Historiske laboratorier

Det fjerde europeiske prosjektet fra Jugendstilnettverket, «Jugendstil og økologi», planlegger en serie på fem historiske laboratorier med deling av kunnskap på et europeisk nivå som mål. Disse gratis studiedagene kombinerer forskning, erfaring og kunnskap for å nå profesjonelle og andre som er opptatt av jugendstilen.

Historical Lab 3
Nature, Creativity and Production at the time of Art Nouveau, Milano, 19 November 2011

Programme and abstracts (In English, French and Italian)

 

 

 

 

Historical Lab 3 - Nature, Creativity and Production at the time of Art Nouveau, Milan, 19 November 2011
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Isabella CAMPAGNOL, Curator, Rubelli Historical Collection and Archives, Palazzo Corner Spinelli, Venezia

Art Nouveau textiles in the Rubelli Archive
At the beginning of the Twentieth century Rubelli was one of the two textile companies that survived the dramatic economic crisis that followed the end of the Serenissima Republic. While most of the production was still based on the traditional patterns of the golden centuries of Venetian fabrics, a number of textiles distinguished themselves, characterized by intriguingly new patterns strongly influenced by the emerging Art Nouveau style. Some of them were designed by known artists, such as Raffaele Mainella and, later, Guido Cadorin and Umberto Bellotto, others were inspired by royalty, such as the velvet designed for Queen Margherita; all of them represented a dramatic innovation in the field of textile art, opening new possibilities and prospectives both for artists and textile companies. The paper will present a selection of the Art Nouveau fabrics, sketches and pointed papers preserved in the Rubelli Archive, most of them never before seen or published, shedding new light on a specific and less-known period of the history of textile arts in Venice.

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Lluïsa AMENOS, Historienne de l'Art, Barcelona

Décoration en fer forgé dans les édifices modernistes de Barcelone
Quand vous vous promenez dans Barcelone, vous pouvez remarquer que la plupart des bâtiments modernistes sont profusément ornementés avec des éléments réalisés en fer forgé: des balcons décorés avec une énorme variété de typologies florales, et couronnés par des fleurons en volume, des portes et grilles surmontées par des dragons, des aigles, et des symboles héraldiques. Une iconographie qui évoque le monde médiéval et qui s’inspire de la forge catalane du Moyen Âge. Ce décor est réalisé en fer forgé. Les grands architectes modernistes barcelonais utilisaient profusément le fer de fonte comme élément structurel, mais ils le refusaient comme matériel ornemental. Le fer forgé est, pour eux, un matériel associé au travail artisanal et aux qualités artistiques de la “pièce unique”. Avec l’utilisation du fer forgé, les architectes modernistes revalorisent le passé industriel catalan et récupèrent les valeurs de la forge autochtone. Mais, c’est surtout le symbole du principal apport technologique de la Catalogne à la métallurgie européenne: la forge à la catalane.

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Xavier FOLVILLE, Secrétaire du Centre Serrurier-Bovy, Faculté d'Architecture, Université de Liège

Gustave Serrurier-Bovy, architecte, commerçant et industriel
« Il ne faut pas travailler pour un monde qui disparaît mais pour un monde nouveau dont on peut prévoir l’avènement ». Architecte par vocation et formation, puis commerçant, ensuite créateur et industriel, le Liégeois Gustave Serrurier (1858-1910) est rapidement convaincu de la nécessité de lier l’architecture aux arts décoratifs. Il le fait avec la conviction politique et esthétique qu’une production industrialisée permettra de donner au plus grand nombre l’environnement artistique auquel tout être peut prétendre. Il pressent que le temps de l’artisanat est en passe d’être révolu et équipe progressivement ses ateliers de machines modernes. Si ses premières créations restent empreintes de l’esprit constructif des artisans néogothiques, s’il emploie ensuite des jeux de lignes courbes, tendues et maîtrisées, le début du XXe siècle le voit évoluer vers toujours plus de simplicité constructive et plus de rigueur géométrique. Grâce au mobilier, aux objets et aux aménagements d’intérieurs qu’il crée et fait réaliser par la centaine d’ouvriers de ses ateliers liégeois, sa firme prend rapidement une ampleur internationale et se fait remarquer dans les expositions universelles comme celle de Saint-Louis (U.S.A.) en 1904. Anticipant sur ce que seront les motivations d’un Bauhaus, ses préoccupations sociales et esthétiques conduisent Serrurier à imaginer un mobilier de plus en plus économique, rationnellement construit, adapté à l’usage et au lieu de destination, par exemple pour une habitation ouvrière à l’Exposition universelle de Liège en 1905. Là, un mobilier en orme équipe la salle commune égayée d’une frise au pochoir et de rideaux de lin garnis de carrés colorés. On y remarque un meuble à usage multiple, tout à la fois armoire, secrétaire et bibliothèque, sans autre décor que sa composition équilibrée ; banc, table et chaises sont faits d’éléments assemblés par des vis apparentes. C’est à cette même époque que Serrurier développe la ligne “Silex”, particulièrement représentative ; conçue de façon tout à fait originale et pragmatique, exécutée en bois blanc et décorée au pochoir, la plupart des assemblages de menuiserie sont remplacés par des vis apparentes. La découpe des planches se montre économe en matière. Une chaise, objet d’utilité commune, se doit d’être robuste, ergonomique et peu coûteuse à produire : ici, la production en série est aisée et pourra être assurée dans ses ateliers équipés de scies mécaniques et autres machines-outils. A l’examen, une chaise de cette série exprime bien les qualités de designer industriel de son concepteur et le place à l’avant-garde de son temps ; elle illustre aussi ses ambitions, tant sociales qu’esthétiques, et sa volonté d’un « art pour tous ».

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Maria BOSTENARU DAN, Architect, Ion Mincu University of Architecture and Urbanism, Department for History and Theory of Architecture and Heritage Conservation, Bucharest

The beginnings of reinforced concrete
Although concrete was a new material of Modernism, its form language was looked for during Art Nouveau. This was true for efforts in Italy (Torino), in Belgium (Henri van de Velde) and Hungary (Istvan Medgyaszay). Erich Mendelsohn reflected on the use of concrete in the Einstein tower to the language development for concrete made by Henri van de Velde, as it comes out from his letters. The Einstein tower in Potsdam is considered to express through its shape the adequate form for concrete, but it was mainly done out of brick and iron. Van de Velde saw a connection between the shape used for concrete and that for timber, and this view was not singular. The same saw István Medgyaszay, a student of Otto Wagner, and expressed his views both theoretically and practically, in a lecture in Vienna as well as in the concept of the theatre in Veszprém. We will analyse some works of Medgyaszay in Veszprém and Balatonalmádi, as well as some projects published in Der Architekt, to see the connections between theory and practice. Apart of the efforts on the philosophy of the material, the real technical employment is worth a look. To the time of Art Nouveau reinforced concrete was employed in the Hennebique system. Examples of this are find in Europe and outside (ex. the Baron palace in Cairo). Relevant for how they need to be conserved is the XX September boulevard in Genova. Another example from the archives are the transformations suffered by the Athenée Palace Hotel in Bucharest, which started as a Hennebique system of Art Nouveau time and was transformed into a modernist building by the architect Duiliu Marcu. In that part of Romania no real Art Nouveau developed, it was rather the style of New-Romanian, and the Hotel did not belong to this. In other parts of Romania where we find employment of the Hennebique system, such as Oradea (the Apollo palace), there was the Secession style, with close connections to the Hungarian architecture. Reinforced concrete, probably in form of Hennebique, is documented also in the archives on the works of Béla Lajta in Budapest, highlighting the play of light and heavy, as it was in Loos’ architecture. Not to forget is the contribution of Joze Plecnik with the first church in reinforced concrete in Vienna, finding an own language which highlights the difference between a hall and a storey-wise construction.

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Massimiliano DE ADAMICH, IMG srl, Milano

Rehabilitation, functional restoration and renovation of the Civic Aquarium of Milan
Regarded as one of the most significant examples of Milan Liberty Architecture, the Civic Aquarium is the only building evidence left by the International Exhibition of 1906. The building, created on the project of the Architect Sebastiano Locati from Milan, is of great interest for its original architectural foundation and for its original artificial stones and painted majolicas. Seriously damaged in August 1943 by air bombings, the building was restored in the 1960’, keeping its original function. The result of the preservation and functional requalification lasted in 2006, on the occasion of the original building centenary, is the restoration of the rich decorative array of artificial stones and majolicas and also, by means of an exacting intervention on the building structures, the recovery of internal areas with the creation of broad spaces for the teaching and topic expositions, the radical renew of the expositive side of the pools and the realization of areas aiming at public activities such as a Library, an Auditorium, and Labs.

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With the support of the Culture Programme of the European Union