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Pågående og kommende jugendstilutstillinger, besøk og mer …

 
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Liberty album del nuovo stile
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Un viaggio tra fine ‘800 e primi ‘900 per ‘’assaporare con gli occhi’’ attraverso 300 pagine di testo e foto uno degli stili più raffinati e decorativi del mondo dell’arte: Il Liberty. Questo movimento artistico è conosciuto con diversi termini: Art Nouveau o Scuola di Nancy (Francia), Stile LibertyArthur Lasenby Liberty, che vendevano oggetti esotici), Modernismo o Stile floreale in Italia, Modern Style in Gran Bretagna, Jugendstil (“Stile giovane”) in Germania, Nieuwe Kunst nei Paesi Bassi, Styl Młodej Polski (Stile di Giovane Polonia) in Polonia, Style sapin in Svizzera, Sezessionstil (Stile di secessione, vedi la secessione viennese) in Austria, Secesija in Serbia e Croazia, Modern in Russia e Arte Modernista o Modernismo in Spagna. A journey through the end of '800 and '900'' to savor with eyes'' through 300 pages of text and pictures one of the most refined and decorative styles of the art world: The Liberty. This art movement is known by several terms: Art Nouveau or the School of Nancy (France), Style LibertyArthur Lasenby Liberty, who sold exotic objects), or Modernism Style Floral Italian, Modern Style in Britain, Jugendstil ("youth style") in Germany, the Netherlands Nieuwe Kunst, Styl Młodej Polski (Style of Young Poland) in Poland, Style sapin in Switzerland, Sezessionstil (Style of secession, see the Vienna Secession) in Austria, Secesija in Serbia and Croatia, and Modern Russia Modernist art and Modernism in Spain. Anno: 2008 Pagine: 306 Prezzo: 65,00€
 
The Paris of Toulouse-Lautrec: Prints and Posters from The Museum of Modern Art
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Henri de Toulouse-Lautrec is widely regarded as the most talented and innovative printmaker of the late nineteenth century. Trained as a painter, Lautrec adopted color lithography in 1891, and it immediately became an obsession: in the decade before his early death, in 1901, he created more than 350 lithographs, from posters pasted up in the streets of Paris to livres d’artistes, fine art editions, and illustrations for magazines, journals, theater programs, books, and song sheets. Accompanying an exhibition at The Museum of Modern Art, this volume presents more than one hundred prints and posters by Lautrec from MoMA’s outstanding collection of his work. Spanning the artist’s mature career, they exemplify Lautrec’s extraordinary range and ability as a printmaker and brilliantly evoke his milieu and central preoccupation: fin-de-siècle Paris, particularly the bohemian life he shared with the dancers, artists, prostitutes, and impresarios of the city’s burgeoning demimonde. Includes a color poster of Toulouse-Lautrec’s lithograph La Troupe de Mademoiselle Églantine. SIZE 9h x 10.5w x .25"d PAGES 160
Boston
Holland on Paper In the Age of Art Nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Text by Clifford S. Ackley From the 1890s through the turn of the century, there was a flourishing of new, imaginative art and craft throughout Europe that we now know as Art Nouveau. The Netherlands experienced an inventive variant of this art and design phenomenon, but until now it has been largely overshadowed by its counterparts in other countries, especially France. This richly illustrated book is the first in English to celebrate the Dutch contribution to Art Nouveau through a tour of more than 100 works on paper--posters, decorative calendars and illustrated books, as well as prints and drawings. These innovative works of graphic design reveal the progressive Dutch artists’ conscious reaction against the past, their inspiration in natural forms and exotic cultures, and their embrace of the principle that art should transform everyday life. They also show how the New Art--Nieuwe Kunst in Dutch--coexisted and sometimes intertwined in the Netherlands with other artistic strands, including persistent realist trends, Symbolism and the emergence of modernism. Included here are early drawings by well-known artists Vincent van Gogh and Bart van der Leck, as well as new discoveries from Jan Toorop, Theo Nieuwenhuis, Samuel Jessurun de Mesquita, Theo Hoytema, G. W. Dijsselhof and C. A. Lion Cachet. With an introduction and explanatory text about each work of art by Clifford S. Ackley, one of the world’s leading specialists in Dutch prints and drawings, Holland on Paper provides a fascinating and visually rewarding introduction to a rich and creative artistic era. Hardcover, 9.5 x 10.5 in. / 256 pages / 155 color.
Sulgen
Le symbolisme suisse Destins croisés avec l'art européen
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Le triomphe du rêve Après une période de discrétion, le symbolisme revient sur le devant de la scène. Il ouvre la voie aux grands mouvements du XXe siècle, comme le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés », en élargissant les frontières, en explorant de nouveaux territoires. Le symbolisme se développe en Suisse dans les quatre cultures, d’où l’étiquette de « Mitteleuropa » qui lui est souvent attribuée. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, les interconnexions culturelles sont intenses au niveau européen. Les artistes se déplacent fréquemment et s’intéressent particulièrement à l’évolution générale des travaux réalisés dans le domaine spirituel ou ésotérique. Ils explorent aussi l’hypnotisme, la psychologie, la psychanalyse naissante (Flournoy à Genève, Charcot à Paris, Freud à Vienne…). L’activité des artistes symbolistes est influencée par la poésie, la musique, la danse ainsi que le renouvellement de la mise en scène. Le triomphe du rêve, l’exploration de l’inconscient, les îles de l’imaginaire, le miroir des lacs et l’obscurité des forêts, la fascination du cosmos ou le questionnement des mythes sont autant de thèmes que l’on retrouve dans l’oeuvre de Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Félix Vallotton, Giovanni Segantini, Augusto et Giovanni Giacometti… dont une analyse subtile permet de comprendre la valeur et l’importance. Cet ouvrage est également disponible en version allemande. français 336 pages 250 illustrations en couleur 24 x 30 cm Relié sous jaquette ISBN: 978-3-7165-1536-5 Date de publication : 4/2009
inaia, jud. Prahova
Art Nouveau – 110 Ani in Romania
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Art Nouveau style defined both the end and beginning of a century, conferring an era and comprising all artistic genres related to outdoor or indoor environment. Queen Elizabeth and Queen Marie of Romania particular group completed royal house, originally established by King Charles I, with major acquisitions of pieces Art Nouveau happily reunited Pelişor Castle in Sinaia. 276 pages, A4 Translation: Irina Voicu Pictures: Alexandru Duta
Bruxelles
Art Nouveau à Bruxelles: De l'architecture à l'ornementalisme
Dates:01.01.2050-01.01.2999
À Bruxelles, capitale européenne de l’Art Nouveau, les auteurs ont su mettre en valeur les façades et les intérieurs de maisons ornés de sgraffites, de menuiseries délicates et de vitraux chatoyants, de fers forgés aux lignes souples. Les architectes de ce style avaient le goût de la couleur, de l’arabesque et du motif emprunté à la nature, plante ou animal, et ils firent appel à des artisans au savoir-faire exceptionnel. les auteurs Christine Bastin et Jacques Evrard, photographes, ont participé à la réalisation de plus de trente livres d’architecture patrimoniale et, plus particulièrement, sur les XIXe et XXe siècles. Françoise Aubry, historienne de l’art, est conservatrice du musée Horta à Bruxelles. l’idéeUne sélection des plus beaux immeubles bruxellois construits entre 1894 et 1912. 24 euros
Bruxelles
L'art nouveau en Europe
Dates:01.01.2050-01.01.2999

L'Europe de l'Ouest entière a succombé à l'Art Nouveau, mode architecturale éphémère, entre 1890 et 1910. Mais ce ne sont que quelques centaines d'immeubles qui ont été conçus par les meilleurs architectes de l'époque qui subsistent encore aujourd'hui.
Cet ouvrage est une promenade plaisante qui va de Barcelone à Ljubljana, de Turin à Helsinki et qui montre les plus belles et les plus marquantes réalisations de l'Art Nouveau en Europe.
Textes de Françoise Aubry, traduction de Chris Bourne. Photographies de Christine Bastin, Jacques Evrard, Elvire Evrard, Mark Fiennes, Janis Krastins, et Breda Mihelic.
€ 32

 
Salon de l'art nouveau : [Galerie Samuel Bing, 26 décembre 1895-janvier 1896] (Éd.1896)
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
 
Georges Hobé et sa vision architecturale de l'Art nouveau: Villégiature et style cottage
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Cet ouvrage veut rendre à Georges Hobé (1854-1936) la place qui lui revient dans le paysage architectural des premières décennies du XXe siècle en Belgique. L'étude envisage la production de ce prolifique bâtisseur qui s'est imprégné du style Art nouveau pour proposer sa conception architecturale en vue de répondre à des commandes tant officielles que privées, cottages, villas, maisons urbaines ou suburbaines. Nombre de pages: 112
Villers-Ecalles
L' Art nouveau et la ferronnerie
Dates:01.01.2050-01.01.2999

Le Magazine Fèvres (spécialisé dans le domaine de la transformation du minerai en métal et du métal en objet) dédie son 50ème numéro à l’Art nouveau et la ferronnerie et aborde notamment le travail du fer d’Antoni Gaudi (article écrit par Luis Gueilburt, l’un de nos membres de Melilla) et de Victor Horta mais aussi son importance pour l’Ecole de Nancy.

Nancy
Zoom sur Émile Gallé, un autre regard sur le Maître de l'École de Nancy
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Ce livre se rapproche comme le ferait un zoom numérique au plus près des matières, couleurs et formes des choses qui nous entourent, selon l'esprit de cette nouvelle collection "Zoom" créée par Denise Bloch. Il s'agit ici d'une balade iconographique peu ordinaire au cœur des verreries, céramiques et marqueteries d'Émile Gallé et d'une promenade botanique à travers les jardins de ses amis de la Société Centrale d'Horticulture de Nancy. Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée de l'École de Nancy, du Musée du Verre de Meisenthal, du Jardin Botanique du Montet... Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35.00€ TTC
Nancy
Zoom sur Daum, un autre regard sur une dynastie de Maîtres-Verriers
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Le but de cet ouvrage est d'aller fouiller au plus près des "Daum", réalisés de 1892 à 1928 et de les marier à la matière vivante des fleurs qui ont inspirées les auteurs de ces vases. Une centaine de pièces y figurent : verre émaillé, verre soufflé, pâte de verre et planches préparatoires. Une multitude de gros plans de détails jusqu'à présent "jamais osés". Un descriptif botanique sommaire accompagne la fleur. Des poèmes et citations choisis dans les œuvres des poètes du 19e siècle viennent accompagner cette balade à travers fleurs et verreries. Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée des Beaux-Arts de Nancy, du Musée du Verre et du Cristal de Meisenthal, de collectionneurs particuliers... Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00 € TTC
Nancy
Zoom sur Baccarat, un autre regard sur les orfèvres de la lumière
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Ce livre traite d'une balade photographique peu commune dans l’univers des cristaux de Baccarat. Restant ainsi fidèle à l'esprit de cette collection "Zoom", qui tente à l’aide de gros plans de détails d’une perfection absolue, de se rapprocher au plus près des textures, couleurs et formes des trésors de notre patrimoine verrier. Images symboliques et mots viennent accompagner l’iconographie des pièces représentées. Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec le Musée de la Manufacture de Baccarat et la Galerie-Musée Baccarat de Paris. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches mythologie, citations, poèmes : Rachel Quinet. Traduction en anglais en fin d'ouvrage. Zoom sur Baccarat, un autre regard sur les orfèvres de la lumière Ce livre traite d'une balade photographique peu commune dans l’univers des cristaux de Baccarat. Restant ainsi fidèle à l'esprit de cette collection "Zoom", qui tente à l’aide de gros plans de détails d’une perfection absolue, de se rapprocher au plus près des textures, couleurs et formes des trésors de notre patrimoine verrier. Images symboliques et mots viennent accompagner l’iconographie des pièces représentées. Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec le Musée de la Manufacture de Baccarat et la Galerie-Musée Baccarat de Paris. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches mythologie, citations, poèmes : Rachel Quinet. Traduction en anglais en fin d'ouvrage. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00 € TTC
Nancy
Zoom sur la Maison Bergeret, un autre regard sur le génie créatif des Artisans de l’École de Nancy
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Ce livre commenté par Frédéric Descouturelle, est réalisé par Denise Bloch et professeur Michel Boulangé. Pour rester fidèle à l'esprit de sa collection "Zoom", qui par ses balades photographiques surprenantes vous emmène dans l’univers des trésors de notre patrimoine artistique lorrain, l'éditrice a choisi de porter son “autre regard” sur la Maison Bergeret, superbe habitation de maître cons­truite et meublée au début du XXe siècle à Nancy par une phalange d’artistes et artisans appartenant à l’École de Nancy. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes : Frédéric Descouturelle. Régie : professeur Michel Boulangé. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00€ TTC
Nancy
Zoom sur Lalique, un autre regard sur le génie créatif du sculpteur des transparences
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Ce livre est réalisé par Denise Bloch et Rachel Quinet. Par ses balades photographiques surprenantes, il vous emmène dans l’univers des trésors de notre patrimoine artistique français. Les éditions Zoom ont choisi de porter leur “autre regard” sur René Lalique, dont le savoir-faire et la personnalité imprègnent la Maison Lalique d’une intemporelle modernité. Cet ouvrage a été édité pour saluer l'ouverture du Musée Lalique à Wingen-sur-Moder avec la collaboration de la directrice de ce Musée, de son équipe, du Syndicat mixte du Bas-Rhin et de l'équipe de communication parisienne de la Maison Lalique SA. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches mythologie, contes et légendes, citations, poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00€ TTC