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Sicilia Liberty
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The authors Rizzo and Sirchia, again, with an annotated guide to the readers of Liberty Liberty siciliano.Il the Sicilian island has a character all its own aesthetic, which is difference from Art Nouveau in Emilia Romagna, but always remained a decoration'' coup d'whip,'' arzigogolata.Opera less enriched compared to the same publication twenty years ago, with more pictures, beautiful shots and new players that have made the text more fully, in order to illustrate the visitor a Sicily from the many interesting and artistic aspects . It 'sa book impressive and meticulous at the same time, which concentrates all the scientific treatment in the first 72 (of the 248), leaving room for the wonderful photographic documentation which makes it the absolute wealth. Gli autori Rizzo e Sirchia si ripropongono ai lettori con una guida ragionata del Liberty siciliano.Il Liberty nell’isola siciliana ha un carattere estetico tutto suo, che si differenza dallo stile Liberty in Emilia Romagna, conservando però sempre una decorazione a ‘’colpo di frusta’’, meno arzigogolata.Opera arricchita rispetto alla stessa pubblicazione di vent’anni fa, con più immagini, belle inquadrature e nuovi soggetti che hanno reso il testo più completo, al fine di illustrare al visitatore una Sicilia dai molti e interessanti risvolti artistici. E’ un libro imponente e meticoloso allo stesso tempo, che concentra tutta la trattazione scientifica nelle prime 72 (delle 248), lasciando spazio alla splendida documentazione fotografica che ne fa la ricchezza in assoluto.
 
Liberty album del nuovo stile
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Un viaggio tra fine ‘800 e primi ‘900 per ‘’assaporare con gli occhi’’ attraverso 300 pagine di testo e foto uno degli stili più raffinati e decorativi del mondo dell’arte: Il Liberty. Questo movimento artistico è conosciuto con diversi termini: Art Nouveau o Scuola di Nancy (Francia), Stile LibertyArthur Lasenby Liberty, che vendevano oggetti esotici), Modernismo o Stile floreale in Italia, Modern Style in Gran Bretagna, Jugendstil (“Stile giovane”) in Germania, Nieuwe Kunst nei Paesi Bassi, Styl Młodej Polski (Stile di Giovane Polonia) in Polonia, Style sapin in Svizzera, Sezessionstil (Stile di secessione, vedi la secessione viennese) in Austria, Secesija in Serbia e Croazia, Modern in Russia e Arte Modernista o Modernismo in Spagna. A journey through the end of '800 and '900'' to savor with eyes'' through 300 pages of text and pictures one of the most refined and decorative styles of the art world: The Liberty. This art movement is known by several terms: Art Nouveau or the School of Nancy (France), Style LibertyArthur Lasenby Liberty, who sold exotic objects), or Modernism Style Floral Italian, Modern Style in Britain, Jugendstil ("youth style") in Germany, the Netherlands Nieuwe Kunst, Styl Młodej Polski (Style of Young Poland) in Poland, Style sapin in Switzerland, Sezessionstil (Style of secession, see the Vienna Secession) in Austria, Secesija in Serbia and Croatia, and Modern Russia Modernist art and Modernism in Spain. Anno: 2008 Pagine: 306 Prezzo: 65,00€
 
The Paris of Toulouse-Lautrec: Prints and Posters from The Museum of Modern Art
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Henri de Toulouse-Lautrec is widely regarded as the most talented and innovative printmaker of the late nineteenth century. Trained as a painter, Lautrec adopted color lithography in 1891, and it immediately became an obsession: in the decade before his early death, in 1901, he created more than 350 lithographs, from posters pasted up in the streets of Paris to livres d’artistes, fine art editions, and illustrations for magazines, journals, theater programs, books, and song sheets. Accompanying an exhibition at The Museum of Modern Art, this volume presents more than one hundred prints and posters by Lautrec from MoMA’s outstanding collection of his work. Spanning the artist’s mature career, they exemplify Lautrec’s extraordinary range and ability as a printmaker and brilliantly evoke his milieu and central preoccupation: fin-de-siècle Paris, particularly the bohemian life he shared with the dancers, artists, prostitutes, and impresarios of the city’s burgeoning demimonde. Includes a color poster of Toulouse-Lautrec’s lithograph La Troupe de Mademoiselle Églantine. SIZE 9h x 10.5w x .25"d PAGES 160
Boston
Holland on Paper In the Age of Art Nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Text by Clifford S. Ackley From the 1890s through the turn of the century, there was a flourishing of new, imaginative art and craft throughout Europe that we now know as Art Nouveau. The Netherlands experienced an inventive variant of this art and design phenomenon, but until now it has been largely overshadowed by its counterparts in other countries, especially France. This richly illustrated book is the first in English to celebrate the Dutch contribution to Art Nouveau through a tour of more than 100 works on paper--posters, decorative calendars and illustrated books, as well as prints and drawings. These innovative works of graphic design reveal the progressive Dutch artists’ conscious reaction against the past, their inspiration in natural forms and exotic cultures, and their embrace of the principle that art should transform everyday life. They also show how the New Art--Nieuwe Kunst in Dutch--coexisted and sometimes intertwined in the Netherlands with other artistic strands, including persistent realist trends, Symbolism and the emergence of modernism. Included here are early drawings by well-known artists Vincent van Gogh and Bart van der Leck, as well as new discoveries from Jan Toorop, Theo Nieuwenhuis, Samuel Jessurun de Mesquita, Theo Hoytema, G. W. Dijsselhof and C. A. Lion Cachet. With an introduction and explanatory text about each work of art by Clifford S. Ackley, one of the world’s leading specialists in Dutch prints and drawings, Holland on Paper provides a fascinating and visually rewarding introduction to a rich and creative artistic era. Hardcover, 9.5 x 10.5 in. / 256 pages / 155 color.
 
L'Art nouveau et l'Ecole de Nancy - Broderies sur le motif
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L'Art nouveau fut une aventure fabuleuse qui, particulièrement dans la ville de Nancy, réunit une " école " d'artistes. La richesse créative de cet " art 1900 ", où la nature est souvent source d'inspiration, a laissé un patrimoine abondant où puiser des idées pour des broderies d'aujourd'hui. La partie intitulée " Les promenades au fil de l'aiguille ", consacrée à la réalisation des ouvrages brodés inspirés des motifs Art nouveau, vous propose notamment : Deux exercices de style pour vous entraîner et que vous pourrez ensuite reproduire sur le support de votre choix ; Dix ouvrages brodés originaux, avec à chaque fois des explications détaillées, des photos en couleurs et des diagrammes ; La recension des divers points de broderie et tous les secrets pour les reproduire facilement ; Des conseils pour l'entretien des ouvrages. La collection " Sur le Motif... " nous invite à découvrir, par une approche à la fois culturelle et pratique, des thèmes décoratifs qui, déclinés sur des objets ou des étoffes, ont marqué une civilisation, un pays ou une période. Collection : Arts d'intérieurs Relié: 96 pages
 
L'Art nouveau et l'École de Nancy
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L'Art nouveau fut une aventure fabuleuse qui, particulièrement dans la ville de Nancy, réunit une «école» d'artistes. La richesse créative de cet «art 1900», où la nature est souvent source d'inspiration, a laissé un patrimoine abondant où puiser des idées pour des broderies d'aujourd'hui. La partie intitulée «Les promenades au fil de l'aiguille», consacrée à la réalisation des ouvrages brodés inspirés des motifs Art nouveau, vous propose notamment : . Deux exercices de style pour vous entraîner et que vous pourrez ensuite reproduire sur le support de votre choix ; . Dix ouvrages brodés originaux, avec à chaque fois des explications détaillées, des photos en couleurs et des diagrammes ; . La recension des divers points de broderie et tous les secrets pour les reproduire facilement ; . Des conseils pour l'entretien des ouvrages. La collection «Sur le Motif...» nous invite à découvrir, par une approche à la fois culturelle et pratique, des thèmes décoratifs qui, déclinés sur des objets ou des étoffes, ont marqué une civilisation, un pays ou une période. 96 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm
 
Paris bars-déco, 150 cafés, bistrots et brasseries extraordinaires
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Préface de Jack Lang: Vous aimez découvrir de beaux endroits ? Des univers esthétiques originaux, Art nouveau, Art déco, design, néo-bistrot, yéyé, contemporain, graff ou glamour ? Ce Guide Paris bars-déco vous invite à voyager de la Belle Epoque aux années 1930, de l’après-guerre aux seventies et jusqu’aux ambiances futuristes. Pour le prix d’un verre, explorez les styles, appréciez des atmosphères de caractère dans 150 adresses célèbres ou secrètes, chics ou insolites. Ce guide pratique référence les lieux par arrondissement, indique horaires et coordonnées. En prime, vous y glanerez des idées pour renouveler votre intérieur. « Des établissements luxueux aux plus populaires, l’histoire du design se lit à travers les styles des bistrots. La visite proposée par Hélène Milon et Pierrick Bourgault résume deux siècles de création, en flânant dans un petit patrimoine vivant accessible à tous.
Bruxelles
Ernest Blerot - architecte art nouveau bruxellois - un style, une ville
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Ceci est le premier livre publié sur cet architecte Art nouveau de la première heure. Il rend hommage de la manière la plus exhaustive possible à un homme trop injustement méconnu. Partez à sa découverte !
Paris
Paul Poiret Couturier Parfumeur — Couturier Perfumer
Dates:01.01.2050-01.01.2999
« En habillant l’époque » — Rares ont été les créateurs de mode qui se sont autant impliqués dans l’innovation et l’exploration de l’étendue des possibilités offertes par les arts appliqués. Curieux, inventif, audacieux, Paul Poiret « le Magnifique » régnait sur l’univers parisien de la mode. Au coeur des activités mondaines et artistiques tourbillonnantes de la capitale, il s’est enthousiasmé pour le théâtre, les Ballets russes, la musique et la peinture. Un vent de liberté, de modernité et de gaieté soufflait sur sa maison de couture. Il fut le premier couturier à lancer sa maison de parfumerie Les Parfums de Rosine (1911) et n’a cessé de penser et d’intégrer la mode dans l’espace et l’art de vivre. Réputé pour ses fêtes somptueuses, complice des années folles, décor, audace, tout était possible. Homme de communication avant l’heure, Paul Poiret a construit sa mode avec le concours d’artistes peintres et d’illustrateurs reconnus. La publicité faite autour de ses parfums poussait au rêve. Adulé, riche et célèbre, le « King » de cette foisonnante période Art déco a pourtant quitté le monde en 1944, seul et ruiné. / — “Fashioning the Century” — Couturiers who were deeply committed to innovation and exploring the vast possibilities offered by the decorative arts were rare indeed in the past. Curious, inventive and bold, Paul Poiret “the Magnificent” reigned over the Parisian fashion world. At the very heart of the society and artistic whirl of the capital, he was passionate about the theater, the Ballets Russes, music and painting. Winds of freedom, modernity and delight swept over the Poiret couture house. He was the first designer to launch his own perfume company, Les Parfums de Rosine (1911), and never tired of conceiving and blending fashion in space and the art of living. Famous for his sumptuous parties, synonymous with the Roaring Twenties, décor and audacity – anything was possible. A public relations man before his time, Paul Poiret fashioned his mode with the support of celebrated painters and illustrators. The advertising developed for his perfumes sparked the imagination. Adulated, rich and famous, the king of this profuse Art Deco period perished in 1944, forlorn and destitute. Coédition Musée international de la Parfumerie, Grasse / Somogy éditions d'Art Exposition organisée par le Musée international de la Parfumerie de Grasse, du 1er juin au 30 septembre 2013. Ouvrage bilingue français-anglais. 144 pages, 130 illustrations 22 x 28 cm 25 €
Paris
Le symbolisme et les artistes suisses
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme. Les oeuvres des artistes suisses côtoient des oeuvres capitales d’artistes européens : Cuno Amiet, Arnold Böcklin, Augusto et Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Carlos Schwabe, Giovanni Segantini, William Degouve de Nuncques, Vittore Grubicy de Dragon, Gustav Klimt, Fernand Khnopff, Odilon Redon, Franz von Stuck, imposent une mosaïque de rythmes à ce catalogue. Le symbolisme se développe en Suisse entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Les artistes qui s’y rattachent gardent une singularité farouche et secouent l’Europe positiviste, pour tendre à un spiritualisme artistique, où l’idée prévaut sur toute autre forme. Une liberté nouvelle, celle des rêves, est la faculté novatrice qui élargit cet art. L’interrogation sur l’être humain et sur les limites entre santé et maladies, côtoient les théories sur l’hystérie de Charcot et les avancées théoriques de Freud, Jung, Bleuler. La photographie révèle l’importance des pratiques de réforme de la vie, de la théosophie aux colonies révolutionnaires comme celle de Monte Verità, et aussi de la danse sous hypnose. Le symbolisme a pressenti la complexité de notre présent et par la sensibilité des sujets qu’il aborde et le mélange des genres qu’il pratique, il est le creuset des plus grands mouvements du XXe siècle, le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés ». Coédition Kunstmuseum, Bern / Museo Cantonale d’Arte et Museo d’Arte, Lugano / Somogy éditions d'Art 352 pages, 316 illustrations 24,6 x 28 cm 49 € relié sous jaquette
Paris
Verrerie Art nouveau: L’Exemple des frères Muller
Dates:01.01.2050-01.01.2999
C'est en 1897 que les frères Muller ouvrent près de Lunéville une verrerie spécialisée dans la production de vases qui va rapidement s'imposer comme l'une des plus créatives et des plus audacieuses dans son domaine d'activité. Caractérisé par une grande complexité technique et un répertoire naturaliste typiquement Art nouveau où s'épanouissent végétaux, insectes, animaux nocturnes ou fonds marins, le style Muller s'apparente à celui de l'école de Nancy. L'ouvrage se concentre sur l'âge d'or des Muller - la période d'activité allant de 1897 à 1914 - et invite à (re) découvrir le parcours de cette fratrie qui sut s'imposer, à l'égal de Gallé et Daum, comme l'une des très grandes maisons de la prestigieuse tradition verrière de Lorraine.
Paris
Paul Ranson (1861-1909) Japonisme, Symbolisme, Art Nouveau. Catalogue raisonné
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Ce catalogue raisonné, comprenant près de 800 illustrations, permet de mieux cerner cet artiste complexe, à la fois peintre, graveur et écrivain, partagé entre une volubilité toute décorative et les méditations sur le monde de l’au-delà. Ancien élève de l’École des arts décoratifs de Limoges. Paul Ranson s’inscrivit à l’Académie Julian en 1886. D’emblée, le jeune artiste se trouve mêlé aux mouvements les plus prometteurs de son époque et avec Maurice Denis. Bonnard, Ibels, participe à la fondation du groupe des Nabis. L’intérêt que les Nabis éprouvent pour le Japonisme, la nécessité de renouveler les principes de la création artistique trouvent chez Ranson une résonance extrêmement forte. Avec Sérusier et Lacombe, il s’intéresse tout particulièrement aux théories occultistes. Ce catalogue raisonné, comprenant près de 800 illustrations, soit la totalité de l’œuvre de Ranson connu à ce jour, permet de mieux cerner cet artiste complexe, à la fois peintre, graveur et écrivain, partagé entre une passion pour l’art décoratif et les méditations les plus troublantes sur le monde de l’au-delà. Reliure : Relié sous jaquette Pages : 432 Illustrations : 800 Format : 25 x 28 cm
Paris
Agathon Léonard Le geste Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Cette première monographie consacrée au sculpteur Agathon Léonard (1841-1923) donne à redécouvrir un artiste de renom de l’époque Art nouveau. En 1900, durant l’Exposition universelle de Paris, Léonard connaît la gloire en présentant dans le pavillon de la manufacture nationale de Sèvres un surtout de table en biscuit réunissant quinze magnifiques danseuses : le Jeu de l’écharpe. Fort de ce succès, Léonard passe ensuite contrat avec Susse Frères, fondeur-éditeur à Paris, qui réalise ce chef-d’œuvre en bronze et en fait ainsi de superbes objets d’art, diffusés dans le monde entier. L’emblématique Jeu de l’écharpe figure au centre de cet ouvrage de référence, enrichi d’études qui embrassent la variété de l’œuvre du sculpteur. Exposition : Exposition présentée au musée d'Art et d'Industrie André-Diligent - La Piscine, Roubaix, du 11 mars au 9 juin 2003 et au Musée départemental de l'Oise, Beauvais, du 25 juin au 26 octobre 2003 Prix : 30.00 € Reliure : Broché avec rabats Pages : 128 Illustrations : 100 Format : 21 x 28 cm Langue(s) : Français
Paris
L'Encyclopédie de l'Art Nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Description matérielle : 288 p. : phot., fig. ; 23 cm
EH Amsterdam
Art nouveau textiles
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Les livres de papiers cadeaux et créatifs de PEPIN contiennent chacun 4 pages d'introduction et 12 feuilles de papier cadeau d'excellente qualité. Une ligne perforée permet de détacher facilement ces feuilles. Les papiers cadeaux sont pliés pour s'adapter à la taille des livres. Une fois détachés et ouverts, ils mesurent 50x70 cm (dimensions standard pour les papiers cadeaux). Le type de papier sélectionné varie en fonction des différents thèmes. Par exemples, les papiers cadeaux ornés de motifs dorés, argentés ou bronzés sont imprimés sur des feuilles soyeuses mettant en valeur les encres utilisées, alors que ceux présentant des motifs anciens ou rappelant les décorations faites à main sont proposés sur des papiers crème de haute qualité. Les papiers PEPIN offrent une touche spéciale à vos cadeaux. Ils se prêtent aussi au scrapbooking et tous types de projets artistiques. PEPIN® gift and creative paper books all contain 4 pages of introduction and 12 large sheets of very high-quality wrapping paper. They can easily be removed from the books by tearing them along a perforated line. Dimensions 25 x 34.5 cm | 10 x 13.5 in. Description Book with introduction and 16 large sheets Language(s) German, Dutch, English, Italian, French, Spanish, Chinese, Japanese Price € 12.95 | £ 9.99 | $ 15.99