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Eugene Grasset: A Passion for Design - ebook
Dates:01/01/2050-01/01/2999
This book is focused on Eugene Grasset who can be called The Father of Art Nouveau and who is also known to have had a great influence on Art Deco. Information about his work, life and and over 150 images are included in this book from http://www.ctgpublishing.com. Grasset was labeled by his contemporaries as a Universal Artist for several reasons. He understood a variety of materials, how each required a different approach and how each could be applied to the different branches of the decorative arts. Those who enjoy cubism may find themselves paying some tribute to Grasset’s geometric interpretations of nature. Grasset had many students including M.P. Verneuil, Mathurin Méheut, Augusto Giacometti, Paul Follot, and Paul Berthon. Louis Rhead has been quoted as owing his career to Grasset. Both Pierre Jeanneret and Le Corbusier were influenced by Grasset, the later being credited as a founder of modern architecture.
Salzburg
Expressionisms - The Collection from Kokoschka to Anzinger
Dates:07/03/2015-21/06/2015

Based on the impressions gained during her first examination of the museum holdings, the new curator for modern art, Beatrice von Bormann, has devised an exhibition about Expressionism. It features paintings, sculptures, drawings, and graphic prints by about eighty artists of the twentieth and twenty-first centuries. The focus is on Austrian and German Expressionism, from the early period before World War I to the Neo‑Expressionism of the 1960s and 1970s, and the Neuen Wilden.

Ljubljana
Fabiani’s legacy in Ljubljana
Dates:22/04/2015-30/09/2015

Maks Fabiani, whose 150th birth anniversary is celebrated in Ljubljana this year, was a renowned member of the Austrian Art Nouveau movement, known as the Viennese Secession. He was also the architect whose conceptual solution for the urban development of Ljubljana was later built upon by Jože Plečnik.

Fabiani left a significant legacy in a number of European cities, but the most profound was definitely the mark he left on Ljubljana as after the Ljubljana earthquake of 1895 he developed, on his own initiative and free of charge, a large-scale urban plan for the city.

Supported by Ljubljana's progressive mayor Ivan Hribar, Fabiani prepared not only the regulatory plan for the redevelopment of Ljubljana, but also architectural plans for a large number of modern new buildings. Today, the central point of his Art Nouveau Ljubljana is considered to be the Miklošič Park area, completed in 1908 and originally named Slovenian Square.

Ljubljana
Fabiani’s legacy in Ljubljana
Dates:22/04/2015-30/09/2015

Maks Fabiani, whose 150th birth anniversary is celebrated in Ljubljana this year, was a renowned member of the Austrian Art Nouveau movement, known as the Viennese Secession. He was also the architect whose conceptual solution for the urban development of Ljubljana was later built upon by Jože Plečnik.

Fabiani left a significant legacy in a number of European cities, but the most profound was definitely the mark he left on Ljubljana as after the Ljubljana earthquake of 1895 he developed, on his own initiative and free of charge, a large-scale urban plan for the city.

Supported by Ljubljana's progressive mayor Ivan Hribar, Fabiani prepared not only the regulatory plan for the redevelopment of Ljubljana, but also architectural plans for a large number of modern new buildings. Today, the central point of his Art Nouveau Ljubljana is considered to be the Miklošič Park area, completed in 1908 and originally named Slovenian Square.

Ljubljana
Fabiani’s legacy in Ljubljana
Dates:22/04/2015-30/09/2015

Maks Fabiani, whose 150th birth anniversary is celebrated in Ljubljana this year, was a renowned member of the Austrian Art Nouveau movement, known as the Viennese Secession. He was also the architect whose conceptual solution for the urban development of Ljubljana was later built upon by Jože Plečnik.

Fabiani left a significant legacy in a number of European cities, but the most profound was definitely the mark he left on Ljubljana as after the Ljubljana earthquake of 1895 he developed, on his own initiative and free of charge, a large-scale urban plan for the city.

Supported by Ljubljana's progressive mayor Ivan Hribar, Fabiani prepared not only the regulatory plan for the redevelopment of Ljubljana, but also architectural plans for a large number of modern new buildings. Today, the central point of his Art Nouveau Ljubljana is considered to be the Miklošič Park area, completed in 1908 and originally named Slovenian Square.

Bruxelles
Façades art nouveau- les plus beaux sgraffites de Bruxelles
Dates:01/01/2050-31/12/2099
Façades Art nouveau. Les plus beaux sgraffites de Bruxelles. Bruxelles, 240 p. Préface de Maurice Culot. Contient des explications techniques sur la restauration des sgraffites, une bibliographie, un index...(more)
PARIS
Fashioning Fashion Deux siècles de mode européenne, 1700-1915
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cet ouvrage dévoile une sélection exceptionnelle de costumes et d’accessoires, tous emblématiques des principaux mouvements de mode en Europe du XVIIIe siècle au début du XXe, appartenant à la prestigieuse collection du Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Ces pièces, qui proviennent essentiellement de France, d’Angleterre et d’Italie, permettent de retracer une histoire de la silhouette sur deux siècles, tout en mettant l’accent sur les formes, les détails et les savoir-faire. On y découvre, pour le XVIIIe siècle, les somptueuses chinoiseries, turqueries et toiles venues d’Inde qui illustrent la fascination pour un Orient de fantaisie, mais aussi l’oscillation entre la solennité des vêtements de cour français et l’élégante simplicité en faveur en Angleterre. Les pékins, taffetas, satins façonnés et autres velours ciselés, dans lesquels sont taillés les costumes pour femmes ou pour hommes, la plupart réalisés par les fabriques de Lyon ou de Tours, révèlent la fabuleuse richesse des techniques de tissage. L’empreinte des événements historiques et politiques sur la mode est importante : lors de la Révolution française, le vêtement devient le support privilégié des opinions de chacun, tandis que sous Napoléon l’influence du retour à l’antique et de la campagne d’Égypte est manifeste. Au cours du XIXe siècle, les silhouettes féminines blanches et éthérées des années 1820 laissent la place au règne des crinolines, puis aux tournures et aux « faux culs » qui accentuent la chute des reins ; à l’aube du XXe siècle s’impose la silhouette en S, modelée par un corset au laçage très serré. Durant ce siècle où la garde-robe masculine évolue peu, seuls certains éléments font leur apparition, tels le complet et le veston, dont l’usage se fait plus fréquent. Vers 1906, Paul Poiret modifie profondément la silhouette féminine, interdit à ses clientes le port du corset et propose tout un univers oriental, dont on retrouve aussi l’écho chez les sœurs Callot. Illustré de splendides photographies de détails qui nous font découvrir l’extraordinaire prouesse technique de certains tissus, cet ouvrage offre une synthèse remarquable sur l’histoire de la mode. 224 PAGES 270 ILLUSTRATIONS FRANÇAIS RELIÉ SOUS JAQUETTE
Paris cedex 12
Félix Bracquemond et les arts décoratifs - Du japonisme à l'art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Félix Bracquemond (1833-1914) apparaît aujourd'hui comme le plus grand graveur de son époque, mais son travail, non moins considérable dans le domaine des arts décoratifs, reste presque entièrement à redécouvrir. Cette première rétrospective étendue, largement composée d'inédits, apporte la révélation d'un art dont Henri Focillon rappelait qu'il "abonde en vérités terribles et en grandes leçons", chez un artiste que Gustave Geffroy estimait de son côté "le plus perspicace et le plus grand décorateur de son temps" et rien moins que "l'un des plus grands artistes décorateurs des XIXè et XXè siècles". Format 22 x 28 cm Nombre de pages 230 Nombre d'illustrations 260 Façonnage Broché Date de publication Avril 2005 Editeur Rmn Diffuseur FLAMMARION Exposition Limoges, musée Adrien Dubouché - 5 avril > 4 juillet 2005, Deutsches Porzellanmuseum, Selb-Plössberg - 25 juillet > 25 octobre 2005, Beauvais, musée départemental de l'Oise - 15 novembre 2005 > 14 février 2006
Schaerbeek- Bruxelles
Fermeture temporaire de la Maison Autrique à Bruxelles – du 16 février au 31 décembre 2015
Dates:16/02/2015-31/12/2015

En raison de travaux de restauration portant sur les façades et d’une actualisation de la scénographie, l’ouverture au public sera réduite dès le lundi 16 février 2015 et jusqu’à la fin de l’année. Durant cette période seuls seront possibles des événements ponctuels et visites sur rendez-vous, en fonction du calendrier du chantier.

Depuis dix ans, la Maison Autrique est ouverte au public grâce à la détermination conjointe de plusieurs amis et à l’intervention de la Commune de Schaerbeek qui s’est portée acquéreur du bien. François Schuiten et Benoît Peeters sont à l’origine du projet de réhabilitation de cette œuvre de jeunesse du célèbre Victor Horta. Ils en ont fait une « maison des maisons», une habitation poétique suspendue dans le temps.

Nancy
Florilège, l’album de l’exposition
Dates:01/01/2050-01/01/2999
En lien avec l’exposition Florilège,cet album rassemble la description de la soixantaine de pièces sélectionnées parmi les acquisitions récentes du musée de l’École de Nancy pour illustrer l’influence de l’inspiration naturaliste dans les arts décoratifs nancéiens. 76 pages, 10 €
London
French Style and Decoration
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Drawing upon an impressive array of original sources, this profusely illustrated book offers sketches, engravings and printed patterns, representing French interior design and decoration from the Baroque, Rococo, Louis Seize and Empire periods through the 19th century to Art Nouveau, Art Deco and Modernism. Many of the designs have never been seen in published form before, making this sumptuous volume an invaluable treasury of new ideas and inspiration for designers, decorators, restorers and craftsmen. • An unrivalled sourcebook of French design and decoration for designers everywhere. • Reproduces a wealth of artistry and technical ingenuity, including the work of such designers as André-Charles Boulle, Pineau, Meissonier, Percier, Fontaine, Majorelle, Lalique and Ruhlmann. • Runs the gamut of the decorative arts, from Sèvres porcelain, Gobelin tapestries and Baccarat crystal to traditional printed cottons from Provence, silks from Lyons, glass by Gallé and Daum, and furniture and interior design by Guimard and Ruhlmann. 24.20 x 18.10 cm Hardback 248pp With over 600 designs, patterns and settings in colour and black and white First published 2008
Heule
Gallé au Musée de l’Ecole de Nancy
Dates:01/01/2050-01/01/2999

Le Musée de l’École de Nancy possède une collection exceptionnelle d’œuvres d’Émile Gallé, tant par leur nombre que par leur qualité.

Ce nouvel album, publié à l’occasion du 50ème anniversaire du musée, rassemble une sélection des œuvres maîtresses de l’artiste ainsi que des pièces moins connues ou destinées à un usage personnel ou plus confidentiel (objets en cuir, textiles, etc.). Les fonds photographiques et documentaires – souvent inédits - permettent d’évoquer le cadre familial et intellectuel de Gallé, ainsi que son entourage professionnel (usine d’art, collaborateurs, méthode de travail, etc.).

Conçu sous la direction de Valérie Thomas, directrice du musée, en collaboration avec l’équipe de conservation, et publié aux éditions Snoeck, cet ouvrage invite à mieux cerner l’œuvre foisonnante et la personnalité complexe du chef de file de l’École de Nancy, et révèle de nombreuses œuvres et documents méconnus. Il témoigne aussi de la générosité des descendants de l’artiste envers les collections du musée depuis les années 1950 jusqu’à nos jours.

London
Gaudí - Builder of Visions
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Antoni Gaudí and his inimicable fluid, organic style will be forever linked to Barcelona. His spectacular buildings – among them the Güell Palace and the monumental La Sagrada Familia – have come to symbolize the city. This exciting book invites the reader to explore the visual richness of Gaudí’s creations in scores of well chosen illustrations. As well as revealing the architect’s working and building methods, the author also discusses Barcelona’s social and cultural background and the city’s heritage as the capital of Art Nouveau. 18.00 x 12.50 cm Paperback 128pp 106 Illustrations, 65 in colour First published 2002
Bruxelles
Gaudi - Photographies
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Architecture 1900 Barcelona Spain: Casa Batllo, Casa Mila, park Guell, Sagrada Familia.
Bruxelles
Geometrie verdi sull'acqua - I giardini del territorio lariointelvese (Green geometries by the water - Gardens by the lariointelvese area)
Dates:01/09/2050-01/01/2999
Texts and images about the refined landscaped gardens by the lakeshore between Cernobbio and Tremezzo. In Italian

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium