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Art Nouveau: mostre in corso o di prossima apertura, visite e molto altro ancora…..

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Praha 1
Vital Art Nouveau 1900
Dates:19/03/2014-31/12/2015
The exhibition to be held in the Municipal House in Prague will present a selection of the most outstanding works of Czech and European Art Nouveau art from the holdings of the Museum of Decorative Arts in Prague. The exhibition is intended to show the Art Nouveau arts and crafts as part of the ground-breaking, forward-looking trends and emancipation efforts that evolved in the late 19th century, as a reformist art movement that strove for “the multiplication and intensification of life”. The display will therefore explore the Art Nouveau aesthetic both in terms of modern artist designers' creative ambitions and the new zest for life that swept society as a whole. Masterpieces of decorative art exhibited at the famous Paris World’s Fair of 1900 will be on display, alongside works influenced by the various currents of thought popular at the time (such as the theories of Vitalism and Spiritism), as well as the formal and stylistic innovations in glassware, ceramics and furniture. Other areas will cover the radical changes in life style as reflected in interior design, the visual style of poster art and fashion. A self-service multimedia tablets presentation will be available to visitors, which will provide further information on selected items on view, their creators and the period context. The presentation will also offer 3D scans of Art Nouveau objects that were produced in the framework of the Partage Plus European project, along with online access to digitized foundations for European Art Nouveau art on the Europeana portal, drawn from the collections of prominent European institutions. A comprehensive catalogue featuring more than 400 items on display will be published to accompany the exhibition. Open daily 10 a.m. – 7 p.m. 24.12. open 10 a.m. - 3 p.m., 31.12. open 10 a.m. - 7 p.m.
Assen
Theo Colenbrander (1841-1930)
Dates:22/03/2014-28/09/2014
Dutch design avant-la-lettre Theo Colenbrander is not just considered the first industrial designer in the Netherlands, his work is specifically innovative as well. In his day, only a select group appreciated the bright colours and nearly abstract patterns of his ceramics and his textile designs. In many ways, Colenbrander was ahead of his time, which makes his work still up-to-date. In 2014 the Drents Museum will organise a major retrospective on Theo Colenbrander. Never before has his work been shown in such volume and diversity: from ceramics to illustrations, from architecture to tapestries. The museum also exhibits work by Colenbrander’s contemporaries, in order to show whether or not Colenbrander was ahead of them. The exhibition is accompanied by a publication in the series ‘Monografieën van het Drents Museum over kunstenaars uit het tijdperk rond 1900’ (monographs by the Drents Museum on artists around the turn of the last century), written by guest curator Arno Weltens and published by WBooks, Zwolle.
Rixheim
Japonismes. L'Empire du Soleil Levant dans le papier peint de 1860 à nos jours
Dates:22/03/2014-31/12/2014
L'ouverture du Japon à l'Occident à partir de 1854 fut une révolution majeure dans le domaine des arts visuels. Fascinés, les Européens et les Américains découvrirent, par l'intermédiaire des collections rapportées du Japon et présentées lors des Expositions universelles, un art qui n'avait d'équivalent ni dans les sujets représentés, ni dans leur mise en oeuvre dans les différentes techniques des arts décoratifs. Dès 1863, des industriels mulhousiens produisent des textiles ornés de motifs japonisants, destinés au marché nippon. L'exposition du Musée du Papier peint présentera quelques-uns de ces échantillons conservés au Musée de l'Impression sur Étoffes de Mulhouse, précieux témoignage des relations précoces entre l'Alsace et le Japon. Si l'influence de la culture japonaise sur le développement des Arts and Crafts, de l'impressionisme et de l'Art nouveau a été étudiée, aucune synthèse n'a concerné encore le domaine spécifique du papier peint. Les manufactures développent dès les années 1870 une imagerie d'objets convenant aux clients avides d'exotisme, mêlant souvent des références à l'art chinois et japonais. Éventails et emblèmes héraldiques, chrysanthèmes et pins, grues et hérons, mont Fuji, pagodes et kakemonos parsèment les lés de papier peint comme ils investissent le textile et la céramique. La manufacture Zuber à Rixheim produit deux panoramiques représentant des paysages japonais, le premier dès 1861 et le second en 1902. L'influence de l'art japonais est aussi perceptible dans le choix et la représentation des fleurs et des oiseaux : chrysanthèmes et fleurs de cerisiers ou de prunier, grues et moineaux sont figurés au naturel, avec une économie de moyens nouvelle dans l'art européen. La mise en page de certains motifs (vues en gros plan, compositions asymétriques, bidimensionalité) doit beaucoup à la découverte des estampes japonaises. Au 20e siècle subsistent dans les collections proposées par les fabricants de papier peint des motifs japonisants, non exempts d'une approche parfois caricaturale. La gamme colorée, l'aspect plus ou moins graphique et la composition en frise ou en motifs répétitifs permettent de dater ces thèmes intemporels de geishas et de lanternes. Depuis quelques années, le Japon fascine de nouveau les consommateurs à travers différents prismes. Il est connu des plus jeunes par les manga, les animes (films d'animation japonais) ou les jeux vidéo. L'imagerie traditionnelle est diffusée par les cosplay et autres jeux de rôle historicofantastiques (batailles de samouraï). Les motifs japonisants offrent toujours aux designers actuels un répertoire de formes qu'ils utilisent avec talent dans des recréations contemporaines. L'exposition du Musée du Papier peint s'inscrit dans le cadre de l'anniversaire des 150 ans de relations entre l'Alsace et le Japon, orchestré par le Centre Européen d'Études japonaises d'Alsace, situé à Kientzheim.
Ponce
Decay and Revolution: Art in Vienna, 1890-1910
Dates:22/03/2014-28/07/2014
Environ 40 œuvres de la galerie du Belvédère à Vienne, y compris les peintures, sculptures et œuvres sur papier de l'exposition apporteront pour la première fois Puerto Rico à travailler pour artistes autrichiens de renommée internationale. Ces films seront intégrés avec des pièces de la collection permanente du Museo de Arte de Ponce, avec lesquelles existe un lien stylistique ou thématique. L'exposition Décadence et Révolution: Art à Vienne, 1890-1910 s'ouvrira dans Ponce le 22 Mars 2014 et durera seulement quatre mois jusqu'au 28 Juillet.
Paris
Paris 1900, la Ville spectacle
Dates:02/04/2014-17/08/2014
L’exposition « Paris 1900, la Ville spectacle » invite le public à revivre les heures fastes de la capitale française au moment où elle accueille l’Exposition Universelle qui inaugure en fanfare le 20e siècle. Plus que jamais la ville rayonne aux yeux du monde entier comme la cité du luxe et de l’art de vivre. Plus de 600 oeuvres – peintures, objets d’art, costumes, affiches, photographies, films, meubles, bijoux, sculptures… - plongeront les visiteurs du Petit Palais dans le Paris de la Belle Epoque. Les innovations techniques, l’effervescence culturelle, l’élégance de la Parisienne seront mis en scène comme autant de mythologies de ce Paris dont la littérature et le cinéma n’ont cessé depuis de véhiculer l’image dans le monde entier. Dans une scénographie inventive intégrant le tout nouveau cinématographe au fil du parcours, le visiteur est convié à un voyage semblable à celui des 51 millions de touristes qui affluèrent à Paris en 1900. Le parcours organisé autour de six « pavillons » débute par une section intitulée « Paris, vitrine du monde » évoquant l’Exposition Universelle. A cette occasion, les nouvelles gares de Lyon, d’Orsay et des Invalides sont construites tout comme la première ligne du « métropolitain ». Des projets architecturaux, des peintures, des films mais aussi de pittoresques objets souvenirs et des éléments de décors sauvegardés, rappelleront cette manifestation inouïe. Mais Paris 1900 ne saurait se résumer à l’Exposition Universelle : la Ville lumière proposait bien d’autres occasions d’émerveillement et de dépenses. Dans les magasins de luxe et les galeries d’art, les amateurs pouvaient découvrir les créations des inventeurs de l’Art Nouveau, présenté ici au sein d’un second pavillon dédié aux chefs-d’oeuvre de Gallé, Guimard, Majorelle, Mucha, Lalique… La troisième section dévolue aux Beaux-Arts démontre la place centrale de Paris sur la scène artistique. À cette époque, tous les talents convergent vers la capitale pour se former dans les ateliers, exposer dans les Salons et vendre grâce aux réseaux montants des galeries d’art. Des toiles du finlandais Edelfelt, de l’espagnol Zuloaga ou de l’américain Stewart, évoqueront ce climat international. Mais l’accrochage confronte aussi les oeuvres de Cézanne, Monet, Renoir, Pissarro, Vuillard, avec celles de Gérôme, de Bouguereau ou Gervex, gloires acclamées tant de l’Académisme que de l’Impressionnisme enfin reconnu, du Symbolisme tardif ou de figures plus nouvelles, comme Maillol ou Maurice Denis, tandis que triomphe l’art d’un Rodin. Le visiteur découvre ensuite les créations d’une mode parisienne triomphante qui affichaient son succès dès l’entrée de l’Exposition Universelle dont la porte monumentale était surmontée d’une figure de Parisienne habillée par Jeanne Paquin. Les maisons de couture de la rue de la Paix attirent un monde cosmopolite et richissime, qu’imitent les midinettes. Les plus beaux trésors du Palais Galliera, telle la célèbre cape de soirée signée du couturier Worth, seront accompagnés de grands portraits mondains par La Gandara ou Besnard, et d’évocation du monde des modistes et des trottins sous le pinceau aussi bien de Jean Béraud que d’Edgar Degas. Les deux derniers pavillons offriront une plongée dans le Paris des divertissements : des triomphes de Sarah Bernhardt à ceux d’Yvette Guilbert, de Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Aiglon de Rostand, de l’opéra au café-concert, du cirque à la maison close. Autant d’illustrations des côtés brillants et obscurs d’une cité qui se livrait sans compter afin de conforter l’idée qu’elle demeurait la capitale du monde et la reine des plaisirs. Les lieux mythiques comme le Moulin Rouge ou le Chat Noir, deviennent les sujets favoris d’artistes comme Toulouse-Lautrec. Des grandes demi-mondaines Liane de Pougy ou la belle Otero à l’enfer de la prostitution et de la drogue, l’exposition montre l’envers du décor, thèmes qui se révéleront être des sujets porteurs de révolutions esthétiques. Si le mythe de la Belle Epoque a perduré jusqu’à aujourd’hui, ce n’est pas seulement par contraste avec l’horreur de la Grande Guerre qui lui succéda, c’est bien parce qu’il repose sur un foisonnement culturel réel dont cette exposition veut rappeler la force inégalée. Plus beau joyau architectural subsistant de l’année 1900 à Paris, le Petit Palais consacre enfin à cette époque phare une grande exposition, accompagnée d’un programme événementiel et d’un parcours complémentaire dans les galeries permanentes enrichies de toiles inédites des collections : un juste hommage comme jamais Paris ne l’avait encore proposé.
Riccione
ROMAGNA LIBERTY Villas and works of art in Romagna Liberty nineteenth and twentieth centuries
Dates:05/04/2014-31/07/2014
opening Saturday, April 5 at 17:00 Download images for editorial : www.romagnaliberty.it / Immaginiromagnaliberty.zip The Foundation Onlus Pantaleoni Fontanesi Cicchetti presents the exhibition " ROMAGNA LIBERTY: Liberty Villas and works of art in Romagna between the nineteenth and twentieth centuries " to count the year of Liberty rich in cultural events related to the theme . The exhibition, curated by Andrea Speziali, a scholar specializing in the art movement known as the " Art Nouveau" will develop in Riccione from April 5 to July 31, through a documentary exhibition of Art Nouveau architecture and works of art in Romagna, housed in the premises of Art Gallery Montparnasse building that recalls the theme of the exhibition, as characterized by an outer wall painted by four artists from Turin at the beginning of the twentieth century. The exhibition will be characterized by appointment riccionese public presentation of evocative period images, historical documents such as postcards, posters and leaflets original, mainly concerning the architecture of Romagna between the late 800 and early 900 in seaside resorts such as Catholic, Riccione, Rimini, Viserba, Cesenatico, Cervia, Milano Marittima and Comacchio to inland cities such as Cesena, Forlì and Faenza. The exhibition is spread over four paths divided by areas: Province of Rimini, Province of Forlì -Cesena, Ravenna Province and a section dedicated to the great masterpieces of Art Nouveau in Bologna and province, where Imola, which was part of the beginning of the Romagna 1900, has several buildings Liberty. Among the documents on display will indicate the projects of buildings designed by leading architects of the period, such as the Dalmatian, very active in Romagna, Mario Mirko Vucetich (1898-1975), Matthew Focaccia (1900-1975), Paolo and Alberto Sironi, brothers Somazzi who designed the Grand Hotel Rimini, Leonidas Emilio Rosetti, Arturo Meadows, Regimo Mirri, Joseph Palanti, Roberto Franzoni, Rutillio, Ceccolini, Francesco Matteucci, Domenico Baccarini, Achilles Calzi , Achille Casanova , Minardi Brothers , and other lesser known authors . It will be exhibited artwork of Gustav Klimt, one of the most famous artists of the Art Nouveau artistic movement. The work is an oil on canvas portrait of Johanna Staude 1916, exhibited in the exhibition to represent the Vienna Secession in relation to Liberty. The lack of attention of art historians has meant that the beautiful architecture of Liberty not conquered Romagna, in the history of the place they well deserve. The aim of the exhibition is to analyze and document the story of Art Nouveau architecture and its protagonists to raise awareness towards the conservation, protection and enhancement of the evidence remained of this architectural style is in Romagna in Italy. The Italian project '' Liberty '' , which is part of the exhibition Romagna Liberty, aims to enhance the visual arts at the time of the Belle Époque. Purpose for which Andrea Speziali has created a gallery can be visited on the site www.italialiberty.it, for a census of all the individual buildings and to admire the wonders of the peninsula and see the routes along with the Liberty cultural news , news about exhibitions and publications on the topic. The exhibition Romagna ''Liberty'' is presented, then, like a trip back in time able to revive, through images and an important documentation , the golden age who transmitted his optimism even in architecture, which saw the birth of the tourism on the Riviera and it has left unmistakable elegance of the buildings in the city. During the exhibition there will be a series of conferences devoted to the subject in the evocative '' '' Ceccarini Terrace , a cultural meeting place "open" in the art gallery. In addition, you can participate route Romagna ''Liberty'' organized by the Cycling and Walking Cycling in Rimini, where with your bike, you can visit the interiors and exteriors of historic mansions in Romagna with the guidance of Andrea Apothecaries. More information: www.romagnaliberty.it Until 31 October 2014, you can attend, free of charge, the second annual Photo Contest ENGLISH LIBERTY with 30 photographs related to the theme of Art Nouveau (www.italialiberty.it/concorsofotografico). Romagna Liberty , under the auspices of the Savings Bank Foundation of Forli, is made in conjunction with the exhibition ''LIBERTY. A style for modern Italy'' (open at the Musei San Domenico Forlì until June 15, 2014) and with the State Archives Rimini (MiBACT) to expand the theme of Art Nouveau architecture in Romagna. Open to the public : Saturdays and Sundays (including holidays) from April to May : from 16:00 to 19:30 June and July every day from 20:00 to 00:00 Admission is free. Always open by appointment for schools and groups and guided tours sponsorships: State Archives Rimini - Ministry of Heritage and Culture and Tourism European project Partage Plus Emilia Romagna Region FAI , the Italian Environmental Fund ( Regional Directorate of Emilia -Romagna ) Savings Bank Foundation of Forlì Province of Rimini Province of Forlì -Cesena Province of Ravenna Municipality of Riccione Municipality of Rimini Municipality of Forlì partners : La Notte Rosa Consortium area of Riccione Viale Ceccarini Technical sponsor: MAG- JLT The Study Committee of the exhibition boasts the presence of important critics and art historians Renato Barilli, Maurizio Calvesi, Fabio Benzi, Beatrice Buscaroli, Giorgio Di Genova, Riccardo Gresta, Paolo Portoghesi, Vittorio Sgarbi, Ulisse Tramonti, Vincenzo Vandelli and Lara Vinca Masini. Artists : Gustav Klimt, Domenico Baccarini, Pietro Melandri, Alexander Mazzucotelli, Mirko Vucetich, Paul and Ezio Somazzi, Silvio Avondo , Achilles Calzi , Richard Ginori , Orsino Bongi, Paul and Alberto Sironi, Leonidas Emilio Rosetti, Arturo Meadows, Regimo Mirri, Joseph Palanti Roberto Franzoni, Rutillio Ceccolini, Francesco Matteucci, Minardi Brothers, M. Fracchia, Virgil Retrosi, Aldo Mazza, Hildebrand Capatti Carlo Parmeggiani, Pier Augustus Tagliaferri , Hippolytus Medini , Leopoldo Tassinari , Joseph Mazzei, Galileo Chini, Roberto Franzoni, Matthew Focaccia, Oreste Ruggeri, Giuseppe Brega, Molaroni, Arnaldo Giuliani, Nerio Fantini, Achille Casanova, Caesar Tamburini, Umberto Pagnoni, Francesco Matteucci, Castellani, John Guerrini.
Leipzig
SIT - LIE - ROCK. Furniture from Thonet
Dates:17/04/2014-14/09/2014
Thonet has written 1819 furniture history since its establishment in year. Developed by the founder Michael Thonet bentwood method of processing developed even in the same century a worldwide success. In the 1930s of the last century, the product range was expanded tubular steel furniture, one of which also received an impressive number of design history. Influenced by a number of mergers, different corporate offices and production sites, the company experienced over five generations a checkered history.   The exhibition focuses on the production of furniture, especially the chairs Thonet in Frankenberg / Eder after the Second World War until today. Individual examples of the early industrialization and the Bauhaus period are available for the innovation of Thonet and be preceded by a defining constants of the company philosophy. Starting from some still produced to this day classics made ​​of bentwood and tubular steel stand above all the new developments of the past 60 years at the center .
Andenne- Belgique
Rapports fusionnels. Etain & céramique
Dates:18/04/2014-09/11/2014
L’étain est un métal. Mais quel rapport avec la céramique nous direz-vous ? Le Musée de la céramique d’Andenne vous propose de le découvrir ! L’histoire commence en Perse lorsque des chimistes décident vers le 9ème siècle d’intégrer de l’étain à la couche protectrice qui recouvre la terre cuite. Cette couverte, l’émail, conférait aux objets blancheur, imperméabilité et hygiène. Elle devenait ainsi un espace privilégié de décoration. C’est une petite révolution qui aura une résonnance énorme en Europe ! Le Musée de la céramique d’Andenne retrace pour vous cette (r)évolution historique, esthétique et technique dans un voyage qui vous mènera du Proche-Orient à Andenne en passant par l’Espagne du 15ème siècle, l’Italie du 16ème siècle et encore la France, les Pays-Bas, l’Allemagne … Des œuvres régionales anciennes et contemporaines sont présentées pour mettre en perspective les particularités de villes comme Andenne et ses voisines, avec les potstainiers hutois, et le travail de nos artistes. Les Etains de Virginie, avec la complicité de Sonia Pignolet et de Monique Detry, toutes deux céramistes, et de Antonio Lapone, illustrateur de bande dessinée, ont accepté le défi de recréer aujourd’hui des décors en étain appliqués sur céramique, une méthode d’ornementation utilisée depuis le début du 20ème siècle avec l’Art nouveau. Des objets d’exception venant de grandes collections belges publiques et privées retracent cette utilisation de l’étain, un peu oubliée.
Alesund
From the archive - Fra Arkivet
Dates:25/04/2014-14/09/2014
The Jugendstilsenteret (Art Nouveau Centre) in Ålesund has invited the artists Elsebeth Jørgensen (DK) and Helene Sommer (NO) to create new works of art based on the Art Nouveau Centre's collection and archives, as well as on Ålesund’s architecture, its surroundings and its many stories. They have been encouraged to investigate the stories contained within this visual and historical material, and the new narratives and expressions that can be created with this in mind. The exhibition is on the 2nd floor of the Art Nouveau Centre.
Gent
Ravishing Revelations - Ravissante Revelaties
Dates:26/04/2014-31/08/2014
Design museum Gent takes you on a discovery of Art Nouveau treasures in its storage, guided by two criteria: Partage Plus and ‘hidden’. Partage Plus had the ambitious mission to significantly increase and enrich the amount of Art Nouveau content on Europeana. From 1 March 2012 until 30 April 2014 in total 25 cultural heritage institutions from 17 European countries worked hard to achieve this goal. - - - - - - - - - - - - Design museum Gent neemt je mee op een ontdekkingstocht naar art-nouveauschatten in zijn depot, geleid door twee criteria: Partage Plus en ‘verborgen’. Partage Plus had de ambitieuze missie het aandeel art nouveau op Europeana aanzienlijk te vergroten en te verrijken. Van 1 maart 2012 tot en met 30 april 2014 hebben in totaal 25 cultureel-erfgoedinstellingen uit 17 Europese landen hard gewerkt om dit doel te bereiken.
Wolfsburg
Oskar Kokoschka. Humanist and Rebel
Dates:26/04/2014-17/08/2014
The Kunstmuseum Wolfsburg is celebrating its 20th birthday. The new building opened its doors in 1994 with a major survey exhibition dedicated to the French artist Fernand Léger entitled The Rhythm of Modern Life. 1911–1924. The Kunstmuseum Wolfsburg will now mark its 20th anniversary with a show devoted to the portraiture of another great classic modern artist, Oskar Kokoschka (1886–1980). Circa 55 paintings, 138 works on paper and numerous documents demonstrate the evolution of Kokoschka’s artistic talents based on portrait painting. The exhibition’s eleven chapters examine his early Viennese period (works for the Wiener Werkstätten and the Kunstschau), the Berlin years from 1910 to 1916 (the collaboration with Herwarth Walden and his contributions for “Der Sturm”) and his time in Dresden from 1916 to 1923. The exhibition will focus in particular on Alma Mahler and Kokoschka’s proximity to music, on his portraits of children, allegorical women’s portraits, political allegories, animal pictures and especially his self-portraiture. The golden thread running through this exhibition is Kokoschka’s own person: the people he knew and his view of humanity and society. Kokoschka’s portraits of persons and animals embody the essence of his outlook on the world. The show consequently presents a unique personal perspective of the 20th century and its significant events. Kokoschka evolved a style that suddenly also seems very contemporary. An exhibition in collaboration with the Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.
Wien
And yet there was Art!
Dates:09/05/2014-15/09/2014
Austria 1914–1918 The assassination of the Austrian heir to the throne, Archduke Franz Ferdinand, on the 28th of June 1914 in Sarajevo was the fatal trigger of World War I. One hundred years on, the Leopold Museum is dedicating a comprehensive exhibition to the fate of Austrian artists (Egon Schiele, Albin Egger-Lienz, Anton Kolig, Kolo Moser, Gustav Klimt...) who were active between 1914 and 1918. Selected works by contemporary artists from Italy, Romania, Russia and Serbia – the countries that Austria-Hungary fought on the frontlines during World War I – create a connection to the present. Presented in the exhibition are 200 works, 40 of which hail from the collection of the Leopold Museum, 30 from the Leopold Collection II and 130 from public and private Austrian and international lenders. The historical objects are complemented by contemporary art interventions.
Berlin
1914 – the end of the Belle Époque
Dates:15/05/2014-31/08/2014
From 15 May to 31 August 2014, the Brohan Museum is marking the 100th anniversary of "the beginning of World War 1" by presenting a great funded by the Capital Cultural Fund the temporary exhibition: "1914 - The end of the Belle Époque". The show explores the world of the transition from the 19th to the 20th century with all its ruptures and contradictions. With the Belle Époque also ended the Art Nouveau style. For the diverse issues of the Belle Époque , Art Nouveau sought a new form of language while developed formative design solutions . The exhibition also aims to cover a new contextualization and a new perspective on the Art Nouveau , which constitutes one of the core competencies of the Brohan Museum. The show is aimed at gain broad audience that is interested in historical, political , creative and artistic issues . Berlin plays as the capital of the German Empire as well as one of the cultural centers of Europe 1914 artistically and politically , of course, an important role.
New Haven, Connecticut
“Of Green Leaf, Bird, and Flower”: Artists’ Books and the Natural World
Dates:15/05/2014-10/08/2014
This exhibition examines the intersections of artistic and scientific interest in the natural world from the sixteenth century to the present. Depictions of Britain’s countryside and its native plant and animal life will be explored through more than three hundred objects drawn primarily from the Center’s collections, ranging from centuries-old manuscripts to contemporary artists’ books. “Of Green Leaf, Bird, and Flower” highlights the scientific pursuits in the eighteenth and nineteenth centuries that resulted in the collecting and cataloging of the natural world. Also investigated will be the aesthetically oriented activities of self-taught naturalists during the Victorian era, particularly those of women who collected and drew specimens of butterflies, ferns, grasses, feathers, seaweed, and shells, and assembled them into albums and commonplace books. On view will be examples of twentieth- and twenty-first-century artists’ books, including those of Eileen Hogan, Mandy Bonnell, Tracey Bush, John Dilnot, Sarah Morpeth, and Helen Douglas, that broaden the vision of the natural world to incorporate its interaction with consumer culture and with modern technologies. Works by these contemporary artists reveal a shared inspiration to record, interpret, and celebrate nature as in the work of their predecessors. The exhibition features traditional bound books, drawings, and prints, as well as a range of more experimental media incorporating cut paper, wood, stone, natural specimens, sound, video, and interactive multimedia. A number of key historic works will be on loan from the Beinecke Rare Book and Manuscript Library. Examples of early microscopes used by natural historians will also be displayed, on loan from the Lentz Collection at the Yale Peabody Museum of Natural History. “Of Green Leaf, Bird, and Flower”: Artists’ Books and the Natural World is being organized by the Center and curated by Elisabeth Fairman, Senior Curator of Rare Books and Manuscripts. The accompanying book, published in association with Yale University Press, is being designed to evoke an early naturalist’s field guide.
Hakone, Japan
Le monde aquatique de Lalique
Dates:16/05/2014-11/11/2014
L’imaginaire Lalique emprunte beaucoup au thème de l’eau. Sirènes, poissons, libellules, grenouilles... tout ce petit monde se retrouve aussi bien dans les bijoux, que dans les arts de la table, les vases, les statuettes... Cette exposition permettra de faire le lien entre les sources d’inspiration et les créations Lalique mais aussi de faire un voyage dans un univers enchanteur. A partir du 1er juillet et jusqu'au 31 août, profitez des visites guidées tous les jours ! A 10h30, suivez le guide dans les collections permanentes du musée. A 14h30, c'est dans l'exposition Le monde aquatique de Lalique que le guide vous entraînera à la découverte des sirènes, des libellules... A 16h30, c'est une visite combinée musée + exposition qui vous est proposée! Pendant les vacances, les enfants retrouvent des visites-ateliers très créatives... - le samedi à 15h pour les 7-12 ans : Pois'cailles ou quand bijoux et monde aquatique se rejoignent dans des créations en perles de rocaille - le lundi à 15h pour les 7-12 ans : Carpe-en-ciel : plongée dans les liens entre Lalique et le Japon - le mercredi à 15h pour les 7-12 ans : Chasse aux insectes ou quand le musée Lalique et la fédération de pêche du Bas-Rhin invitent à regarder ce qui nous entoure ! ... mais aussi une visite contée pour les 3-6 ans avec l'histoire de La Petite Hirondelle les mercredis à 15h. Du 6 au 13 juillet aura lieu la Fête du Patrimoine Industriel dans l'Est de la France. Le musée Lalique y participe avec ses partenaires au sein des Etoiles terrestres : le site verrier de Meisenthal et La Grande Place, musée du cristal Saint-Louis ! Le 6 juillet sera donc une journée festive sur le site verrier du Hochberg, sur lequel est installé le musée Lalique... Des visites guidées de ce site seront proposées à 11h, 14h et 16h mais également un rallye organisé par les Amis du musée Lalique qui permettra de découvrir en s'amusant l'histoire verrière locale et la nature environnante !

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium