Pågående og kommende jugendstilutstillinger, besøk og mer …

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La Route de l'Art nouveau
Petit guide de l'art nouveau en Lorraine présenté par département.
Die Textilmustersammlung Emilie Flöge im Österreichischen Museum für Volkskunde
Katalog zur Ausstellung: Die Textilmustersammlung Emilie Flöge. Zur umfangreichen Textil- und Bekleidungssammlung des Österreichischen Museums für Volkskunde zählen rund 350 Objekte aus dem Nachlass von Emilie Flöge, der Lebenspartnerin und Muse Gustav Klimts. Ein großer Teil der Sammlung wird nun im Rahmen des Klimt-Jahres erstmals im Volkskundemuseum präsentiert. Ganz dem Zeitgeschmack der Jahrhundertwende entsprechend, sammelte Emilie Flöge Beispiele textiler „Volkskunst“ vorwiegend aus Zentraleuropa, die sie als Inspirationsquelle und Muster im Modesalon „Schwestern Flöge“ in den Vitrinen des Empfangszimmers präsentierte. Außerdem sind in der Sonderausstellung Jugendstil-Exponate zu sehen, die vermutlich von Emilie Flöge selbst entworfen oder von ihr verwendet wurden. 83 seiten, zahlr. Farbab. € 23,-
Klimt persönlich. Bilder - Briefe - Einblicke (Klimt Up close and Personal)
L'œuvre de Gustav Klimt est célèbre, mais l'homme et l'artiste sont presque complètement cachée derrière elle. A l'occasion du 150e anniversaire de l'artiste et l'exposition anniversaire au Musée Léopold (24 Février to 27 Août 2012) des œuvres majeures comme l'Allégorie "la mort et la vie", peintures de paysages exceptionnels et des dessins de Gustav Klimt ont été étudiées dans une lumière nouvelle. 49,90€
L'Art Nouveau en Europe 1890-1914
Format 25cm x 29cm Nombre de pages 464 Histoire de l'art nouveau. Ses origines, ses sources d'inspiration et sa thématique; ses manifestations dans les différents domaines de la création (graphisme, ébénisterie, textile, céramique, verrerie, métal, bijouterie, sculpture) et enfin, son impact et ses déclinaisons locales dans les grandes capitales européennes à travers les réalisations architecturales et décoratives d'artistes emblématiques
Walthamstow, London
Rossetti's Obsession Images of Jane Morris
Jane Morris (née Burden) was the wife of William Morris, and the favoured model of Pre-Raphaelite painter Dante Gabriel Rossetti. In his maturity Rossetti drew and painted Jane with an obsessional intensity and she was cast in many literary and mythological roles, including Dante's Beatrice, Pandora, Proserpine and Astarte. Whether in direct or symbolic guise, Jane's features are depicted with a sombre intensity that offer a glimpse into Rossetti's troubled soul. The exhibition, marking the centenary of Jane's death, brings together compelling and rarely seen drawings and pastel studies of Jane by Rossetti. The exhibition also features images of Jane as herself and explores her life and interests beyond modelling. Jane Morris (1839-1914) was a talented embroiderer, linguist and musician and played a role in the family business Morris & Co. The recent publication of her letters (The Collected Letters of Jane Morris, edited by Jan Marsh and Frank C. Sharp, 2012), gives an unparalleled insight into her interests and personality, balancing the sullen and silent impression that Rossetti's paintings have immortalised. Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) was the leading member of the Pre-Raphaelite Brotherhood. His depictions of Jane ensured that her face became the iconic image of Pre-Raphaelite womanhood. A touring exhibition in partnership with Bradford Museums and Galleries. The exhibition is kindly supported by Farrow & Ball, Islington. Open Wednesday to Sunday, 10am - 5pm; free
L' Art nouveau et la ferronnerie

Le Magazine Fèvres (spécialisé dans le domaine de la transformation du minerai en métal et du métal en objet) dédie son 50ème numéro à l’Art nouveau et la ferronnerie et aborde notamment le travail du fer d’Antoni Gaudi (article écrit par Luis Gueilburt, l’un de nos membres de Melilla) et de Victor Horta mais aussi son importance pour l’Ecole de Nancy.

Symposium - 2014 International Venice Architecture Biennale

Architectural experts are to meet in Venice to discuss the restoration of Glasgow School of Art's (GSA) Mackintosh library, which was destroyed in a fire in May.

The art school will host two meetings to explore key questions around the rebuilding of the unique library, one in the Italian city in October and the second in Glasgow next spring.

The Venice symposium will feature keynote speakers, while figures from fields such as architecture and heritage will be invited to attend. The event, on October 18, is taking place in Querini Stampalia during the 2014 International Venice Architecture Biennale. Members of the public will also be able to attend.

It will be aligned with the Scotland + Venice programme presented by Reiach and Hall as part of a residency at the UK Pavilion during the biennale.

L’Art nouveau à Tunis (1900 - 1905)
Dans un Tunis bicéphale, «arabe» du côté de la médina, « européen » du côté du quartier de la Marine, la modernité fait irruption avec la naissance du XXe siècle sous la forme d’un style architectural éclos à Bruxelles en 1893 et qu’on appelle Art Nouveau. Durant une quinquennie, ce style va fleurir sur les façades et à l’intérieur d’immeubles qui viennent doter la ville européenne d’un souffle de vie qui contraste singulièrement avec la banalité d’une architecture fonctionnelle, certes, mais guère esthétique. Album commenté de ces immeubles qui égaillent la ville moderne. Description matérielle : 1 vol. (41 p.) : photogr. ; 27 cm
Céramique touloise et Art nouveau
Catalogue de l'Exposition, Toul, Musée municipal de Toul, 1er août au 3 oct. 1999 La faïencerie de Toul, installée au lieu-dit bellevue, a, durant sa longue période d'activité, élaboré une production extrêmement variée. A l'occasion de la célébration du centenaire de l'Ecole de Nancy, cette exposition retrace l'évolution de la technique de la céramique et ses sources d'inspiration. Description matérielle : 32 p. : photogr. ; 21,5 cm
Around 1914: Design in a New Age
European Galleries, Level 3 One hundred years ago, the ROM opened its doors to the public. Europe was plunged into the Great War. This cataclysmic world event marked the end of a social-political system that had existed for centuries and signalled the birth of the modern movement. It changed the way people looked at their lives and viewed their future. Around 1914: Design in a New Age, explores a pivotal period of innovation and experimentation as artists struggled to reconcile quality design with the emergence of mass production, and the new materials made available with technology. With works by key designers of this era including: Christopher Dresser, Charles Rennie Mackintosh, Archibald Knox, Charles Robert Ashbee, Louis Comfort Tiffany, Frank Lloyd Wright, Emile Gallé, Edward Colonna, Taxile Doat, Louis Majorelle, Carlo Bugatti, Galileo Chini, Chris van der Hoef, Georg Jensen, Otto Wagner, Josef Hoffmann, Gustave Siegel Josef Maria Olbrich, Peter Behrens, Max Laeuger, Richard Riemerschmid, and Walter Gropius.
Tallinn’s Art-Nouveau Architecture. Jacques Rosenbaum (1878–1944)
Jacques Rosenbaum was one of the most outstanding Tallinn architects of the early 20th century. His buildings – Dragon Gallery at Pikk 18, the Reichmann House at Pikk 23/25, the former bank headquarters at Harju 9, the Seewald hospital complex, the Leppenberg tenant house with lions’ heads at Roosikrantsi 15, and others make up the brightest and most artistic part of late-historicist and art-nouveau architecture in Tallinn. Also published in the book are a large number of Rosenbaum’s unrealised projects. The study includes new data and documents on Rosenbaum’s previously unknown activities, including those from the last part of his life in Germany during the 1930s, which the author collected in Berlin archives. Price: 12.08 €
Tallinnan 1900-luvun arkkitehtuuriopas
Editor: K. Hallas-Murula Authors: K. Hallas-Murula, M. Kalm, K. Kodres Co-authors: A. Kurg, T. Ojari, T. Tammet Designer: Ivar Sakk Tallinn, 2003 Price: 3 € Publication is in Finnish
Le symbolisme suisse Destins croisés avec l'art européen
Le triomphe du rêve Après une période de discrétion, le symbolisme revient sur le devant de la scène. Il ouvre la voie aux grands mouvements du XXe siècle, comme le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés », en élargissant les frontières, en explorant de nouveaux territoires. Le symbolisme se développe en Suisse dans les quatre cultures, d’où l’étiquette de « Mitteleuropa » qui lui est souvent attribuée. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, les interconnexions culturelles sont intenses au niveau européen. Les artistes se déplacent fréquemment et s’intéressent particulièrement à l’évolution générale des travaux réalisés dans le domaine spirituel ou ésotérique. Ils explorent aussi l’hypnotisme, la psychologie, la psychanalyse naissante (Flournoy à Genève, Charcot à Paris, Freud à Vienne…). L’activité des artistes symbolistes est influencée par la poésie, la musique, la danse ainsi que le renouvellement de la mise en scène. Le triomphe du rêve, l’exploration de l’inconscient, les îles de l’imaginaire, le miroir des lacs et l’obscurité des forêts, la fascination du cosmos ou le questionnement des mythes sont autant de thèmes que l’on retrouve dans l’oeuvre de Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Félix Vallotton, Giovanni Segantini, Augusto et Giovanni Giacometti… dont une analyse subtile permet de comprendre la valeur et l’importance. Cet ouvrage est également disponible en version allemande. français 336 pages 250 illustrations en couleur 24 x 30 cm Relié sous jaquette ISBN: 978-3-7165-1536-5 Date de publication : 4/2009
Art Nouveau : symbolismus und jugendstil in Frankreich
Catalogue de l'exposition, Darmstadt, Institut Mathildenhöhe, 24 oct. 1999-13 fév. 2000, Berlin, Bröhan-Museum, 17 mars-2 juillet 2000 Ouvrage publié à l'occasion de cette exposition sur l'Art Nouveau en France. A noter des articles de Christian Debize et Roseline Bouvier sur l'Ecole de Nancy. Description matérielle : 381 p. : photogr. ; 28 cm A comprehensive survey of two particularly French aesthetic currents. In-depth documentation of the exchange between craftsmanship and industrial art production, between tradition and the Moderns, are documented in depth. Toward the end of the 19th century, two related currents emerged in the fine and the applied and decorative arts: Symbolism and Art Nouveau. About 500 works of art from international collections illustrate this fascinating chapter of European art.
Strasbourg cedex
L'héritage de l'Art Nouveau dans le Rhin supérieur - DVD
Le présent DVD propose un parcours riche et varié à travers l'Art Nouveau en Alsace, et plus largement dans le Rhin supérieur, par le biais de 40 bâtiments Art Nouveau filmés (plus de deux heures de vidéo), d'une base de plus de 300 photographies et de 13 propositions de séquences pédagogiques. Discipline(s) : arts plastiques, histoire de l'art Niveau(x) : collège, lycée, supérieur, grand public Par Melissa Decaire, conception/réalisation audiovisuelle et Jean-Michel Koch (IA-IPR d'arts plastiques - académie de Strasbourg), coordination pédagogique. DVD-vidéo/rom avec livret 4 pages et fichiers PDF Prix : 19,90 €