Sapporo

Alphonse Mucha: An Insight into the Artist
Dates:05.04.2014-15.06.2014
Alphonse Mucha: An Insight into the Artist is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection. The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements. The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career: Mucha the Czech Sarah Bernhardt & the Theatre World Le Style Mucha & Art Nouveau The Message of Beauty Paris 1900 Visions for Humanity Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show. This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

Saint-Gilles

1001 facettes de l’Art nouveau - Arkadia
Dates:26.10.2013-26.10.2013
L’Art nouveau se décline de multiples façons, toutes plus originales les unes que les autres. Géométrique pour les uns, organique pour d’autres, chaque édifice présente des particularités étonnantes, reflets des sensibilités des architectes ou des commanditaires. Autour de l’ancien quartier de Victor Horta, ce circuit vous dévoile l’Art nouveau comme un kaléidoscope toujours surprenant et passionnant. FR - durée: 2H00, à pieds - 9 euros

Rimini (RN) Italia

Futurvucetich. Mirko Vucetich: Dal Futurismo al Novecento
Dates:31.08.2013-14.10.2013
The exibition FUTURVUCETICH is dedicated to the artist Mario Mirko Vucetich (Bologna 1898 – Vicenza 1975): one of the most versatile figures of 900. The exhibition organized by Archivio di Stato in Rimini is curated by Andrea Speziali, art historian, an expert on the artist and the Art Nouveau movement. It will be held in Rimini in the halls of the State, from June 28 to September 28 for the centennial anniversary of the Experimental Theatre of Independents in Rome founded by Anton Giulio Bragaglia along with Vucetich. The exhibition is part of the project'' Italian'' Liberty designed by the same curator. The intention of the State to organize this initiative which will see a program of other exposures, aims to promote the documents preserved in the Archives. Among the documents there is also a design by the architect Alessandro Vucetich, brother Mirko with the Lightning in Riccione villa designed in 1922 along with Tito and Achille Franceschi with whom he had a studio in Vittorio Veneto. Achilles later, in 1929 he opened The Shed in Forte dei Marmi. The studies and research conducted in recent years about the artist Mirko Vucetich (Bologna 1898 - Vicenza 1975) through its villas in Riccione, Bologna and America, collected in volumes of Andrea Speziali,, ''A Season of Liberty in Riccione'' (Maggioli 2010), and ''Romagna Liberty’’ (Maggioli 2012), involved the audience so much that in order to know the artist Vucetich the general public in addition to his most famous work: Chess Game in Marostica we realized a significant exhibition of this multifaceted character among the many activities director, actor, musician, designer, sculptor, decorator, architect, poet and illustrator. The exhibition is the right place in the charming frame of the State where we have compiled some projects such as the project architect Vucetich and photos of the cottage or villa Lightning Antolini in Riccione. There is organized an exhibition consisting of works of art including sculptures, paintings, drawings and photographic images. (info: www.italialiberty.it/mirkovucetich) The exhibition aims to promote the futurist period Mirko Vucetich through a series of ink and pastels accompanied by the Futurist Manifesto of the Futurist Movement Giuliano who founded together with Sophronius Pocarini in 1919.

Riga

Rīgas jūgendstila ēkas. Ceļvedis pa jūgendstila metropoles arhitektūru / Art Nouveau Buildings in Riga. A Guide to Architecture of Art Nouveau Metropolis
Dates:01.01.2050-01.01.2999
A bilingual edition published in Latvian and Englis. 408 pages, illustrations. 49 Euros.

Prague 7-Holešovice

"L’Epopée des Slaves" d’Alfons Mucha exposée à Prague après 84 ans d’absence
Dates:10.05.2012-10.05.2017
« L’Epopée des Slaves », l’œuvre magistrale du maître de l’Art Nouveau, est de nouveau exposée à Prague. Mucha avait réalisé ce cycle de 20 toiles pour la capitale tchèque mais il n’y fut exposé qu’une seule fois, en 1928. C’est un événement pour Prague. Mucha avait réalisé cette œuvre comme un testament pour la ville et pour le peuple tchécoslovaque. Les 20 toiles présentent l’histoire des slaves depuis leurs origines (Les Slaves dans leur site préhistorique) jusqu’au XXe siècle (L’Apothéose des Slaves). Dans un contrat passé en 1913 avec l’américain slavophile et mécène Charles Crane, l’artiste avait promis d’offrir son Epopée à Prague à condition que cette dernière construise un bâtiment spécialement pour accueillir le cycle de 20 œuvres. Mais l’édifice ne vit jamais le jour. Depuis le 10 mai 2012, 84 ans plus tard, L’Epopée des Slaves est donc de nouveau dans la capitale tchèque. Le cycle est exposé au même endroit, dans le hall de l’ancien Palais des foires (Veletrzni Palac). Le directeur de la Galerie municipale de Prague a annoncé à l’AFP que l’exposition durerait 5 ans. « De nouveaux systèmes de chauffage, d’air conditionné et d’éclairage ont été installés afin d’assurer des conditions stables pour ces tableaux précieux ». Source: http://www.lejournaldesarts.fr

Paris cedex 13

La médaille en France aux XIXème et XXième siècles, Au creux de la main
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Ouvrage collectif, sous la direction d’Édouard Papet. 212 pages, 320 illustrations; Prix : 39 euros.

Paris

L'art au creux de la main: la médaille en France aux XIXème et XXème siècles
Dates:11.12.2012-30.06.2013
Collection du Musée - Salle 18 Cet accrochage nous invite à redécouvrir l’art de la médaille. De 1870 à 1914, la production de médaille connaît en France un essor sans précédent : les médailleurs de la Belle Époque ont pour nom Oscar Roty (l’auteur de la Semeuse qui figura plus de cent ans au revers des pièces de monnaie et sur certains timbres poste), Auguste Charpentier, Jules-Clément Chaplain. Des artistes aussi célèbres que Jean-Baptiste Carpeaux ou Auguste Renoir s’intéressent à cet art et réalisent des médaillons, le plus souvent des portraits. Loin de se cantonner aux formules codifiées de la médaille pieuse ou de la monnaie usuelle, les plaquettes et les médailles livrent une vision extraordinairement riche et multiple de la société du XIXe siècle. Elles consignent la mémoire de tous les aspects de la vie privée et publique, de la petite et de la grande Histoire : cérémonies privées (mariages, anniversaires), inventions scientifiques, politique internationale… L’art de la médaille inspire également des artistes venus d’autres disciplines, comme les sculpteurs Rupert Carabin, Alexandre Charpentier ou Pierre Roche. Sous leur influence, la médaille s’adapte au style « Art Nouveau ». L’exposition du Petit Palais s’inscrit dans un cycle de manifestations organisées en partenariat par sept institutions françaises : la Bibliothèque nationale de France, la Monnaie de Paris, le Musée des Beaux-Arts de Lyon, de Lille, de Marseille, et le Musée d’Orsay... Chaque lieu accueille une exposition et présente des collections inédites, rarement montrées au public en dépit de leur exceptionnelle richesse.

Paris

Les impressionnistes slovènes et leur temps (1890-1920)
Dates:18.04.2013-13.07.2013
La Slovénie dépend encore de l’Autriche quand elle commence à s’ouvrir à la modernité à la fin des années 1880 en même temps que s’y affirme un fort sentiment d’identité nationale. L’émergence d’un courant de peinture original dans ce pays est contemporaine de la création des sécessions de Munich (1892) et de Vienne (1897) et des expositions internationales qui se tiennent à Milan et à Venise (première Biennale en 1895) où s’impose un groupe de peintres italiens alliant néo-impressionnisme et symbolisme et dont l’œuvre de son principal représentant, Giovanni Segantini, eut une grande influence dans cette partie de l’Europe. Seront également évoquées les belles réalisations architecturales de Jože Plečnik, Maks Fabiani et Ivan Vurnik qui firent de Ljubljana une ville moderne après le tremblement de terre qui la détruisit en partie en 1895.