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8ème Festival Jugendstil à Bad Nauheim – du 6 au 8 septembre 2013


Un voyage dans le temps autour de 1900 ! Bad Nauheim célèbre son héritage culturel pendant le Festival Jugendstil dans le plus grand ensemble Jugendstil d’Europe. Les amateurs de Jugendstil pourront se divertir en flânant à travers le marché d’artisanat où plus de 60 restaurateurs et artistes sélectionnés exposeront un large répertoire manuel de l’époque. Les visiteurs auront le plaisir de jeter un œil par-dessus les épaules des restaurateurs et d’admirer tous les exemples d’œuvres en céramique, mosaïque, verre, bois et de bijoux. De plus de nombreux événements, tels que des représentations musicales, défilés de mode, expositions et visites guidées à travers les édifices Art nouveau auront lieu pendant tout le festival.

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Photo: Restoratenmarkt - Jugendstilfestival 2011, source: Bad Nauheim

Conférence A la recherche de la perfection: l’héritage de l’Art nouveau à l’Université de Technologie de Vienne – du 24 au 25 août 2013


Jugendstil, Sécession, Liberty, Модерн – ce sont les facettes d’un phénomène culturel, l’Art nouveau. Ce mouvement international a laissé des chefs-d’œuvre impérissables dans les domaines de l’art, l’architecture, les arts appliqués dans différentes parties d’Europe.
Le but de cette conférence est d’explorer le contexte social, politique et philosophique de l’Art nouveau et de promouvoir ce patrimoine.
Cette conférence de deux jours est destinée aux universitaires et professionnels du patrimoine, ou aux simples amateurs d’Art nouveau. Historiens de l’Art, philosophe, sociologues et journalistes sont invités à joindre le forum.

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Photo: Secession building, Vienna, source: art.scientific-journal.com

Des œuvres Art nouveau de l’Ecole de Nancy présentées au sein de l’exposition « Art nouveau» à la Pinacothèque de Paris – du 18 avril au 8 septembre 2013


L'exposition "Art nouveau, la révolution décorative" présentée à la Pinacothèque de Paris est la première rétrospective de l'Art nouveau français à Paris depuis 1960. Véritable événement, elle présente plus de deux cents objets qui, dans tous les domaines de la vie et des arts, ont bouleversé l'esthétique et la pensée culturelle de la planète qui vivait alors au son du classicisme et de l'académisme depuis plus de trois siècles.
Parmi eux figurent de nombreuses œuvres provenant des créateurs de l’Ecole de Nancy, dont une table à thé à plateaux de Louis Majorelle, une armoire murale d’Emile Gallé, mais aussi des lampes et vases de Daum Frères.

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Photo: Émile Gallé - Table Libellule, c. 1900 Bois 75 x 81 x 57,8 cm, www.pinacotheque.com

Exposition Egon Schiele et son temps au Musée des Beaux-Arts de Budapest – du 26 juin au 29 septembre 2013


Le Musée des Beaux-Arts de Budapest, dans la continuité de son exposition présentant Gustav Klimt et la Sécession propose un aperçu du travail du plus extraordinaire artiste de la génération suivante : Egon Schiele, et à travers ses contemporains dans le développement de l’Expressionnisme viennois, l’école qui a succédé à l’Art nouveau.

Les 70 œuvres provenant de la plus riche collection mondiale de Schiele, le Leopold Museum à Vienne, seront complétées par des dessins et peintures de Schiele venant d’autres collections prestigieuses et des œuvres supplémentaires de Schiele, Oscar Kokoschka et Carl Moll de la collection du Musée des Beaux-Arts.

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Photo: Poster of the exhibition, source: www.jegymester.hu

Nouvelle présentation du cabinet graphique: plus de Schiele au Leopold Museum à Vienne


Le Leopold Museum montre plus de Schiele !

Elisabeth Leopold a personnellement sélectionné des chefs-d’oeuvre de choix rarement présentés provenant de la Collection Leopold II pour cette nouvelle presentation, complete par des peintures de la Collection Ernst Ploil.

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Photo: Egon Schiele, Kauernder Mädchenakt in orangefarbenem Kleid, 1914, (c) Sammlung Leopold II

Exposition Chat noir. Arts et plaisirs de la Belle Époque au Musée d’Ixelles à Bruxelles – du 27 juin au 15 septembre 2013


L’exposition propose la découverte de l’atmosphère littéraire, artistique et musicale du Chat Noir, célèbre cabaret montmartrois de la Belle Époque parisienne animé par son propriétaire audacieux Rodolphe Salis (1851-1897). Des œuvres d’Henri Toulouse-Lautrec, Edouard Vuillard, Théophile-Alexandre Steinlen, des Nabis et de symbolistes vous plongeront dans l’univers du divertissement et de la bohème artistique du Paris fin de siècle.

Ciné Club Belle Époque
La Belle Époque s’affiche partout cet été à Bruxelles !
À l’occasion de l’exposition Chat Noir. Arts et plaisirs de la Belle Époque qui se tient du 27 juin au 15 septembre 2013 au Musée d’Ixelles, la CINEMATEK programme un cycle de films Belle Époque à FLAGEY.
Et ce n’est pas tout ! Les cinéphiles sont invités au musée pour une nocturne Ciné Club Belle Époque, le jeudi 22 août de 17 à 20h.

Communiqué de presse

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Photo: Poster of the exhibition, source: www.museedixelles.irisnet.be

Publication Berchem-Sainte-Agathe et Koelkelberg à la carte à Bruxelles


La Direction des Monuments et Sites du Ministère de la Région Bruxelles-Capitale vient de publier une carte-promenade sur les communes de Berchem-Sainte-Agathe et Koelkelberg.

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Photo: Cover of the map "Berchem-Sainte-Agathe", Source: DMS - Ministère de la Région de Bruxelles-Capitale

Premier congrès international spécialisé en Art Nouveau-Modernisme à Barcelone – du 26 au 29 juin 2013


Programme scientifique définitif pour le Congrès international coupDefouet

Plus de 80 contributions ont été confirmées pour le Congrès international coupDefouet qui se tiendra à Barcelone du 26 au 29 juin cette année.
Vous pouvez découvrir en ligne le programme scientifique définitif du Congrès, divisé en six thèmes, en cliquant ici.
Vous pouvez également visionner en ligne la vidéo Art nouveau : le premier Style Moderne international, le discours d’ouverture du Congrès international coupDefouet prononcé par Paul Greenhalgh qui a eu lieu à La Pedrera le 19 novembre 2012.

Le Congrès international coupDefouet est le premier congrès scientifique exclusivement dédié à l’Art nouveau.
Si vous souhaitez vous inscrire, cliquez ici

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Présentation de l'événement en catalan et en espagnol
Affiche de l'événement

 


Photo: Logo of the cDf International Congress. Source: Art Nouveau European Route

Exposition Aventures à Riga au Centre Art nouveau à Riga – du 7 juin au 14 septembre 2013


Les 150 ans de la naissance d’Henry Clemens Van de Velde ont été célébrés le 3 avril 2013. En 1910, à l’âge de 47 ans, il fut invité à participer à une compétition architecturale pour la création du presbytère St. Peter’s Church incluant un logement à Riga. A cette époque, Van de Velde, qui travaillait alors à l’école de Weimar devenue plus tard la renommée Ecole d’Architecture du Bauhaus, expérimentait un tournant dans son approche de l’architecture. Ce projet de Riga serait resté un événement mineur, s’il ne s’était pas manifesté par deux fois dans le mythe entourant Van de Velde. Ce sont ces deux exemples qui ont inspiré cette exposition.

Le projet de Riga apparaît pour la première fois dans la plus célèbre photographie montrant le maître au travail dans son studio de Weimar alors qu’il conçoit les plans du presbytère.
La seconde référence peut être trouvée dans son ouvrage Geschichte meines Lebens dans lequel il décrit ses voyages à Riga comme des exemples typiques d’une expérience de confrontation culturelle qui est toujours d’actualité.
Les photographies d’Alnis Stakle présentée dans cette exposition tentent d’illustrer cette histoire controversée de la beauté « honnête » à laquelle Van de Velde faisait appel.
L’édifice a été construit en 1912 à la Rue Valnu 22 à Riga, mais a été détruit durant la Seconde guerre mondiale.
A l’occasion de cette exposition une maquette de cet édifice a été créée.

Avec la collaboration de H.M. Mr Frank Arnauts – Ambassadeur du Royaume de Belgique en Lettonie, Mr. Koen Haverbeke, Représentant du Gouvernement flamand, et l’Université de Gand, G Kvadra Pak, Jaga, Deltalight, Vandersanden group, Flanders Road Service, Goethe Institut en Lettonie, The State Culture Capital Foundation, la Bibliothèque nationale de Lettonie, La Bibliothèque de l’Université de Lettonie.
L’exposition a été créée par Sampling, le commissaire Manten Devriendt, le photographe Alnis Stakle, le groupe de travail : Kārlis Narkēvičs, Jonas Apers, Prof. dr. Maarten Van Den Driessche, Prof. dr. Dirk De Meyer, le Centre Art nouveau de Riga.

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Affiche de l'événement
Présentation de l'événement en letton


Photo: Detail of the poster of the exhibition "Adventures in Riga", source: Art Nouveau Center in Riga

Célébrons la journée mondiale de l’Art nouveau le 8 juin 2013 !


La journée mondiale de l’Art nouveau, organisée par le Musée d’Arts appliquées de Budapest, en coopération avec le Magazine Szecessziós (Magazine Art nouveau) sera célébrée à travers une cérémonie d’ouverture, des exhibitions stylistiques, des conférences, des entrées gratuites dans les musées et des visites guidées dans certaines de nos villes membres.

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Photo: Logo of the Art Nouveau Center in Aveiro

Exposition Bernhard Hoetger - Le bosquet de platanes au Mathildenhöhe à Darmstadt – du 26 mai au 25 août 2013


Une œuvre d’art totale au Mathildenhöhe de Darmstadt
Le Musée de la Colonie d’artistes et l’exposition en plein air de Mathildenhöhe

Il n’y a pas d’autre lieu où les œuvres d’Hoetger antérieures à la Première Guerre mondiale peuvent être appréhendées aussi parfaitement et de manière si impressionnante qu’au Mathildenhöhe de Darmstadt. L’exposition « Bernhard Hoetger – Le Bosquet de Platanes » a lieu simultanément dans le Musée de la Colonie d’artistes et dans le Bosquet de Platanes, où les visiteurs peuvent admirer le programmes de sculptures en utilisant des audio-guides. Dans le musée seront exposées ses premières œuvres, incluant d’importantes sculptures parisiennes et proto-expressionnistes. De même, le cycle Lumière et Ombre dans la formation prévue par Hoetger peut y être vue. Des documents historiques soulignent la réception du Bosquet de Platanes.
Le but de l’exposition est de décomposer le programme complexe d’image et de texte du Bosquet de Platanes et d’expliquer l’importance de l’ensemble pour la sculpture expressionniste. Il n’existe ni en Hesse ni ailleurs en Allemagne une œuvre d’art totale expressionniste similaire dans l’espace public.
L’exposition ayant lieu dans le cadre d’une restauration à grande-échelle du Bosquet de Platanes, l’ensemble présente un effet spécial de sa nouvelle splendeur et soutient la candidature de Mathildenhöhe en tant que Site du Patrimoine mondial de l’UNESCO.

Dossier de presse de l’exposition en anglais et allemand
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Photo: Blick nach Osten auf das Steinrelief Auferstehung, Foto: Nikolaus Heiss

La restauration de la cage d’escalier finalement achevée au Jugendstilsenteret à Ålesund


Bienvenue de nouveau en 1907

Le Musée a reçu 1 million de couronnes (80.000 euros) de subventions d’une fondation privée pour la restauration de la cage d’escalier principale du Jugendstilsenteret. Le but était de trouver et de replacer les couleurs originales avec des techniques et des matériaux originaux les plus fidèles à 1907. Un vieux matériau à la mode, la coccolite a également été découvert. Il s’agit d’un produit de plâtre, renforcé avec des poils de noix de coco. Ce n’était pas un matériau très commun au début du 20ème siècle et était probablement importé d’Allemagne. La coccolite était un pare-feu mais aussi un matériau puissant utilisé dans les intérieurs pour les murs.
La cage d’escaliers en bois a aussi été restaurée et réparée. Elle a été traitée avec de l’huile de lin et les trous ont été réparés avec des bâtons de fer.
L’éclairage est une copie d’environ 1907. La dernière partie du projet réside dans les copies des carrelages en terre cuite dans l’entrée.
Aujourd’hui la cage d’escaliers brille comme l’original avec ses murs en imitation chêne et sa couleur vert pâle.

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Photo: Picture of the restored staircase, Alesund. Source: Jugendstilsenteret.

Exposition Japonisme. Fascination pour l’Art japonais à la CaixaForum à Barcelone – du 13 juin au 15 septembre 2013


Le japonisme est l’une des expressions artistiques les plus riches du XIXème siècle et un mouvement artistique reconnu mondialement.
L’intérêt pour le Japon a grandi à travers l’Europe durant la seconde moitié du XIXème siècle, grâce à la galerie d’art de Siegfried Bing et son intérêt pour des produits Art nouveau qui ont influencé des artistes de l’impressionnisme, post-impressionnisme, du symbolisme et des mouvement d’avant-garde.
En Espagne, et plus spécialement en Catalogne, la fascination pour l’Art japonais a grandi pendant la décennie 1870 et a eu une grande influence sur les artistes modernistes à la fin du siècle. Des artistes tels que Marià Fortuny, Pablo Picasso ou Joan Miró ont produit une grande variété d’oeuvres sur cette esthétique, pourtant toujours très peu connue.

Une conférence inaugurale sera donnée par Ricard Bru i Turull, commissaire de l’exposition le jeudi 13 juin 2013 à 19H00.

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Photo: Mujer entre la lluvia. Kusakabe Kimbei. c. 1870. Source: CaixaForum Barcelona

Exposition un coup de feu de rythme et de couleur au MAK à Vienne – du 6 février au 13 octobre 2013


Le design du textile anglais de la fin du 19ème siècle

Cette exposition présente une sélection représentative de tissus anglais de la Collection des textiles et tapis du MAK. Ces textiles ont été acquis en Angleterre pour le musée et présentés au public viennois dès lors. De ce fait les artistes et les commerçants de Vienne ont appris à connaître et se sont inspirés de ces produits du design anglais innovants avant même 1900, comme le montre de manière évidente la nouvelle exposition Vienna 1900 de la Collection permanente du MAK. Les créateurs les plus connus de cette époque, des personnalités comme William Morris, Walter Crane and Charles F. A. Voysey sont représentés dans cette présentation de design de tissus et papier-peints caractérisés avant tout par des motifs de grandes dimensions répétés ainsi que des motifs dérivés des plantes et des fleurs.

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Photo: Source: www.mak.at

Exposition Vienne 1900: Nouvelle présentation de la collection permanente du MAK à Vienne – jusqu’au 23 juin 2013


Cette présentation démarre un processus de renouvellement au sein de la collection permanente du MAK avec l’ouverture de trois galeries récemment conçues et installées (inchangées depuis 1993). Ces espaces sont consacrés au développement des Arts & Crafts viennois entre 1890 et 1938 et sont destinés à positionner le MAK et sa collection en un centre de recherche international pour le Modernisme viennois. La présentation de l’exposition permanente est conçue comme un « travail en cours ». Dans sa première phase, conçue par l’architecte viennois Michael Embacher, le cadre conceptuel développé par Christian Witt-Dörring, en collaboration avec les conservateurs de la collection du MAK, est incarné par les objets de la collection, qui sont pour la plupart relativement inconnus du public. En maintenant la pratique reconnue du MAK de baser la conception de ces galeries sur un concept artistique environnant, l’artiste Pae White basée à Los Angeles a été commissionnée pour développer une intervention artistique pour la seconde phase finale du projet. Elle sera ouverte en mai 2013, sur la base de cette exposition temporaire et sélection d’objets.

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Photo: Joseph Hoffmann, Teeservice, Wien, 1903. Source: www.mak.at

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium