Agenda

Pågående og kommende jugendstilutstillinger, besøk og mer …

 
FilterType of Event by
Filter by Select date
Filter by Select date
Filter by Select date
   
Find it!
Records  16- 30 of  505  
page 2             
City
Image
Name
Praha 1
Vital Art Nouveau 1900
Dates:19.03.2014-31.12.2015
The exhibition to be held in the Municipal House in Prague will present a selection of the most outstanding works of Czech and European Art Nouveau art from the holdings of the Museum of Decorative Arts in Prague. The exhibition is intended to show the Art Nouveau arts and crafts as part of the ground-breaking, forward-looking trends and emancipation efforts that evolved in the late 19th century, as a reformist art movement that strove for “the multiplication and intensification of life”. The display will therefore explore the Art Nouveau aesthetic both in terms of modern artist designers' creative ambitions and the new zest for life that swept society as a whole. Masterpieces of decorative art exhibited at the famous Paris World’s Fair of 1900 will be on display, alongside works influenced by the various currents of thought popular at the time (such as the theories of Vitalism and Spiritism), as well as the formal and stylistic innovations in glassware, ceramics and furniture. Other areas will cover the radical changes in life style as reflected in interior design, the visual style of poster art and fashion. A self-service multimedia tablets presentation will be available to visitors, which will provide further information on selected items on view, their creators and the period context. The presentation will also offer 3D scans of Art Nouveau objects that were produced in the framework of the Partage Plus European project, along with online access to digitized foundations for European Art Nouveau art on the Europeana portal, drawn from the collections of prominent European institutions. A comprehensive catalogue featuring more than 400 items on display will be published to accompany the exhibition. Open daily 10 a.m. – 7 p.m. 24.12. open 10 a.m. - 3 p.m., 31.12. open 10 a.m. - 7 p.m.
Assen
Theo Colenbrander (1841-1930)
Dates:22.03.2014-28.09.2014
Dutch design avant-la-lettre Theo Colenbrander is not just considered the first industrial designer in the Netherlands, his work is specifically innovative as well. In his day, only a select group appreciated the bright colours and nearly abstract patterns of his ceramics and his textile designs. In many ways, Colenbrander was ahead of his time, which makes his work still up-to-date. In 2014 the Drents Museum will organise a major retrospective on Theo Colenbrander. Never before has his work been shown in such volume and diversity: from ceramics to illustrations, from architecture to tapestries. The museum also exhibits work by Colenbrander’s contemporaries, in order to show whether or not Colenbrander was ahead of them. The exhibition is accompanied by a publication in the series ‘Monografieën van het Drents Museum over kunstenaars uit het tijdperk rond 1900’ (monographs by the Drents Museum on artists around the turn of the last century), written by guest curator Arno Weltens and published by WBooks, Zwolle.
Rixheim
Japonismes. L'Empire du Soleil Levant dans le papier peint de 1860 à nos jours
Dates:22.03.2014-31.12.2014
L'ouverture du Japon à l'Occident à partir de 1854 fut une révolution majeure dans le domaine des arts visuels. Fascinés, les Européens et les Américains découvrirent, par l'intermédiaire des collections rapportées du Japon et présentées lors des Expositions universelles, un art qui n'avait d'équivalent ni dans les sujets représentés, ni dans leur mise en oeuvre dans les différentes techniques des arts décoratifs. Dès 1863, des industriels mulhousiens produisent des textiles ornés de motifs japonisants, destinés au marché nippon. L'exposition du Musée du Papier peint présentera quelques-uns de ces échantillons conservés au Musée de l'Impression sur Étoffes de Mulhouse, précieux témoignage des relations précoces entre l'Alsace et le Japon. Si l'influence de la culture japonaise sur le développement des Arts and Crafts, de l'impressionisme et de l'Art nouveau a été étudiée, aucune synthèse n'a concerné encore le domaine spécifique du papier peint. Les manufactures développent dès les années 1870 une imagerie d'objets convenant aux clients avides d'exotisme, mêlant souvent des références à l'art chinois et japonais. Éventails et emblèmes héraldiques, chrysanthèmes et pins, grues et hérons, mont Fuji, pagodes et kakemonos parsèment les lés de papier peint comme ils investissent le textile et la céramique. La manufacture Zuber à Rixheim produit deux panoramiques représentant des paysages japonais, le premier dès 1861 et le second en 1902. L'influence de l'art japonais est aussi perceptible dans le choix et la représentation des fleurs et des oiseaux : chrysanthèmes et fleurs de cerisiers ou de prunier, grues et moineaux sont figurés au naturel, avec une économie de moyens nouvelle dans l'art européen. La mise en page de certains motifs (vues en gros plan, compositions asymétriques, bidimensionalité) doit beaucoup à la découverte des estampes japonaises. Au 20e siècle subsistent dans les collections proposées par les fabricants de papier peint des motifs japonisants, non exempts d'une approche parfois caricaturale. La gamme colorée, l'aspect plus ou moins graphique et la composition en frise ou en motifs répétitifs permettent de dater ces thèmes intemporels de geishas et de lanternes. Depuis quelques années, le Japon fascine de nouveau les consommateurs à travers différents prismes. Il est connu des plus jeunes par les manga, les animes (films d'animation japonais) ou les jeux vidéo. L'imagerie traditionnelle est diffusée par les cosplay et autres jeux de rôle historicofantastiques (batailles de samouraï). Les motifs japonisants offrent toujours aux designers actuels un répertoire de formes qu'ils utilisent avec talent dans des recréations contemporaines. L'exposition du Musée du Papier peint s'inscrit dans le cadre de l'anniversaire des 150 ans de relations entre l'Alsace et le Japon, orchestré par le Centre Européen d'Études japonaises d'Alsace, situé à Kientzheim.
Leipzig
SIT - LIE - ROCK. Furniture from Thonet
Dates:17.04.2014-14.09.2014
Thonet has written 1819 furniture history since its establishment in year. Developed by the founder Michael Thonet bentwood method of processing developed even in the same century a worldwide success. In the 1930s of the last century, the product range was expanded tubular steel furniture, one of which also received an impressive number of design history. Influenced by a number of mergers, different corporate offices and production sites, the company experienced over five generations a checkered history.   The exhibition focuses on the production of furniture, especially the chairs Thonet in Frankenberg / Eder after the Second World War until today. Individual examples of the early industrialization and the Bauhaus period are available for the innovation of Thonet and be preceded by a defining constants of the company philosophy. Starting from some still produced to this day classics made ​​of bentwood and tubular steel stand above all the new developments of the past 60 years at the center .
Andenne- Belgique
Rapports fusionnels. Etain & céramique
Dates:18.04.2014-09.11.2014
L’étain est un métal. Mais quel rapport avec la céramique nous direz-vous ? Le Musée de la céramique d’Andenne vous propose de le découvrir ! L’histoire commence en Perse lorsque des chimistes décident vers le 9ème siècle d’intégrer de l’étain à la couche protectrice qui recouvre la terre cuite. Cette couverte, l’émail, conférait aux objets blancheur, imperméabilité et hygiène. Elle devenait ainsi un espace privilégié de décoration. C’est une petite révolution qui aura une résonnance énorme en Europe ! Le Musée de la céramique d’Andenne retrace pour vous cette (r)évolution historique, esthétique et technique dans un voyage qui vous mènera du Proche-Orient à Andenne en passant par l’Espagne du 15ème siècle, l’Italie du 16ème siècle et encore la France, les Pays-Bas, l’Allemagne … Des œuvres régionales anciennes et contemporaines sont présentées pour mettre en perspective les particularités de villes comme Andenne et ses voisines, avec les potstainiers hutois, et le travail de nos artistes. Les Etains de Virginie, avec la complicité de Sonia Pignolet et de Monique Detry, toutes deux céramistes, et de Antonio Lapone, illustrateur de bande dessinée, ont accepté le défi de recréer aujourd’hui des décors en étain appliqués sur céramique, une méthode d’ornementation utilisée depuis le début du 20ème siècle avec l’Art nouveau. Des objets d’exception venant de grandes collections belges publiques et privées retracent cette utilisation de l’étain, un peu oubliée.
Alesund
From the archive - Fra Arkivet
Dates:25.04.2014-14.09.2014
The Jugendstilsenteret (Art Nouveau Centre) in Ålesund has invited the artists Elsebeth Jørgensen (DK) and Helene Sommer (NO) to create new works of art based on the Art Nouveau Centre's collection and archives, as well as on Ålesund’s architecture, its surroundings and its many stories. They have been encouraged to investigate the stories contained within this visual and historical material, and the new narratives and expressions that can be created with this in mind. The exhibition is on the 2nd floor of the Art Nouveau Centre.
Gent
Ravishing Revelations - Ravissante Revelaties
Dates:26.04.2014-31.08.2014
Design museum Gent takes you on a discovery of Art Nouveau treasures in its storage, guided by two criteria: Partage Plus and ‘hidden’. Partage Plus had the ambitious mission to significantly increase and enrich the amount of Art Nouveau content on Europeana. From 1 March 2012 until 30 April 2014 in total 25 cultural heritage institutions from 17 European countries worked hard to achieve this goal. - - - - - - - - - - - - Design museum Gent neemt je mee op een ontdekkingstocht naar art-nouveauschatten in zijn depot, geleid door twee criteria: Partage Plus en ‘verborgen’. Partage Plus had de ambitieuze missie het aandeel art nouveau op Europeana aanzienlijk te vergroten en te verrijken. Van 1 maart 2012 tot en met 30 april 2014 hebben in totaal 25 cultureel-erfgoedinstellingen uit 17 Europese landen hard gewerkt om dit doel te bereiken.
Wien
And yet there was Art!
Dates:09.05.2014-15.09.2014
Austria 1914–1918 The assassination of the Austrian heir to the throne, Archduke Franz Ferdinand, on the 28th of June 1914 in Sarajevo was the fatal trigger of World War I. One hundred years on, the Leopold Museum is dedicating a comprehensive exhibition to the fate of Austrian artists (Egon Schiele, Albin Egger-Lienz, Anton Kolig, Kolo Moser, Gustav Klimt...) who were active between 1914 and 1918. Selected works by contemporary artists from Italy, Romania, Russia and Serbia – the countries that Austria-Hungary fought on the frontlines during World War I – create a connection to the present. Presented in the exhibition are 200 works, 40 of which hail from the collection of the Leopold Museum, 30 from the Leopold Collection II and 130 from public and private Austrian and international lenders. The historical objects are complemented by contemporary art interventions.
Berlin
1914 – the end of the Belle Époque
Dates:15.05.2014-31.08.2014
From 15 May to 31 August 2014, the Brohan Museum is marking the 100th anniversary of "the beginning of World War 1" by presenting a great funded by the Capital Cultural Fund the temporary exhibition: "1914 - The end of the Belle Époque". The show explores the world of the transition from the 19th to the 20th century with all its ruptures and contradictions. With the Belle Époque also ended the Art Nouveau style. For the diverse issues of the Belle Époque , Art Nouveau sought a new form of language while developed formative design solutions . The exhibition also aims to cover a new contextualization and a new perspective on the Art Nouveau , which constitutes one of the core competencies of the Brohan Museum. The show is aimed at gain broad audience that is interested in historical, political , creative and artistic issues . Berlin plays as the capital of the German Empire as well as one of the cultural centers of Europe 1914 artistically and politically , of course, an important role.
Hakone, Japan
Le monde aquatique de Lalique
Dates:16.05.2014-11.11.2014
L’imaginaire Lalique emprunte beaucoup au thème de l’eau. Sirènes, poissons, libellules, grenouilles... tout ce petit monde se retrouve aussi bien dans les bijoux, que dans les arts de la table, les vases, les statuettes... Cette exposition permettra de faire le lien entre les sources d’inspiration et les créations Lalique mais aussi de faire un voyage dans un univers enchanteur. A partir du 1er juillet et jusqu'au 31 août, profitez des visites guidées tous les jours ! A 10h30, suivez le guide dans les collections permanentes du musée. A 14h30, c'est dans l'exposition Le monde aquatique de Lalique que le guide vous entraînera à la découverte des sirènes, des libellules... A 16h30, c'est une visite combinée musée + exposition qui vous est proposée! Pendant les vacances, les enfants retrouvent des visites-ateliers très créatives... - le samedi à 15h pour les 7-12 ans : Pois'cailles ou quand bijoux et monde aquatique se rejoignent dans des créations en perles de rocaille - le lundi à 15h pour les 7-12 ans : Carpe-en-ciel : plongée dans les liens entre Lalique et le Japon - le mercredi à 15h pour les 7-12 ans : Chasse aux insectes ou quand le musée Lalique et la fédération de pêche du Bas-Rhin invitent à regarder ce qui nous entoure ! ... mais aussi une visite contée pour les 3-6 ans avec l'histoire de La Petite Hirondelle les mercredis à 15h. Du 6 au 13 juillet aura lieu la Fête du Patrimoine Industriel dans l'Est de la France. Le musée Lalique y participe avec ses partenaires au sein des Etoiles terrestres : le site verrier de Meisenthal et La Grande Place, musée du cristal Saint-Louis ! Le 6 juillet sera donc une journée festive sur le site verrier du Hochberg, sur lequel est installé le musée Lalique... Des visites guidées de ce site seront proposées à 11h, 14h et 16h mais également un rallye organisé par les Amis du musée Lalique qui permettra de découvrir en s'amusant l'histoire verrière locale et la nature environnante !
Darmstadt
TOWARD THE LIGHT The Artists’ Colony Exhibition of 1914
Dates:17.05.2014-14.09.2014
The anniversary exhibition to Artists’ Colony Exhibition of 1914 at the Mathildenhöhe (on the day exactly 100 years after this last historic Great Exhibition after the ones in 1901, 1904 and 1908 - presents with works by Albin Müller, Bernhard Hoetger, Elizabeth Duncan, Friedrich Wilhelm Kleukens, Emanuel Josef Margold, Arnold Mendelssohn and Heinrich Jobst the whole spectrum of creative work from architecture and painting to sculpture and applied arts to music and dance. Historical documents and works of art highlight the importance of this exhibition before the great war. To bring alive the spirit of the Artists’ Colony Exhibition of 1914, the Künstlerkolonie Museum (Artists' Colony Museum) presents both paintings, sculptures, drawings, jewelry and photographs from the Municipal Art Collection of Darmstadt as well as valuable loans from public and private collections. They bear witness to the unbroken optimism of modernity, which ruled in the Darmstadt Artists' Colony until the outbreak of the First World War and which is still noticeable on the Mathildenhöhe. Curator of the exhibition: Dr. Philipp Gutbrod, collection curator and curator, Institute Mathildenhöhe
Walthamstow, London
Help is better than sympathy Frank Brangwyn and the First World War
Dates:24.05.2014-14.09.2014
At the start of the First World War, more than a million Belgian refugees fled the advancing armies, seeking sanctuary abroad. Around 250,000 made it to England – one of the largest groups of refugees in British history - and found a sympathetic welcome. Local relief committees formed all over the country, raising funds to sustain them during their time in exile. The exhibition takes its title from a poster designed by Frank Brangwyn (1867-1956) for the Belgian & Allies Aid League. “Will you help these sufferers from the war to start a new home”, it asks. “Help is better than sympathy.” Bruges-born Brangwyn, already a well-known and successful artist before 1914, became a prolific poster-maker during the war and his designs became synonymous with First World War propaganda. Many present the horrors of the war, while others aim to recruit soldiers and vilify the enemy. One propaganda poster in particular was so violent that the German Kaiser allegedly put a price on Brangwyn’s head. Help is better than sympathy presents some of Brangwyn’s best known posters, including ‘The Retreat from Antwerp’, alongside lesser known work. Shown together they offer an opportunity to examine Brangwyn’s attitude to the First World War, and the Belgian refugees in particular, using the Gallery’s rich collection. Find out more about Frank Brangwyn by exploring the Frank Brangwyn theme or by browsing the collection online. Open Wednesday to Sunday, 10am - 5pm; free
Kalamazoo
Louis Comfort Tiffany
Dates:31.05.2014-24.08.2014

This summer, the KIA celebrates the work of one of America's most influential designers, Louis Comfort Tiffany (1848-1933). In three exhibitions, visitors will delight in seeing the range of Tiffany's design work: his sumptuous Art Nouveau jewelry, his spectacular leaded-glass lamps and windows and his exquisite work in blown glass, metals and mosaics. Tiffany's work, featured on both gallery levels, is the summer's not-to-be-missed experience in Kalamazoo.

Glasgow
Commonwealth Lecture Series - Place-making and Sustainability
Dates:04.06.2014-03.09.2014
Glasgow City Heritage Trust is happy to announce The Commonwealth Lecture Series. The lectures will cover a wide range of innovative and exciting topics, including “Sustainable Development in World Heritage Cities” by Elene Neguisse, and our partner from Barcelona, Lluis Bosch Pascual, Head of the Routes and Publications department of the Urban Landscape Institute of the Barcelona City Council will explain “How Barcelona became a tourist destination”.
Madrid
Désirs & volupté à l’époque victorienne
Dates:23.06.2014-05.10.2014
L’exposition "Désirs & volupté à l’époque victorienne" vous invite à découvrir les artistes célèbres de l’Angleterre de la reine Victoria au XIXe siècle, dont Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), Sir Frederic Leighton (1830-1896), Edward Burne-Jones (1833-1898) ou encore Albert Moore (1841-1893). Les artistes de cette période ont en commun de célébrer le "culte de la beauté".