebensbereiche künstlerisch zu gestalten, haben sich auch zahlreiche Mitglieder der Künstlerkolonie Darmstadt (1899-1914) der Vermittlung ihrer Ideen im öffentlichen Raum gewidmet. Sie schufen hierbei – als bedeutsamen Bestandteil des Gesamtkunstwerks Mathildenhöhe – herausragende Plakate, die heute zu den Ikonen der Werbekunst zählen.
Der Katalog
Zur Ausstellung erscheint die Publikation „Die Plakatkunst der Künstlerkolonie Darmstadt“, herausgegeben von Ralf Beil, mit einem Vorwort von Ralf Beil, historischen Quellentexten sowie einem Essay von Philipp Gutbrod, 48 Seiten, 33 Abbildungen, Broschur, Institut Mathildenhöhe Darmstadt, 2012, € 5,-
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1000
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Die Teiche von Ixelles, vom Bürgerhaus zum Wohnblock - ARAU
Dates:13/10/2013-13/10/2013
Bis Anfang des 20. Jahrhunderts war Brüssel eine Stadt der Einfamilienhäuser. Aber die Gesellschaft veränderte sich, und ein neues Gesetz ermöglichte gemeinschaftliches Eigentum von Wohnhäusern. Die ersten Brüsseler begannen sich für das Leben in der Etagenwohnung zu erwärmen. Das veränderte Stadt, Architektur und Lebensweisen. An den Teichen von Ixelles kann man die schönsten Etagenhäuser aus einer Zeit bewundern, in der Art Deco den Jugendstil ablöste und schließlich der Moderne den Weg ebnete.
DE - Dauer: 2.30 Studen - 10 Euro
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Wien
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Die Textilmustersammlung Emilie Flöge im Österreichischen Museum für Volkskunde
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Katalog zur Ausstellung: Die Textilmustersammlung Emilie Flöge.
Zur umfangreichen Textil- und Bekleidungssammlung des Österreichischen Museums für Volkskunde zählen rund 350 Objekte aus dem Nachlass von Emilie Flöge, der Lebenspartnerin und Muse Gustav Klimts. Ein großer Teil der Sammlung wird nun im Rahmen des Klimt-Jahres erstmals im Volkskundemuseum präsentiert. Ganz dem Zeitgeschmack der Jahrhundertwende entsprechend, sammelte Emilie Flöge Beispiele textiler „Volkskunst“ vorwiegend aus Zentraleuropa, die sie als Inspirationsquelle und Muster im Modesalon „Schwestern Flöge“ in den Vitrinen des Empfangszimmers präsentierte. Außerdem sind in der Sonderausstellung Jugendstil-Exponate zu sehen, die vermutlich von Emilie Flöge selbst entworfen oder von ihr verwendet wurden.
83 seiten, zahlr. Farbab.
€ 23,-
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Bruxelles
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Doves and Dreams- The Art of Frances MacDonald and J. Herbert McNair
Dates:01/01/2050-01/01/2999
A ground-breaking study that discusses, for the first time, the lives and careers of Frances MacDonald (1874-1921) and J Herbert McNair (1868-1955), hitherto considered as adjuncts to Charles Rennie Mackintosh and his wife Margaret Macdonald. Edited by Pamela Robertson with contributions...(more)
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Bruxelles
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Edgard Maxence 1871-1954 les dernières fleurs du symbolisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Catalogue de l'exposition du même nom (21 mai - 19 septembre 2010 au Musée des Beaux-Arts de Nantes).
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Den Haag
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Edith as a muse
Dates:26/04/2013-14/07/2013
A PROJECT BY PUCK VERKADE
Schiele painted the portrait of his wife not as a standard muse, but as a rather timid and wary young girl, dressed in the striped frock she had made from curtain fabric to wear at her wedding. In Edith as Muse, Puck Verkade explores the dividing lines between history, imagination and truth. She herself appears as a contemporary personification of Edith to take visitors on a unique tour of various installations dotted around the museum and composed of documents, videos and objects. In this exciting ‘gesamtkunstwerk’, featuring three installations, tours and interactive round table discussions, Verkade gets right under the skin of Schiele’s young wife.
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Washington
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Edvard Munch: A 150th Anniversary Tribute
Dates:19/05/2013-28/07/2013
This 150th birthday tribute to Edvard Munch (1863–1944), Norway’s most famed painter and printmaker, includes more than 20 renowned works from the Gallery’s collection, such as Geschrei (The Scream) (1895), The Madonna (1895, printed 1912/1913), and a unique series of six variant impressions, Two Women on the Shore (1898, printed 1906–c. 1917 or later). Munch is today revered for his passionate visual expression of intense human experiences. “Art is your heart’s blood,” he said. His most famous image—a screaming figure, its eyes wide with horror—is an icon of anxiety, alienation, and anguish. Attraction, love, jealousy, and death were also recurring themes. In addition to these dramatic subjects, Munch made many telling portraits, tender visions of women, as well as sensitive studies of lovers, children, and adolescents. However, the real power of his art lies less in his biography than in his ability to extrapolate universal human experiences from his own life. In recent decades the National Gallery of Art has presented three major exhibitions of Munch’s work, the last in 2010.
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Paris
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Egon Schiele
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Egon Schiele, 1890 – 1918. Vingt huit années d’existence seulement, et une si grande influence sur l’art du XXe siècle… C’est ce destin d’exception que retrace la première bande dessinée de Xavier Coste – lui-même n’a que 22 ans lorsqu’il réalise cet album : la trajectoire tumultueuse et fascinante d’un météore de la peinture, tout en contrastes, en fulgurances, en excès.
L’ouvrage se concentre volontairement sur les dernières années de la vie du peintre autrichien. L’essor d’un talent, d’abord : son parrainage confraternel par Gustav Klimt, son appétit de conquête et de femmes, son goût de la provocation, ses premiers succès. Bientôt suivis par ses échecs : brièvement emprisonné pour pornographie, Schiele se range, s’embourgeoise… Le déclenchement de la Grande Guerre, puis la disparition de presque tous ses proches achèveront d’éteindre sa flamme, avant que la grippe espagnole ne l’emporte à son tour.
Un portrait biographique séduisant et personnel – et l’évidence d’un talent graphique à suivre.
Source: http://bd.casterman.com
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Arles
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Emile André, Art nouveau et modernités
Dates:01/01/2050-01/01/2999
« Emile André, art nouveau et modernités » a pour ambition de remettre au jour la vie et l’œuvre de l’un des artistes majeurs de l’Ecole de Nancy. Au-delà de la contribution décisive de l’architecte au mouvement de l’art nouveau, l’ouvrage retrace également son implication dans la reconstruction des villages lorrains après la Première Guerre mondiale ; l’analyse de ses projets multiples témoigne alors de son adhésion aux principes de construction en série et à l’émergence du régionalisme.
De l’aube d’un siècle naissant jusqu’à ses bouleversements, le cheminement de la carrière d’Emile André dessine les contours d’une personnalité attachante, sensible aux évolutions de son temps et interrogeant sans cesse son métier d’architecte.
L’ouvrage « Emile André, architecte à Nancy » donne à voir de documents d’une grande richesse, pour la plupart inédits : plans, croquis, dessins… mais aussi de magnifiques archives photographiques et carnets réalisés lors de ses nombreux voyages.
Plus d'informations: www.editions-honoreclair.fr/
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Bruxelles
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ÉMILE GALLÉ : L’AMOUR DE L´ART - Les écrits artistiques du maître de l’Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Émile Gallé est - sinon le maître de l’Art nouveau - du moins l’un de ses artistes majeurs. Après des décennies d’oubli, ses œuvres sont aujourd’hui unanimement reconnues et ses conceptions artistiques ont été consignées par lui dans de très nombreux écrits (articles, lettres, préfaces, notices d’exposition…).
En 1908, quatre ans après sa mort, sa veuve a d’ailleurs publié un premier choix de ces textes sous le titre de " Écrits pour l’Art " (repris dans le présent ouvrage). Dans L’Amour de l’Art, François Le Tacon a réuni l’ensemble des écrits de Gallé se rapportant à l’Art, complété par des descriptions importantes de chefs-d’œuvre par Gallé lui-même (Table Flore de Lorraine, Chemin d ‘automne, Champ du sang par exemple) ainsi que la description de nombreuses pièces détenues par des collectionneurs d’exception comme Robert de Montesquiou.
Tous ces textes et descriptions sont illustrés de reproductions en couleur des œuvres de Gallé (œuvres, dessins, croquis…).La publication des textes de Gallé réunis sous le titre de L’Amour de l’Art, est organisée autour de six parties thématiques : Considérations sur l’Art, Art et Industrie, L’École de Nancy, La céramique, Le Verre, Le Bois.
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Bruxelles
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Émile Gallé : l'amour de l'art - Les écrits artistiques du maître de l’Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Emile Galle is - if not the master of Art Nouveau - at least one of its major artists. After decades of neglect, his works are now widely recognized and his artistic ideas were recorded by him in numerous writings (articles, letters, forewords, records show ...).
In 1908, four years after his death, his widow wrote a first selection of his texts under the title "Writing for Art" (reprinted in this volume). In The Art of Love, François Le Tacon has assembled all Gallé's writings related to art, supplemented by descriptions of important masterpieces by Gallé himself (Table Flore de Lorraine, Way to Fall, Field of Blood, for example) and the description of many pieces held by exceptional collectors as Robert de Montesquiou.
All these texts and descriptions are illustrated with color reproductions of works by Gallé (works, drawings, sketches ...). The publication of Gallé's texts gathered under the title "L'Amour de l'Art", is organized around six thematic sections : Considerations on Art, Art and Industry, The School of Nancy, Ceramics, Glass, Wood.
Edition established and annotated by François Le Tacon. 2010. Format 20 x 26 cm. 360 pages in color, with approximately 100 reproductions of works. Hardback bound, color coated with dust jacket. Price: 35 euros.
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