Bruxelles (Ixelles)

Jos. Bascourt (1863-1927) Art Nouveau in Antwerpen – à Anvers – in Antwerp
Dates:01.01.2050-01.01.2999
La vingtaine d’immeubles que Jos. Bascourt réalise entre 1898 et 1908 témoignent de sa forte personnalité, à travers un vocabulaire formel à la fois sobre et exubérant Ses réalisations marient le style Art Nouveau à l’éclectisme qui restera la tendance dominante de son œuvre. En effet, si l’Art Nouveau constitue une étape importante de sa démarche créatrice, l’extraordinaire variété de sa production manifeste un éclectisme brillant, inspiré de différents styles historiques : hellénistique, romain, classique, gothique, baroque, flamand, champêtre… Les immeubles réalisés par Jos. Bascourt qui ont échappé à la démolition restent aujourd’hui une des principales curiosités architecturales de la ville d’Anvers et principalement du quartier du Zurenborg. In het twintigtal art nouveau-panden dat hij tussen 1898 en 1908 realiseert, ontvouwt Jos. Bascourt een eigen vormtaal, een sober en tegelijk exuberant idioom dat nauwelijks of geen gelijkenis vertoont met de gekende internationale voorbeelden. Het blijkt ook geen afgeleide te zijn van een of andere lokale Antwerpse bouwstijl. Zijn art nouveau doet veeleer oriëntaals aan. Hij realiseerde zijn art nouveau voornamelijk in Zurenborg, de rond de vorige eeuwwisseling gebouwde buurt om de Cogels-Osylei die een unieke celebratie van zowat alle denkbare stijlen belichaamt. In the twenty-odd Art Nouveau houses which Jos. Bascourt builds between 1898 and 1908, he develops his own formal language: a sober yet exuberant idiom that hardly or in no way resembles the familiar international examples. Neither is it derived from some local Antwerpian architectural style. His Art Nouveau has some sort of oriental feel about it. Bascourt’s Art Nouveau was mainly built in Zurenborg, the turn-of-the-century neighbourhood around the Cogels-Osylei embodying a unique celebration of almost every imaginable style. 144 pages, 145 illustrations n-bl et couleurs / 144 pagina’s, 145 zwart-wit en kleurenillustraties / 144 pages, 145 black&white and colors illustrations format / formaat / size: 21 x 19 cm, édition brochée trilingue: français, néerlandais, anglais / tekst in het Nederlands, Frans en Engels / English, French and Dutch text ISBN: 2-87143-082-9 prix / prijs / price: 11

Bruxelles (Ixelles)

Old England et le musée des instruments de musique
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Au cœur de la ville, l'ancien magasin Old England compte parmi les bâtiments les plus célèbres de l'Art Nouveau à Bruxelles. Conçu en 1898 par l'architecte Paul Saintenoy, c'est l'occasion d'une opération spectaculaire : réaliser dans un quartier en vogue de la capitale et sans doute pour la première fois en Belgique, un vaste édifice commercial entièrement métallique. En un jeu de mot peut-être délibéré, Old England se donne une image résolument moderne : originalité de la construction de fonte et d'acier, nouveauté du style, audace de la couleur qui contraste violemment avec son environnement, modernité des techniques mises en œuvre, du grès cérame de la façade, de l'ascenseur menant à une terrasse panoramique, de l'éclairage électrique... Il reste l'un des derniers exemples conservés des grands magasins à structure de métal qui ont connu un succès rapide et éphémère autour de 1900 avant d'être balayés par le succès du béton armé. Après une longue restauration, l'édifice abrite aujourd'hui le prestigieux Musée des Instruments de Musique, riche de plus de 7.000 pièces de toutes les époques et de toutes les cultures. Le livre, abondamment illustré, retrace l'histoire du site prestigieux de la place Royale et du Mont des Arts à Bruxelles puis la création des magasins Old England et la construction de l'édifice Art Nouveau. Il relate ensuite la restauration complexe des bâtiments et l'installation du Musée des instruments de Musique inauguré en 2000. 64 pages, 76 illustrations n/bl et couleurs format: 19x21cm, édition brochée, couverture souple ISBN: 2-87143-111-6 prix: 10

Bruxelles (Ixelles)

Old England and the Musical instruments museum, Brussels
Dates:01.01.2050-01.01.2999
At the heart of Brussels, the former Old England department store is one of the city's most famous art nouveau buildings. Designed in 1898 by the architect Paul Saintenoy, it was the opportunity for a remarkable enterprise: that of creating in one of the capital's most fashionable quarters and no doubt for the first time in Belgium a large commercial edifice entirely in metal. In a perhaps deliberate word-play, Old England gave itself an uncompromisingly modern image with an original cast iron and steel structure, an innovative style, a boldness of colour which contrasted sharply with its environment, and modernity in the techniques and materials used, including vitrified clay for the facade, a lift to the panoramic views of the roof terrace and electric lighting. It remains one of the last remaining examples of the metal department stores which saw rapid and short-lived success around 1900 before being swept aside by the advance of reinforced concrete. Following long and complex restoration works, the building today houses the prestigious Musical Instruments Museum with more than 7,000 items from all ages and cultures. The richly illustrated book retraces the history of the prestigious site of the place Royale and Mont des Arts in Brussels, the founding of the Old England stores and the construction of the art nouveau building. It also tells the story of the complex restoration of the buildings and the installation of the Musical Instruments Museum in 2000. 64 pages, 76 black&white and colors illustrations size: 19 x 21 cm ISBN: 2-87143-119-1 prijs: 10

Bruxelles (Ixelles)

Victor Horta. Hôtel Tassel. 1892-1895
Dates:01.01.2050-01.01.2999
"… Cette maison est une date, une grande date dans l’histoire de l’architecture : la première manifestation d’un mouvement aujourd’hui victorieux, la première œuvre moderniste dans l’œuvre chronologique. Tout l’art de Victor Horta est dans ce logis, dans son plan aussi bien que dans sa façade et dans le choix et le mariage des matériaux dont elle est composée. Il faudrait veiller sur cette construction comme sur une relique ; un jour, on ira vers elle, comme un pèlerinage : on ira la consulter pour comprendre tout ce qui est sorti d’elle, pour découvrir en elle, tout ce qu’elle annonçait de puissant, de magnifique, de pratique…". Sander Pierron, 1924 Le livre en retrace l’histoire depuis sa genèse jusqu’à la restauration exemplaire réalisée de 1981 à 1985 par un élève de Victor Horta, l’architecte Jean Delhaye. "… This house is a date, a great date, in the history of architecture: the first manifestation of a movement victorious to-day, the first modernist work, chronologically speaking. All the originality in Victor Horta’s talent is to be found in this dwelling : in the plan, in the façade, in the choice and blend of materials of which it is built. This building must be watched over like a relic : one day, it will become a place of pilgrimage, consulted as a means of comprehending all that has emanated from it, as a means of discovering everything powerful, magnificent and practical which it heralded…". Sander Pierron, 1924 160 pages, 145 illustrations n-bl et couleurs / 160 pages, 145 black&white and colors illustrations format / size: 30 x 21 cm bilingue: français, anglais / English and French text ISBN: 2-87143-088-8 prix / price: 22

Bruxelles

René Lalique, correspondance d’un bijoutier Art nouveau, 1890-1908
Dates:01.01.2050-01.01.2999
What was René Lalique like in his daily life, he who was a sacred monster, a friend of Sarah Bernhardt's, the jeweller of the tzars ad of the Queen of England? A collection of letters helps give us an idea of the creator's exciting existence . They are dated between 1890 and 1908 – he was between 30 and 48 years old – and spend a good part of his existence traveling: to London (to see Garrard, the Crown's jeweller), to America (for the international exhibition at Saint-Louis in 1904), to Geneva, to Saint-Petersburg (we are treated to an amusing story of an ad venture at the customs, since the over-orderly Lalique had forgotten his passport). Young Alice – his second wife - regretted his absence. She champed at teh bit in Paris, tried to get distracted in Saint-Amand-les-Eaux, wondered if she would dare ride a bicycle. One can feel the drama before it arrives: worn out by depression, she committed suicide in 1909. We also discover all his artistic friendships, long term ones or for specific projects: Oriental artist Jean-Léon Gérôme, young Gallé or writer Jule s Claretie who ordered an ink well "with lots of ink"…

Bruxelles

Jugendstil au Grand-Duché du Luxembourg
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Si le nom du Grand-Duché de Luxembourg ne vient pas spontanément à l'esprit lorsqu'on évoque l'Art Nouveau (Jugendstil), le pays peut malgré tout s'enorgueillir de posséder un patrimoine très intéressant, reflet des diverses tendances qu'a produit ce style à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Tentant de combler une lacune injustifiée, cet ouvrage illustre la réceptivité des artistes et des architectes nationaux à un courant artistique qui a traversé l'Europe entière.

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Le temps de la peinture, Lyon 1800-1914
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Dans le cadre de la manifestation Lyon 1800-1914, L'Esprit d'un siècle, le musée des Beaux-arts de Lyon présente une exposition consacrée à l'Ecole lyonnaise de peinture, aux différents aspects que celle-ci prit entre 1800 et 1914, en écho ou en dissidence aux courants de la peinture française ou même européenne. Apparue sous la Restauration, la notion d'Ecole lyonnaise concerne à l'origine des artistes du genre "" troubadour "" étroitement liés à l'existence de l'école des Beaux-Arts. Reconnue au Salon de 1819, elle sera consacrée en 1851 par la création au musée des Beaux-Arts d'une Galerie des peintres lyonnais. Sa définition et son contenu firent longtemps l'objet de prises de position contrastées, de sorte qu'il est légitime de s'interroger aujourd'hui sur l'existence même d'une école lyonnaise. Le présent ouvrage, qui retrace les articulations de l'exposition dans la partie catalogue, réunit douze études confiées à des spécialistes lyonnais et européens livrant des éclairages riches et complémentaires à cette réflexion. Un cédérom joint comporte, outre des vues de l'accrochage, des annexes très étayées sur les enseignants de l'école des Beaux-Arts de 1807 à 1914, une liste des maîtres et élèves d'après les livrets du Salon de Lyon, un état des décors civils et religieux, ainsi qu'un riche répertoire bibliographique sur les peintres et sculpteurs lyonnais du XIXe siècle.