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B-Bruxelles
Le petit monde de l’architecte Henri Jacobs 1864-1935
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L’historien de l’art Franco Borsi a écrit qu’après Horta et Hankar, Henri Jacobs a été l’architecte le plus intéressant de l’Art nouveau. Aussi à l’aise dans une architecture privée élégante, raffinée dans l’harmonie des matériaux et des couleurs, tout en restant classique dans le plan, que dans le logement social ou le logement moyen, où il privilégie le confort sans tomber dans la banalité et sans négliger l’apparence, il est, avant tout, le principal bâtisseur des écoles de Bruxelles, mais figure aussi parmi les principaux artisans de l’architecture scolaire en Brabant, se jouant des diverses contraintes et des règlements émis par les différentes autorités. Ce livre retrace le parcours de trois générations de Jacobs : Henri Jacobs lui-même, son père, enseignant, et son oncle, architecte, qui s’illustrèrent particulièrement à Saint-Josse, grâce à qui il est allé à bonne école, puis son fils, Henri Aimé, qui grandira au milieu des tables à dessiner et prendra sa succession. Jacobs a connu le succès en son temps. Le livre s’efforce de mettre en évidence son réseau de relations, de contacts, de clients, d’artistes, ce « petit monde » qui l’entoure durant toute sa carrière. Parmi ses proches, il faut relever Godefroid Devreese, le sculpteur, Privat Livemont, le peintre, et Paul Gilson, le musicien. Si ses principales réalisations se situent à Schaerbeek, où il est le principal architecte du Foyer schaerbeekois et où se dresse son chef-d’oeuvre, le groupe scolaire Josaphat, beaucoup sont aussi emblématiques de l’architecture bruxelloise en général, comme l’ancienne École normale Émile André rue des Capucins, plusieurs écoles de Laeken, le groupe scolaire Félix Govaert à Auderghem, l’actuel Athénée d’Uccle I et l’école du square Marlow ainsi que d’autres bâtiments scolaires à Uccle, l’École en couleurs et l’école de la rue des Alliés à Forest, les deux écoles de la rue Herkoliers et l’Athénée à Koekelberg. Mais il construit aussi en Brabant, de Hal à Rhode- Saint-Genèse, de Londerzeel à Tirlemont, en passant par Grimbergen, Zaventem et Diegem. Ce livre est la première monographie consacrée aux Jacobs. Depuis plus de vingt ans, l’auteur, archéologue issue de l’Université libre de Bruxelles et active dans la protection du patrimoine bruxellois, qui consacre ses recherches à l’architecture scolaire en Brabant, s’intéresse à ces personnalités. L’ouvrage révèle une importante liste chronologique d’oeuvres, dont la plupart sont inédites, ainsi que des encarts, mettant en lumière, soit des projets ou des réalisations, soit des personnages, familiers, entrepreneurs, clients que les Jacobs ont côtoyés. Il constitue une approche nouvelle de l’architecture bruxelloise de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle, mettant en évidence les hommes et les relations qui les lient. 360 pages Format 24 x 16,5 cm 482 ill. en quadrichromie Prix de vente: A 60
Paris
Le Papier peint Art nouveau Création, production, diffusion
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Depuis son renouvellement en Angleterre, grâce à William Morris et aux créateurs du mouvement Arts and Crafts, jusqu’à l’émergence de l’Art nouveau en Europe continentale, le papier peint fut le lieu de toutes les attentions sur les scènes artistiques européennes. Dans le même temps, les fabricants et les dessinateurs spécialisés qu’ils sollicitaient adoptèrent progressivement une esthétique inspirée par l’Art nouveau, jusqu’à ce que ces motifs constituent une part majoritaire des collections commercialisées à partir de 1900. Grâce à une investigation menée au sein des milliers de modèles générés par l’industrie du papier peint, Jérémie Cerman aborde, dans cet ouvrage, de nombreux aspects du phénomène : l’activité des manufactures, les pratiques des ateliers de dessin industriel, le contexte de mise en vente de ces produits… Il montre notamment comment ces articles bon marché ont contribué à une très large diffusion du goût moderne dans les intérieurs de la Belle Époque : cette nouvelle esthétique est venue agrémenter le quotidien de toutes les catégories sociales. D’un style bien marqué par la modernité ou d’un goût parfois plus consensuel, les papiers peints répondirent dans une certaine mesure aux idéaux sociaux de l’Art nouveau.
Bruxelles
Le Musée Fin-de-Siècle
Dates:09.05.2014-09.05.2014
Bouillante la vie artistique à Bruxelles pendant la seconde moitié du XIXème siècle! Les artistes s'insurgent contre les "vieilles barbes" de l'académie et au diable les peintures historiques qui ne parlent que du passé. La nouvelle génération prône le réalisme bientôt suivi du réalisme social, de l'impressionnisme, du pointillisme, du symbolisme. Rapidement la capitale est à l'écoute de Paris, tout en gardant ses accents particuliers. Le Musée Fin-de-Siècle est une plongée parmi ces mouvements portés par un Ensor, Meunier, Khnopff, Spilliart... icônes de l'art belge que côtoient aussi aux cimaises Gaugin, Van Gogh, Seurat, Rodin... invités aux célèbres salons des XX et de la Libre esthétique (Bruxelles) dès 1883.
Bruxelles
Le musée de l'École de Nancy dévoile ses réserves- Oeuvres méconnues ou inédites
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Plus de 180 oeuvres, témoins de l'enrichissement continuel des collections d'art décoratifs depuis 1894, sont ici reproduites provenant des principaux artistes de l'Ecole de Nancy mais aussi de l'Art nouveau. Les textes de Roselyne Bouvier, Blandine Otter, Francois Parmantier, Jerome Perrin et Valerie Thomas, chacun specialiste, évoquent les principales techniques que les artistes nancéiens ont su maîtriser et perfectionner pour donner aux objets d'art, une nouvelle dimension artistique et moderne.
Bruxelles
Le Musée de l'Ecole de Nancy
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L'Art nouveau connaît à Nancy un développement remarquable grâce à l'Ecole de Nancy, fondée par Emile Gallé et rassemblant des artistes majeurs, tels Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber, Eugène Vallin ou les Frères Daum. Mobilier, céramique, verre, vitrail, reliure, textile...toutes les techniques liées aux arts décoratifs concourent à une production puisant dans la nature des formes et des décors entièrement nouveaux. Le Musée de l'Ecole de Nancy, créé dès 1900, réunit un ensemble de pièces exceptionnelles, dû en grande partie à la générosité des artistes, de leurs descendants, mais aussi de mécènes dont Eugène Corbin, qui fit don de sa collection à la Ville de Nancy en 1935. Cet ouvrage propose une large sélection d'oeuvres, pour certaines uniques, emblématiques du formidable essor créatif qui caractérise Nancy dans les années 1900.
 
Le Mouvement Arts & Crafts
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Le livre « N’ayez rien dans vos maisons que vous ne considérez pas utile ou croyez être beau. » Cette citation de William Morris pourrait résumer à elle seule les Arts & Crafts, mouvement unique qui, en Angleterre, provoqua une véritable réforme des arts appliqués. Fondés par John Ruskin, puis véritablement mis en oeuvre par William Morris, les Arts & Crafts véhiculèrent des idées révolutionnaires dans l’Angleterre victorienne. Au milieu de l’ère industrielle « sans âme » qui standardisait les objets, les Arts & Crafts proposèrent de remettre l’esthétique au sein de la production. L’artisanat et le design devinrent ainsi le coeur de cette idéologie nouvelle. Influençant de nombreux domaines à travers le monde, les tendances Arts & Crafts se traduisirent essentiellement dans le design, l’architecture ou la peinture. L'auteur Professeur d’anglais à l’université de Chicago, Oscar Lovell Triggs est l’auteur de plusieurs ouvrages comme Browing et Whitman, une étude de la démocratie. Grand admirateur du poète Walt Whitman, il a aussi édité une version de Leaves of Grass. Il fut le fondateur de Staugatuck Press et éditeur du bulletin de la Morris Society de Chicago. Collection L'Art des Siècles 280 x 238 mm, 200 pages, env. 130 illustrations. Relié sous jaquette.
Hakone, Japan
Le monde aquatique de Lalique
Dates:16.05.2014-11.11.2014
L’imaginaire Lalique emprunte beaucoup au thème de l’eau. Sirènes, poissons, libellules, grenouilles... tout ce petit monde se retrouve aussi bien dans les bijoux, que dans les arts de la table, les vases, les statuettes... Cette exposition permettra de faire le lien entre les sources d’inspiration et les créations Lalique mais aussi de faire un voyage dans un univers enchanteur.
Bruxelles
Le Corbusier, Correspondance, Lettres à la famille, volume 1, 1900-1925
Dates:01.01.2050-31.10.2099
Le Corbusier est souvent présenté sous un jour sévère. Ses lèvres serrées et ses grosses lunettes, son air de séminariste et ses chemises de missionnaire, ses opinions tranchées et ses projets intransigeants - comme le fameux plan Voisin qui prévoyait de raser une partie de Paris - intimident. C’est donc une surprise que de le découvrir blagueur, primesautier, lyrique, s’enthousiasmant pour Beethoven, Ruskin ou pour les Initiés de Schuré. C’est que l’on a affaire à un talent en pleine genèse, entre potache et génie. Le Corbusier qui écrit ces missives à sa famille a juste dépassé les 20 ans. Engagé chez l’architecte Behrens, explorant les musées italiens ou les monuments de Constantinople, passant ses soirées au spectacle (« Oui voici une semaine dévergondée : en sept jours, quatre fois à l’opéra, une fois au concert. Ô Budget, s.t.p. ne viens pas faire retentir à nouveau à mes oreilles, tes cris de déchirante angoisse ») , il déborde d’un enthousiasme juvénile qu’il fait partager aux siens. Tout en se plaignant du linge non repassé, des lunettes non payées ou en remerciant pour les morceaux de chocolat bien reçus… Un envers du décor qui redonne au personnage l’humanité que sa statue de commandeur lui a fait perdre. Source: ArtAujourd'hui.Hebdo
Bruxelles
Le Corbusier "Le Grand" - A Spectacular Visual Biography of his Life and Work
Dates:01.09.2050-01.01.2999
Using the same grandly oversized format as Warhol "Giant Size" (Phaidon, 2006), Le Corbusier Le Grand includes approximately 2,000 images and documents, many previously unpublished, featuring his major built works, urban plans, paintings, publications, and furniture as well as sketches and archival photographs. Rarely seen photographs and personal correspondences also shed new light on Le Corbusier’s relationships with Josephine Baker, Eileen Gray, Fernand Léger, Pablo Picasso, Jean Prouvé, and many others. The book includes an insightful introductory essay by France’s most authoritative architectural historian and critic, Jean-Louis Cohen, and incisive chapter introductions by highly regarded Le Corbusier scholar Tim Benton. A separate booklet includes translations of documents, letters and extensive annotations on his drawings, many of which have never been translated into English before.
Bruxelles
Le Bruxelles de Horta
Dates:01.09.2050-01.01.2999
Dans ce livre passionnant, vous découvrirez tous les bâtiments et monuments construits à Bruxelles par l'architecte Victor Horta, pionnier de l'Art nouveau en Belgique: de la maison Matyn, encore classique, au Palais des Beaux-Arts, plus géométrique, en passant par l'exubérant hôtel Solvay. Le texte a été rédigé par Françoise Aubry, conservatrice du musée Horta et autorité incontestée dans son domaine. Ce nouvel ouvrage consacré à Victor Horta, qui vous plonge dans l'ambiance de la fin du 19e siècle, est remarquablement illustré par des images d'archives et des photos de Christine Bastin et Jacques Evrard. Il comprend en outre des plans de ville et des informations utiles qui vous aideront à préparer votre promenade Art nouveau à travers Bruxelles.
Bruxelles
Le Berceau de l'Art nouveau - ARAU
Dates:29.06.2014-29.06.2014
Cette visite guidée a pour cadre le quartier de l’avenue Louise à Bruxelles, où l’Art nouveau prit son essor. De l’hôtel Tassel de Victor Horta, véritable manifeste de l’Art nouveau, aux recherches plus géométriques de Paul Hankar, cette visite explore le contexte historique et social de la naissance de ce style à Bruxelles ainsi que son développement. Durée: 2H30
Bruxelles
Le Berceau de l'Art nouveau - ARAU
Dates:10.08.2014-10.08.2014
Cette visite guidée a pour cadre le quartier de l’avenue Louise à Bruxelles, où l’Art nouveau prit son essor. De l’hôtel Tassel de Victor Horta, véritable manifeste de l’Art nouveau, aux recherches plus géométriques de Paul Hankar, cette visite explore le contexte historique et social de la naissance de ce style à Bruxelles ainsi que son développement. Durée: 2H30
Barcelona
Las otras Pedreras. Arquitectura y diseño en el mundo a principios del siglo XX
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Esta exposición, realizada con motivo de la celebración del centenario de finalización de las obras de construcción de La Pedrera, muestra seis edificios construidos coetáneamente al edificio de Gaudí, que reflejan tendencias estilísticas diversas en el ámbito arquitectónico, el mobiliario y las artes decorativas y aplicadas.
 
L'Art nouveau et l'Ecole de Nancy - Broderies sur le motif
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L'Art nouveau fut une aventure fabuleuse qui, particulièrement dans la ville de Nancy, réunit une " école " d'artistes. La richesse créative de cet " art 1900 ", où la nature est souvent source d'inspiration, a laissé un patrimoine abondant où puiser des idées pour des broderies d'aujourd'hui. La partie intitulée " Les promenades au fil de l'aiguille ", consacrée à la réalisation des ouvrages brodés inspirés des motifs Art nouveau, vous propose notamment : Deux exercices de style pour vous entraîner et que vous pourrez ensuite reproduire sur le support de votre choix ; Dix ouvrages brodés originaux, avec à chaque fois des explications détaillées, des photos en couleurs et des diagrammes ; La recension des divers points de broderie et tous les secrets pour les reproduire facilement ; Des conseils pour l'entretien des ouvrages. La collection " Sur le Motif... " nous invite à découvrir, par une approche à la fois culturelle et pratique, des thèmes décoratifs qui, déclinés sur des objets ou des étoffes, ont marqué une civilisation, un pays ou une période. Collection : Arts d'intérieurs Relié: 96 pages
 
L'Art nouveau et l'École de Nancy
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L'Art nouveau fut une aventure fabuleuse qui, particulièrement dans la ville de Nancy, réunit une «école» d'artistes. La richesse créative de cet «art 1900», où la nature est souvent source d'inspiration, a laissé un patrimoine abondant où puiser des idées pour des broderies d'aujourd'hui. La partie intitulée «Les promenades au fil de l'aiguille», consacrée à la réalisation des ouvrages brodés inspirés des motifs Art nouveau, vous propose notamment : . Deux exercices de style pour vous entraîner et que vous pourrez ensuite reproduire sur le support de votre choix ; . Dix ouvrages brodés originaux, avec à chaque fois des explications détaillées, des photos en couleurs et des diagrammes ; . La recension des divers points de broderie et tous les secrets pour les reproduire facilement ; . Des conseils pour l'entretien des ouvrages. La collection «Sur le Motif...» nous invite à découvrir, par une approche à la fois culturelle et pratique, des thèmes décoratifs qui, déclinés sur des objets ou des étoffes, ont marqué une civilisation, un pays ou une période. 96 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm