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Participation du Réseau au colloque international « Patrimoine de l’écologie et écologie du patrimoine » à l'Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines – du 11 au 13 octobre 2012


A l’occasion de cette initiative originale rassemblant dans une même réflexion deux domaines de recherche qui ont souvent peu tendance à se croiser - l’écologie et le patrimoine - le Réseau Art Nouveau Network a été invité à présenter son projet « Art nouveau & Ecologie » durant ce colloque qui a eu lieu du 11 au 13 octobre 2012.

Programme


Photo: Affiche du colloque "Patrimoine de l'écologie et écologie du patrimoine"

Mackintosh non construit à la Lighthouse, Glasgow - du 11 au 28 octobre 2012


La Lighthouse célèbre le Festival Mackintosh Créatif avec l’inauguration d’une nouvelle exposition passionnante, présentant de sensationnels modèles architecturaux basés sur les conceptions non édifiées de Charles Rennie Mackintosh. Les modèles produits par les constructeurs Ozturk basés à Glasgow sont fantastiquement précis et nous aident à apprécier la vision architecturale de Mackintosh.

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Photo: Unbuilt Mackintosh poster, source: www.thelighthouse.co.uk

Festival Mackintosh créatif à Glasgow - du 15 au 28 octobre 2012


Barcelone a Gaudi, Chicago a Frank Lloyd Wright et Glasgow détient l’héritage unique de Charles Rennie Mackintosh. Mackintosh, l’un des « Glasgow Four », a aidé à faire entrer l’art et l’architecture dans l’ère moderne et a été un personnage crucial dans l’explosion de la créativité qui caractérise l’Art nouveau dans la première partie du 20ème siècle.
Le temps de deux semaines nous vous invitons à rejoindre la célébration de ce patrimoine passionnant.
Ce Festival traverse les genres, du théâtre et la musique au design et à la comédie.

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Brochure du Festival Mackintosh créatif 


Photo: Creative Mackintosh Festival Poster

Exposition Alles Reklame! (It’s All Advertising!) à Mathildenhöhe à Darmstadt - du 7 octobre 2012 au 6 janvier 2013


L'art du poster de la colonie d'artistes de Darmstadt

Au début du 20ème siècle, les affiches étaient considérées comme « les beaux-arts de la rue ». Ils étaient collectionnés par les musées et les collections privées et étaient représentés dans des expositions et diverses publications. Dans leur désir de transformer esthétiquement tous les aspects de la vie moderne, de nombreux membres de la Colonie d’Artistes de Darmstadt (1899-1914) ont entrepris de communiquer leurs idées artistiques dans la sphère publique. Durant ce processus, ils créèrent des chefs-d’œuvre emblématiques de posters qui devinrent immédiatement une partie de l’œuvre d’art totale de Mathildenhöhe.
Alles Reklame! (It’s All Advertising!) est la toute première exposition dédiée uniquement à ce groupe d’œuvres d’art. Les plus importants posters de la Colonie d’Artistes seront exposés, d’artistes tels que Joseph Maria Olbrich, Peter Behrens, Hans Christiansen, Johann Vincenz Cissarz, Friedrich Wilhelm Kleukens and Bernhard Hoetger. Au total, plus de 60 posters, aquarelles, dessins et cartes postales qui ont été créés entre 1899 et 1914 seront présentées. D’importants posters des capitales Art nouveau tels que Paris, Munich et Vienne concluent la sélection.
Au sein de l’exposition, les compositions et motifs des posters, variant de l’Art nouveau à l’expressionnisme, seront décodés et présentés dans une multitude de variations et études. Pour la première fois, l’intérêt économique des posters pour les expositions sur le Mathildenhöhe sera éclairée aux côtés de nouvelles découvertes contribuant à la recherche sur les posters autour de 1900.

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Photo: Exhibition It's all advertising! Poster

Entreprises vinicoles. Modernisme + mouvement coopératif au CaixaForum, Barcelone - du 6 juillet au 14 octobre 2012


Cette exposition a pour but d’offrir certaines clés pour comprendre la valeur artistique et la singularité architecturale de ces caves, aussi connue en tant que caves Art nouveau ou cathédrales du vin. Elle montre différentes manières de regarder ces édifices et de les approcher, en prenant les architectes comme fil conducteur (particulièrement Cèsar Martinell, qui a créé plus de la moitié d’entre eux) et les personnes qui les habitaient et qui les habitent toujours : les fermiers qui se sont eux-mêmes hypothéqués afin de développer un projet collectif et les membres de la coopérative d’aujourd’hui qui maintiennent les engagements et la fierté qui ont permis ces géants architecturaux. 

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Photo: Exhibition poster, source: www.obrasocial.lacaixa.es

Exposition Autres Pedreres à La Pedrera à Barcelone - du 29 octobre 2012 au 24 février 2013 


Afin de célébrer le centenaire de la fin des travaux de la Casa Milà, 1906-1912, généralement appelée La Pedrera (la Carrière), projet de l’architecte Antonio Gaudi i Cornet, la Fondacio CatalunyaCaixa présente « Les autres Pedreres ».
Cette exposition examine des édifices érigés à la même époque que celle de La Pedrera, qui étaient également des icones représentant la même architecture dans le monde entier. L’exposition vise à montrer les différentes tendances dans les styles d’architecture et d’ameublement, ainsi que dans les arts décoratifs et appliqués.
Se concentrant principalement sur l’Europe de l’ouest, à travers un tour des édifices les plus emblématiques de créateurs aussi importants et innovants que Victor Horta, Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, Joseph Hoffmann and Adolf Loos, elle fait ensuite un saut vers les Etats-Unis pour présenter le travail de Frank Lloyd Wright.  

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Photo: Facana posterior La Pedrera, Foto Xavi Padros (c)

Ouverture de la Villa-Klimt, Vienne - 30 septembre 2012 


La Villa-Klimt ouvrira ses portes aux visiteurs le 30 septembre 2012.

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Photo: Klimt-Villa, source: www.klimtvilla.at

Exposition Nus masculins au Musée Leopold à Vienne - du 19 octobre 2012 au 4 mars 2013


Force et impuissance à travers les âges

Le flot sans fin d’images inhérentes au mode de vie d’aujourd’hui a donné une importance publique sans précédent à la représentation de nus masculins. Dans les même temps des catégories apparemment résolument établies comme la « masculinité », le « corps », la « nudité » ont été selon toute apparence redéfinies sur des bases sociales générales, résultant d’une nouvelle interprétation des rôles du genre masculin. Ces développements ont incité le Leopold Museum à entreprendre un voyage tropical autant qu’historique à travers les arts visuels à la recherche du nu masculin, une quête menant principalement de l’aspiration antique répandue dans l’art autour de 1800 jusqu’à l’art contemporain.
Cette exposition contient des œuvres de Egon Schiele.

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Photo: Prediger,E. Schiele, (c)Leopold Museum

Affiches Art nouveau au bain public 4, Sprudelhof à Bad Nauheim - du 1er au 23 septembre 2012


Le Jugendstilverein de Bad Nauheim présente l’exposition "Plakatkunst des Jugendstils" – Affiches Art nouveau – du 1er au 30 septembre 2012 au bain public 4 du Sprudelhof à Bad Nauheim.

Le Jugendstilverein a choisi des affiches qui ont été conçues par de célèbres artistes de la Belle époque et qui ont été principalement créées pour annoncer des expositions d’art. La présentation est complétée par des bannières contenant des explications détaillées.

Il s’agit d’une sélection à partir du tout début des affiches imprimées en Angleterre jusqu’à la Sécession viennoise, c’est-à-dire de 1893 à 1914. Les images ont été mises à disposition pour reproduction par les villes partenaires du Réseau Art Nouveau Network ; le Jugendstilverein les en remercie vivement.  

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Photo: Austellung "Plakatkunst des Jugendstils" Plakat - "Art Nouveau posters" exhibition poster

Parution du 19ème numéro de la revue coupDefouet, Barcelone


CoupDefouet est publié par l'Institut du paysage urbain du conseil municipal de Barcelone, qui a l'engagement commun de trouver des mécanismes utiles et efficaces pour la protection et la promotion du patrimoine Art nouveau en Europe.

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Photo: coupDefouet 19 cover

Mackintosh grandiose à Glasgow


30 août-2 septembre 2012, organisé par le the CRM Society

Ce forfait tout compris vous emmènera vers une sélection des sites les plus importants pour appréhender le travail de Charles Rennie Mackintosh et ses contemporains, qui sont reconnus comme les créateurs du Glasgow Style.
Explorez le génie de Charles Rennie Mackintosh et ses contemporains, en commençant par une réception et une conversation illustrée à l’hôtel le jeudi soir. Le vendredi, samedi et dimanche feront place a une visite d’une journée par un guide expert qualifié Blue-Badge des plus importantes propriétés de Mackintosh qui sont disponibles à et autour de Glasgow.  Cela inclut the Glasgow School of Art, The Mackintosh House (Hunterian Art Gallery), The Mackintosh Church (siège de la CRM Society), House for an Art Lover, The Willow Tea Rooms and The Hill House in Helensburgh et sans oublier Kelvingrove Art Gallery and Museum.
Le tour inclut également une visite à la mondialement célèbre collection Burrell et un tour de familiarisation de la ville.
Aussi disponible : 26-29 Avril, 14-17 Juin, 12-15 Juillet, 30 Août-2 Sept, 25-28 Oct. 

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Photo: Queen's Cross Interior

Mackintosh grandiose à Glasgow


12-15 juillet 2012, organisé par le the CRM Society

Ce forfait tout compris vous emmènera vers une sélection des sites les plus importants pour appréhender le travail de Charles Rennie Mackintosh et ses contemporains, qui sont reconnus comme les créateurs du Glasgow Style.
Explorez le génie de Charles Rennie Mackintosh et ses contemporains, en commençant par une réception et une conversation illustrée à l’hôtel le jeudi soir. Le vendredi, samedi et dimanche feront place a une visite d’une journée par un guide expert qualifié Blue-Badge des plus importantes propriétés de Mackintosh qui sont disponibles à et autour de Glasgow.  Cela inclut the Glasgow School of Art, The Mackintosh House (Hunterian Art Gallery), The Mackintosh Church (siège de la CRM Society), House for an Art Lover, The Willow Tea Rooms and The Hill House in Helensburgh et sans oublier Kelvingrove Art Gallery and Museum.
Le tour inclut également une visite à la mondialement célèbre collection Burrell et un tour de familiarisation de la ville.
Aussi disponible : 26-29 Avril, 14-17 Juin, 12-15 Juillet, 30 Août-2 Sept, 25-28 Oct. 

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Photo: Queen's Cross Interior

Sans Klimt, Gustav Klimt et le Künstlerhaus au Künstlerhaus - du 6 juillet au 2 septembre 2012 


L’exposition « Gustav Klimt et le Künstlerhaus » entend souligner l’existence de nombreuses connivences, artistiques et biographiques, entre la vie et l’œuvre de Gustav Klimt, ce que corroborent les documents, lettres et photos conservés dans les archives du Künstlerhaus. 

De 1891 à 1897, Gustav Klimt est membre de l'une des associations d'artistes les plus importantes d'Europe centrale, le Künstlerhaus, et participe aux nombreuses activités de ce groupement. Le maillage social dont il bénéficie grâce au Künstlerhaus lui donne accès à de nombreux comités chargés des marchés publics, par exemple celui de la décoration intérieure de l'Hôtel de Ville de Vienne. C'est également au Künstlerhaus que Gustav Klimt fait la connaissance de Nikolaus Dumba, grand mécène de la Ringstrasse qui lui passe commande de plusieurs œuvres. Il participe à un grand nombre d'expositions annuelles. En 1890, Klimt obtient son premier grand succès avec le tableau Salle de l'ancien Burgtheater qui lui vaut le Prix de l'Empereur, décerné d'ailleurs pour la première fois et fort bien doté. En 1897, Klimt quitte le Künstlerhaus avec 18 autres collègues pour protester contre l'attitude rigide et conservatrice de cette association à l'époque. Toutefois, les expositions continueront à accueillir l'œuvre de Gustav Klimt : en 1943, une rétrospective Klimt a lieu à l'occasion du 25e anniversaire de sa mort et du 80e anniversaire de la fondation de la Sécession. On totalise plus de 24 000 visiteurs. Enfin, en 1985, l'art de Klimt est au sommet de sa gloire avec l'exposition « Rêve et réalité », organisée par le Wien Museum dans les locaux du Künstlerhaus. Détail intéressant - et peu connu : le fils naturel de Klimt, le metteur en scène Gustav Ucicky (1899 - 1961), fut lui aussi membre du Künstlerhaus.

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Photo: Gustav Klimt © Künstlerhaus Archiv

Exposition La collection textile d’Emilie Flöge à l'OMV à Vienne - 


Du 25 mai au 2 décembre 2012 

Broderies chatoyantes, dentelles fines, galons délicats, tissus à motifs Jugendstil : la vaste collection textile de la créatrice de mode Emilie Flöge (1874 – 1952), qui fut la muse et la compagne de Gustav Klimt, provient à majorité de l’Europe du Sud-Est. 

En 1998, le Musée autrichien d'Art populaire et de Folklore a pu se procurer plus de 350 de ces objets appartenant au fonds d'archives de Flöge. Ils seront présentés pour la première fois dans le cadre d'une exposition de mai à octobre 2012, et replacés dans leur contexte historique : la découverte ou l'invention de « l'art populaire » vers 1900. Des objets similaires, mais ne relevant pas du domaine textile, mettront en lumière cette affinité. À la fin du XIXe siècle, l'intérêt porté par la bourgeoisie des villes aux productions artisanales et artistiques de la population rurale est très vif. C'est la collecte de cet art décoratif, encore considéré comme primitif et ancestral, qui va engendrer sa valeur esthético-artistique, laquelle en retour influera sur l'évolution stylistique de l'Art nouveau. Le célèbre portrait d'Emilie Flöge se trouve au Wien Museum. Il date de 1902.
Dès 1904, Emilie tient, avec sa sœur Helene, un salon de haute couture, « Les sœurs Flöge », sur la Mariahilfer Strasse. Elles y présentent des modèles de robes qui correspondent au goût de la Wiener Werkstätte. Leur salon est aménagé par Josef Hoffmann selon les canons de l'Art nouveau. Elles seront célèbres pour leurs « robes de réforme » dont Klimt dessinera aussi quelques modèles : ces robes qui se portaient sans corset, flottaient librement sur les épaules et avaient de larges manches. Près de 80 couturières travaillaient au salon Flöge. Après 1938, elles durent fermer boutique et continuèrent à travailler dans leur appartement du troisième arrondissement. 
 

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Photo: Detail of an embroidered edge, presumed Romanian, 19th century, (c) ÖMV

Exposition Face à face avec Gustav Klimt, le pont-Klimt au Musée d'histoire de l'art à Vienne - jusqu'au 6 janvier 2013


Du fait de son succès sensationnel, le pont-Klimt a été érigé dans l'escalier principal du Musée d'histoire de l'art jusqu'au 6 janvier 2013, offrant aux visiteurs une opportunité unique de profiter d'une vue en gros plan des premières peintures de Klimt présentées in situ à douze mètres au-dessus du sol.

En 1890/91 Gustav Klimt, âgé de vingt-huit ans, a exécuté un nombre de peintures pour décorer les espaces entre les colonnes et au-dessus des arcades le long du mur nord de l'escalier principal du KHM. Le comité en charge du musée impérial des Beaux-arts fraîchement contruit (aujourd'hui le Musée de l'histoire de l'art) a commandé une série de quarante peintures à un groupe de jeunes artistes appelé la Compagnie des artistes - Gustav Klimt, son jeune frère Ernst, et Franz Matsch - présentant différentes périodes artistiques de l'Egypte ancienne au 18ème siècle. Les personnifications  - que ce soit masculines ou féminines, ou féminines seulement - symbolisent différentes périodes stylistiques, régions ou centres d'art. Les poses, les costumes et les objets sélectionnés reflètent parfaitement le style et les artifacts typiques de cette période. Gustav Klimt a contribué à un total de treize peintures. Tous ont été exécutées à l'huile sur toile dans le studio collectif de la Compagnie des artistes; en 1891, six mois avant l'ouverture formelle du musée, ils ont été collés au mur de l'escalier principal. 

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Photo: Ägypten I, G. Klimt, © Wien, Kunsthistorisches Museum

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium