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Hagen
L'Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Rien moins que retrouver un style, rien moins que réaliser l'unité, une certaine union, entre l'art et la vie. Telle a été la volonté de l'Art nouveau, à l'orée du XXe siècle, placé dans l'antichambre de l'art moderne. Un art qui répond à une préoccupation première, celui du souci d'un style, qui s'étend du design à l'architecture, de la verrerie à la peinture. Éclectique, l'Art nouveau ? C'est rien de le dire, comme en témoigne cet ouvrage, véritable histoire d'un art, richement illustré, où l'on retrouve artistes connus, moins connus, méconnus, ou restés dans l'ombre ; de Rennie Mackintosh, en Écosse, à Hector Guimard et son style métro ; de Toulouse-Lautrec au décor floral et animalier développé à Nancy, de l'utilisation de fer et du verre en Belgique aux arabesques symboliques des Pays-Bas, d'Antoni Gaudi à Gabriele D'Annunzio... Un ouvrage remarquable, conduit non moins remarquablement (nourri de notes, d'un glossaire d'un index et de biographies), par Gabriele Fahr-Becker, historienne d'art, archéologue et philosophe, spécialiste des années 1900. --Céline Darner 424 p. : ill. ; 32 cm
Grenoble cedex 1
L'Art Nouveau à Grenoble
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Elodie Peiffer porte un intérêt particulier à l'Art Nouveau qui la séduit par son langage formel. Son affection pour cet art s'est principalement développée autour des créations dans les arts appliqués, mais s'est ensuite portée sur l'architecture. L'étude du Castel Béranger, d'Hector Guimard, et de la Villa Majorelle, d'Henri Sauvage et de Louis Majorelle, lui a permis de découvrir les particularités de l'architecture Art Nouveau. Ce livre décrit la réception et l'adaptation de l'Art Nouveau à Grenoble dans l'habitat collectif, sujet qui n'a jamais été étudié auparavant.
Glasgow
Mackintosh Architecture
Dates:19.09.2014-19.09.2014

In July 2014, The Hunterian, University of Glasgow, has launched a major new online resource: Mackintosh Architecture: Context, Making and Meaning. This website is the culmination of a four-year project, funded by the Arts and Humanities Research Council, which has developed the first catalogue raisonné of Mackintosh’s architecture and that of the practice of John Honeyman & Keppie / Honeyman, Keppie & Mackintosh.

This one-day symposium will explore the development of the project and its research outcomes.

Speakers include the project team: Professor Pamela Robertson, Joseph Sharples, Dr Nicky Imrie; and Roger Billcliffe; Ranald MacInnes, Historic Scotland; and Dr William Kilbride, Digital Preservation Coalition.

Organised by The Hunterian in association with the Charles Rennie Mackintosh Society.

In the framework of the Creative Mackintosh Architecture 2014

Glasgow
3rd Creative Mackintosh Festival
Dates:01.10.2014-31.10.2014

Throughout October 2014, the third annual Creative Mackintosh festival celebrates the creative achievements of Charles Rennie Mackintosh, Glasgow’s most famous architect, designer and artist.

October becomes ‘Mackintosh month’ as visitors and locals alike are invited to enjoy a programme of events with a focus on architecture, design, visual arts and crafts in the city where he lived and worked.

From Wednesday 1st to Friday 31st of October, over 30 different events and exhibitions will take place across the main Mackintosh attractions, buildings and collections in and around Glasgow.

From walks, workshops and exhibitions to performances and talks, events are designed for all ages, to appeal to those who know nothing about Mackintosh, as well as established aficionados.

The programme will feature a range of formats with free exhibitions and workshops, ticketed tours and sociable evenings with food and drink.

More information

Genève
L'Art nouveau en Catalogne : 1888-1929
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Les traits caractéristiques de l'Art Nouveau catalan à travers les oeuvres de ses représentants les plus illustres, de Martorell à Jujol. Description matérielle : 253 p. : photogr. ; 35 cm.
Forlì Forlì-Cesena
Liberty. Uno stile per l’Italia moderna
Dates:01.01.2050-01.01.2999
This volume is aimed at all those who wish to know and understand the Italian Liberty, which was not only an artistic style, but a multi-faceted cultural climate, addressed here for the first time in a unified manner. Through the works submitted and accepted papers, the book tells what Liberty has meaning in painting, sculpture and decorative arts - from the windows to wrought iron, from furniture to decorative objects, from textiles to jewelry - emphasizing relationships with literature, D'Annunzio, Pascoli and Gozzano, and with the music of Puccini, Mascagni and Ponchielli. Of that "magnificent floral revolution" that accompanied the entry of Italy into the modern age, are far retraced models - the Renaissance and Botticelli in the first place - the themes and formal solutions, showing in many cases the proximity Symbolism . But above all the Italian Liberty is inserted between the major European movements of the time, especially the Viennese Secession, through the comparison unavoidable with authors such as Klimt, Moser, Klinger, Bocklin, Morris, just to name a few. A volume of great rigor and completeness, which counts among the works presented, those of Previati Nomellini, Grubicy de Dragon, Segantini, Pellizza Volpedo, Longoni, De Carolis, Laurenti, Marussig, Chini, Casorati, Balla, Bucci, Boccioni, Dudreville, Viani, Bistolfi, Ximenes, Andreotti, Wildt, Martini, Dudovich, Hohenstein, Terzi, Mazzucotelli. Questo volume è rivolto a tutti coloro che desiderano conoscere e capire il Liberty italiano, che non fu solo uno stile artistico, ma una temperie culturale dalle molteplici sfaccettature, qui affrontate per la prima volta in modo unitario. Attraverso le opere presentate e i saggi accolti, il volume racconta ciò che il Liberty ha significato in pittura, in scultura e nelle arti decorative – dalle vetrate ai ferri battuti, dai mobili agli oggetti d’arredo, dai tessuti ai gioielli – sottolineandone i rapporti con la letteratura, di D’Annunzio, Pascoli e Gozzano, e con la musica di Puccini, Mascagni e Ponchielli. Di quella “magnifica rivoluzione floreale” che ha accompagnato l’ingresso dell’Italia nell’età moderna, vengono ripercorsi i modelli lontani – il Rinascimento e Botticelli in primis – i temi e le soluzioni formali, mostrando in molti casi la vicinanza con il Simbolismo. Ma soprattutto il Liberty italiano è inserito tra i grandi movimenti europei del momento, in particolare la Secessione viennese, attraverso il confronto imprescindibile con autori come Klimt, Moser, Klinger, Boecklin, Morris, solo per citarne alcuni. Un volume di grande rigore e completezza, che annovera fra le opere presentate, quelle di Previati, Nomellini, Grubicy de Dragon, Segantini, Pellizza da Volpedo, Longoni, De Carolis, Laurenti, Marussig, Chini, Casorati, Balla, Bucci, Boccioni, Dudreville, Viani, Bistolfi, Ximenes, Andreotti, Wildt, Martini, Dudovich, Hohenstein, Terzi, Mazzucotelli. LIBERTY Uno stile per l’Italia moderna Curatore: Fernando Mazzocca Formato: 23 x 28 Pagine: 408 N. illustrazioni: 200 a colori Rilegatura: Brossura con alette ISBN/EAN:9788836627851 Prezzo: 34,00 Euro
Fernelmont
La collection au temps du japonisme
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Le japonisme, cet intérêt pour les arts du Japon, fait son apparition en Belgique à la fin des années 1880. Alors que les premières collections d’art japonais étaient nées à Paris, c’est un Liégeois, Hans de Winiwarter qui constitue l’une des plus importantes collections belges dédiées au japonisme. A mi-chemin entre l’amateurisme et l’érudition, la figure de Hans de Winiwarter a été l’objet des recherches de Julie Bawin. Qui, par le biais des œuvres rassemblées par ce mécène, livre dans son ouvrage, tiré de sa thèse de doctorat, un regard inédit et plus large sur l’art de la collection.
EH Amsterdam
Art nouveau textiles
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Les livres de papiers cadeaux et créatifs de PEPIN contiennent chacun 4 pages d'introduction et 12 feuilles de papier cadeau d'excellente qualité. Une ligne perforée permet de détacher facilement ces feuilles. Les papiers cadeaux sont pliés pour s'adapter à la taille des livres. Une fois détachés et ouverts, ils mesurent 50x70 cm (dimensions standard pour les papiers cadeaux). Le type de papier sélectionné varie en fonction des différents thèmes. Par exemples, les papiers cadeaux ornés de motifs dorés, argentés ou bronzés sont imprimés sur des feuilles soyeuses mettant en valeur les encres utilisées, alors que ceux présentant des motifs anciens ou rappelant les décorations faites à main sont proposés sur des papiers crème de haute qualité. Les papiers PEPIN offrent une touche spéciale à vos cadeaux. Ils se prêtent aussi au scrapbooking et tous types de projets artistiques. PEPIN® gift and creative paper books all contain 4 pages of introduction and 12 large sheets of very high-quality wrapping paper. They can easily be removed from the books by tearing them along a perforated line. Dimensions 25 x 34.5 cm | 10 x 13.5 in. Description Book with introduction and 16 large sheets Language(s) German, Dutch, English, Italian, French, Spanish, Chinese, Japanese Price € 12.95 | £ 9.99 | $ 15.99
EH Amsterdam
Art Nouveau Tiles
Dates:01.01.2050-01.01.2999
ART NOUVEAU TILE DESIGNS is a striking collection of tile designs that exemplifies the bold use of colour and treatment of natural and floral themes typical of the Art Nouveau movement. More than 200 stunning tile designs have been meticulously recreated (digitised) and are included on the accompanying CD. Dimensions 15 x 15 cm | 6 x 6 in. Description 200 pages, Paper Back + CD Rom Language(s) English, Italian, French, Spanish, German, Russian, Portuguese, Japanese Price € 17.50 | £ 14.99 | $ 24.99
EH Amsterdam
Art Nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Vol. 1 Gift & Creative Papers PEPIN® gift and creative paper books all contain 4 pages of introduction and 12 large sheets of very high-quality wrapping paper. They can easily be removed from the books by tearing them along a perforated line. The wrapping papers are folded to fit into the book; when removed and opened they measure 50 cm x 70 cm (19½ inch x 27½ inch; a standard size for gift wrapping papers). Depending on the theme, we have selected a suitable light-weight paper quality. For example, papers with designs in gold, silver or bronze are printed on silky art paper on which the inks show to their best advantage. Designs with an antique or hand-made feel are printed on high-quality creamy offset paper. PEPIN® papers make your gift package look very special. In addition, our papers are suitable for scrap booking and all sorts of craft projects. Each volume contains 12 different, exceptional designs. Dimensions 25 x 34.5 cm | 10 x 13.5 in. Description Book with introduction and 16 large sheets Language(s) German, Dutch, English, Italian, French, Spanish, Chinese, Japanese Price € 12.95 | £ 9.99 | $ 15.99
Edinburgh
John Ruskin | Artist and Observer
Dates:04.07.2014-28.09.2014
John Ruskin (1819—1900) is remembered as Victorian Britain’s leading art critic and as the champion of JMW Turner. But he was also an outstanding artist in his own right. His exquisitely detailed drawings and watercolours were the result of an intense and passionate artistic impulse. This landmark exhibition, for the first time, provides a comprehensive overview of Ruskin’s extraordinary artistic output. The exhibition has been organised by the National Galleries of Scotland and the National Gallery of Canada.
Düsseldorf
Taxile Doat – Maître des Grand Feu
Dates:27.02.2014-29.09.2014
Ce céramiste, surnommé "le maître du grand feu", a travaillé de 1877 à 1905 à la Manufacture nationale de Sèvres, avant d'ouvrir son propre atelier. Ses recherches sur la porcelaine, le grès et la glaçure, ainsi que son désir de renouveler les décors et les formes des vases sous l'influence naturaliste et japonaise font de lui l'un des acteurs majeurs du renouveau de la céramique en France au début du 20ème siècle. Il reçoit la médaille d'or à l'Exposition universelle de 1889. En 1909, il part enseigner la céramique aux Etats Unis, à l'académie des arts de St Louis, à la demande d'Edouard Gardner Lewis. Il revient définitivement en France en 1915. Doat publia en 1905 un livre, "Les céramiques de grand feu", dans lequel il explique ses recherches, notamment sur un type de décor dit de "pâte sur pâte", ainsi que de nouveaux types de glaçure. L'exposition du studio du musée Hetjens propose un ensemble de pièces de ce type, conservées dans une collection privée. ON peut admirer quelques exemples de son travail au musée d'Orsay, comme par exemple cette courge, qui n'est pas sans évoquer des verreries d'Emile Gallé sur ce thème, ou au musée des arts décoratifs. Taxile Doat est également présent dans les collections du V&A de Londres et dans des musées américains. Source: Véronique Baudouin, dans OFF, le blog du Musée de l'Ecole de Nancy.
Dijon Cedex
Marqueteries virtuoses au XIXème siècle - Brevets d'intention
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Cet ouvrage dévoile un pan de l’histoire du mobilier au XIXe siècle resté méconnu : celui des brevets de marqueteries virtuoses. À la faveur de l’industrialisation croissante, puis des grandes Expositions Universelles, cinq fabricants inventent des procédés originaux qui renouvellent les modes d’ornementation traditionnels. Rivart, en 1849, met au point d’éblouissantes marqueteries de porcelaine ; Cremer, en 1850, utilise la galvanoplastie pour réaliser des meubles en marqueterie de métal, qui font écho à l’engouement pour le style néo-Boulle ; Fourdinois, en 1864, imagine un procédé de placage en relief unissant sculpture et marqueterie ; Duvinage, en 1874, renouvelle l’emploi de l’ivoire en créant d’extraordinaires mosaïques cloisonnées. Le tournant des XIXe et XXe siècles ne sera pas ensuite exempt d’innovations, comme le prouvent les incrustations de Kayser Sohn, utilisant là encore la galvanoplastie. Mêlant tradition et innovation, au croisement de l’histoire du goût et de l’histoire des techniques, les brevets de marqueteries virtuoses illustrent au siècle de l’éclectisme la profonde originalité des arts décoratifs sous le Second Empire et à l’aube de la troisième République. L’auteur Marc Maison est un antiquaire réputé et spécialisé dans le mobilier de cette époque ; sa collaboratrice, Emmanuelle Arnauld, historienne de l’art, a soutenu un mémoire sur l’histoire des brevets de marqueterie. Format : 21,5 x 28,5 cm 96 pages 100 illustrations environ
Dijon CEDEX
Nancy - capitale de l'Art Nouveau: les expositions, les musées, l'architecture
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Dans le concert européen des voix qui s'élèvent entre l'éclectisme dominant l'architecture et les arts décoratifs à la fin du XIXe siècle, Nancy occupe une place originale. Capitale internationale de l'horticulture et de la botanique, elle donne naissance à une école profondément marquée par le naturalisme, caractérisée par une exubérance et une vitalité sans pareille. Autour d'Emile Gallé, leur chef de file, les créateurs nancéens connaissent la consécration à l'Exposition Universelle de 1900, triomphant dans les divers domaines des arts décoratifs, tandis qu'à Nancy le renouveau architectural offre à la ville quelques-uns de ses plus beaux immeubles et villas. Réalisé en collaboration avec les commissaires des principales expositions prévues pour célébrer l'année de l'Ecole de Nancy et conservateurs des musées nancéens, ce Dossier de l'Art retrace l'histoire de l'Ecole de Nancy à travers ses chefs-d'œuvre les plus beaux et les plus variés et la présentation de son patrimoine architectural et muséal. Dossier de l'art n° 56, - Avril 1999 - 9,00 €
Dijon CEDEX
Le nouveau musée Lalique
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Pour ce numéro de rentrée de L'Estampille l'Objet d'Art, partez à la découverte du nouveau musée Lalique en Alsace et suivez les traces de Louis II au cœur des châteaux de Bavière. André Sornay, le roi de l'Art déco, est également à l'honneur, tout comme Edvard Munch, à qui le Centre Pompidou consacré une rétrospective inédite. Enfin, un hommage est rendu à Madame Geoffrin, brillant esprit des Lumières, qui reçut de Catherine II un somptueux service à dessert. N° 471 - Septembre 2011 - 8,00 €