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Agenda
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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...
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Barcelona
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Celebration « La Pedrera, 100 years »
Dates:31.10.2012-31.10.2013
It is almost a hundred years of the signature of the document certifying the completion of La Pedrera works (on 31 October 1912) and the Fundació CatalunyaCaixa wants to celebrate with all the residents of the city and visitors.
To commemorate the centenary, a programme of activities has been put together that is a blend of the essentially festive occasions typical of any celebration together with various cultural and artistic events related to the singular nature of a monumental building such as La Pedrera, designed by the architect Antoni Gaudí.
Culture and celebration
Full details of the programmed events will be released shortly, but the activities will include:
An exhibition commemorating the centenary
Lectures
Shows and concerts
Family activities: festivities and workshops
Activities related to conservation and awareness-raising: restorations, talks and seminars on heritage
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Köln
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Gustav Klimt. The Complete Paintings
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The prince of decadence
Looking at Klimt in a whole new light: a groundbreaking monograph
The countless events being held to celebrate the 150th anniversary of his birth make a clear statement to the enduring appreciation for the work of Gustav Klimt. Not that it takes such a special occasion for the press and the public to start talking about Klimt. More than two hundred articles about the artist appeared online in August 2011 alone, in comparison with barely seventy on Rembrandt within the same period. This media publicity set editor Tobias G. Natter thinking about the value of compiling the present book. During his lifetime, Klimt was a controversial star whose works made passions run high; he stood for Modernism but he also embodied tradition. His pictures polarized and divided the art-loving world. Journalists and general public alike were split over the question: For or against Klimt?
The present publication therefore places particular emphasis upon the voices of Klimt’s contemporaries via a series of essays examining reactions to his work throughout his career. Subjects range from Klimt’s portrayal of women to his adoption of landscape painting in the second half of his life. The cliché that Gustav Klimt was a man of few words who rarely put pen to paper is vehemently dispelled: no less than 179 letters, cards, writings and other documents are included in this monograph. This wealth of archival material, assembled here for the first time on such a scale, represents a major contribution to Klimt scholarship.
Defining features of this edition:
Catalog of Klimt's complete paintings
All known letter correspondence
Featuring new photographs of the Stoclet Frieze commissioned exclusively for this book
Contributing authors: Evelyn Benesch, Marian Bisanz-Prakken, Rainald Franz, Anette Freytag, Christoph Grunenberg, Hansjörg Krug, Susanna Partsch, Angelina Pötschner and Michaela Reichel The editor and author:
Tobias G. Natter studied art history and history at the universities of Innsbruck, Munich, and Vienna. He worked at the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna for fifteen years. From 2001–2002 he was curator of the Neue Galerie in New York. From 2006 to 2011 he directed the Vorarlberg Museum in Bregenz and was responsible for the museum’s new premises and the reorganization of the collection. Since October 2011 he has been the director of the Leopold Museum in Vienna. His extensive publications and his conception and organization of exhibitions on the theme of “Vienna around 1900” have made him an internationally acknowledged expert on Viennese art at the turn of the century.
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London
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Nouvelles galeries consacrées au mobilier
Dates:01.12.2012-01.01.2999
Le Victoria & Albert Museum ouvre le 1er décembre ses nouvelles galeries consacrées au mobilier, qui possèdent de nombreuses oeuvres Art nouveau.
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Aix en Provence cedex 1
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Art nouveau et céramique architecturale asiatique
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Histoire de la diffusion en Asie de carreaux de faïence de style Art nouveau utilisés dans le décor architectural, de production européenne ou japonaise.
Art nouveau et céramique architecturale asiatique Nombre de civilisations ont intégré des carreaux de faïence dans leur architecture. Les mosaïques romaines et les céramiques islamiques ont constitué l'un des substrats de cet art appliqué dont les décors et les techniques ont circulé en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles par l'entremise du commerce actif avec l'Orient. Aux alentours de 1900, un mouvement artistique se propage dans toute l'Europe : l'Art Nouveau, qui s'affranchit des traditions classiques et s'inspire du monde végétal ou animal. En même temps apparaît au Japon et dans ses colonies, une faïence colorée éclatante qui va être utilisée dans l'architecture aussi bien intérieure qu'extérieure. Cet essor du carreau japonais au tournant du siècle a atteint les sommets d'un grand art. Ce phénomène, nourri de divers courants étrangers, certes, mais sans leur avoir été totalement annexé, a su faire naître le charme jusque dans les objets les plus utilitaires et séduire l'Extrême-Orient qui, non seulement a conservé l'essence de cet art en l'intégrant à ses pratiques architecturales, mais l'a en même temps développé, générant des pièces sublimes que n'auraient pas désavouées les céramistes européens du XIXe siècle. Arts rassemble des ouvrages de recherche sur l'histoire des arts et sur la théorie et la pratique des arts contemporains.
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Dijon Cedex
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Marqueteries virtuoses au XIXème siècle - Brevets d'intention
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Cet ouvrage dévoile un pan de l’histoire du mobilier au XIXe siècle resté méconnu : celui des brevets de marqueteries virtuoses. À la faveur de l’industrialisation croissante, puis des grandes Expositions Universelles, cinq fabricants inventent des procédés originaux qui renouvellent les modes d’ornementation traditionnels. Rivart, en 1849, met au point d’éblouissantes marqueteries de porcelaine ; Cremer, en 1850, utilise la galvanoplastie pour réaliser des meubles en marqueterie de métal, qui font écho à l’engouement pour le style néo-Boulle ; Fourdinois, en 1864, imagine un procédé de placage en relief unissant sculpture et marqueterie ; Duvinage, en 1874, renouvelle l’emploi de l’ivoire en créant d’extraordinaires mosaïques cloisonnées. Le tournant des XIXe et XXe siècles ne sera pas ensuite exempt d’innovations, comme le prouvent les incrustations de Kayser Sohn, utilisant là encore la galvanoplastie.
Mêlant tradition et innovation, au croisement de l’histoire du goût et de l’histoire des techniques, les brevets de marqueteries virtuoses illustrent au siècle de l’éclectisme la profonde originalité des arts décoratifs sous le Second Empire et à l’aube de la troisième République. L’auteur Marc Maison est un antiquaire réputé et spécialisé dans le mobilier de cette époque ; sa collaboratrice, Emmanuelle Arnauld, historienne de l’art, a soutenu un mémoire sur l’histoire des brevets de marqueterie.
Format : 21,5 x 28,5 cm
96 pages
100 illustrations environ
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Paris
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Autour du Chat Noir, arts et plaisirs à Montmartre 1880-1910
Dates:13.09.2012-02.06.2013
Le musée de Montmartre présente du 13 septembre au 13 janvier 2013 une exposition unique sur l’un des lieux mythiques de Montmartre, le cabaret du Chat Noir.
L’exposition évoquera l’atmosphère littéraire, artistique et musicale du Chat Noir, fondé en 1881, au travers de plus de 200 œuvres d’Henri de Toulouse Lautrec, Edouard Vuillard, Théophile-Alexandre Steinlen, Adolphe Willette, des Nabis et des Symbolistes, une reconstitution du théâtre d’ombres et des accompagnements musicaux (Bruant, Yvette Guilbert). Sans oublier le divertissement et la bohème artistique montmartroise représentés par le cirque Fernando, le Moulin Rouge et le Bal Tabarin.
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Paris
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L'art au creux de la main: la médaille en France aux XIXème et XXème siècles
Dates:11.12.2012-30.06.2013
Collection du Musée - Salle 18
Cet accrochage nous invite à redécouvrir l’art de la médaille. De 1870 à 1914, la production de médaille connaît en France un essor sans précédent : les médailleurs de la Belle Époque ont pour nom Oscar Roty (l’auteur de la Semeuse qui figura plus de cent ans au revers des pièces de monnaie et sur certains timbres poste), Auguste Charpentier, Jules-Clément Chaplain. Des artistes aussi célèbres que Jean-Baptiste Carpeaux ou Auguste Renoir s’intéressent à cet art et réalisent des médaillons, le plus souvent des portraits. Loin de se cantonner aux formules codifiées de la médaille pieuse ou de la monnaie usuelle, les plaquettes et les médailles livrent une vision extraordinairement riche et multiple de la société du XIXe siècle. Elles consignent la mémoire de tous les aspects de la vie privée et publique, de la petite et de la grande Histoire : cérémonies privées (mariages, anniversaires), inventions scientifiques, politique internationale… L’art de la médaille inspire également des artistes venus d’autres disciplines, comme les sculpteurs Rupert Carabin, Alexandre Charpentier ou Pierre Roche. Sous leur influence, la médaille s’adapte au style « Art Nouveau ».
L’exposition du Petit Palais s’inscrit dans un cycle de manifestations organisées en partenariat par sept institutions françaises : la Bibliothèque nationale de France, la Monnaie de Paris, le Musée des Beaux-Arts de Lyon, de Lille, de Marseille, et le Musée d’Orsay... Chaque lieu accueille une exposition et présente des collections inédites, rarement montrées au public en dépit de leur exceptionnelle richesse.
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Paris cedex 13
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La médaille en France aux XIXème et XXième siècles, Au creux de la main
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Ouvrage collectif, sous la direction d’Édouard Papet.
212 pages, 320 illustrations;
Prix : 39 euros.
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Paris
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La médaille en France aux XIXe et XXe siècles. Au creux de la main
Dates:11.12.2012-09.06.2013
L'art de la médaille prend au cours du XIXe siècle une place sans cesse croissante au sein de la vie artistique française. Le Salon annuel lui consacre une section autonome et à partir des années 1890, sous l'impulsion d'un conservateur, Léonce Bénédite, le musée du Luxembourg alors dédié aux artistes vivants et "ancêtre" du musée d'Orsay, débute la constitution d'une collection à part entière : c'est une partie de ce fonds de plus de deux mille médailles qui est présentée ici.
Roger Marx, collectionneur et critique, crée la Société des amis de la médaille française en 1899. Des cabinets de médailles sont créés en maints endroits du territoire. Comme la sculpture, la médaille subit au XXe siècle le contrecoup du long désamour qui affecta l'art du XIXe siècle, et disparaît, à quelques exceptions près, aux yeux de l'amateur.
Pourtant, loin de se cantonner aux formules codifiées de la commémoration, de la piété ou de la monnaie usuelle, plaquettes et médailles livrent une vision riche et multiple de la société française de la fin du XIXe siècle et du début du XXe. Elles consignent la mémoire de tous les aspects de la vie privée et publique, de la petite et de la grande histoire : portraits, anniversaires intimes, inventions scientifiques, politique internationale…
Des prisons aux hôpitaux, du travail des champs au démoulage du pneumatique, du Club Alpin français aux aérostats, défile, souvent sous le signe du raffinement et de l'invention, le kaléidoscope vivant d'un monde en pleine mutation.
Au creux de la main est réalisé en partenariat avec plusieurs institutions françaises qui présenteront à la même période un accrochage des médailles du XIXe et XXe siècles issues de leurs collections :
Bibliothèque nationale de France
Archives municipales de Marseille
Monnaie de Paris
Musée des Beaux-Arts de Lyon
Palais des Beaux-Arts de Lille
Petit Palais-musée des Beaux-Arts de la ville de Paris
Avec le soutien des amis de Jules Clément Chaplain.
Avec le mécénat de monsieur Michel David-Weill et de la famille Albertin.
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Lille
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L'art au creux de la main
Dates:12.12.2012-30.06.2013
Exposition organisée à l’initiative du Musée d’Orsay (Paris).
Fruit du travail des plus grands sculpteurs et médailleurs de l’époque, la médaille fut très en vogue au XIXe et au début du XXe siècle. Apprécié des plus grands sculpteurs et médailleurs de l’époque, l’art de la médaille a connu un succès considérable de 1850 à 1930 ; il est à la fois officiel et intime, lié aux grands événements historiques, politiques, artistiques, scientifiques et sociaux mais aussi d’ordre privé et familial. Il met en image la petite histoire comme la grande tout en ayant la mission de la commémorer.
Devenue confidentielle au fil du XXe siècle, la médaille connaît aujourd’hui un regain d’ intérêt de la part d’un public sensible à son histoire. Elle séduit par les fines qualités d’imagination, de composition et d’exécution déployées par les artistes pour servir un souvenir destiné à se contempler au creux de la main ; à cet égard, elle est source d’émotion.
L’exposition constitue l’occasion de mettre en valeur la collection tombée dans l’oubli et qui pourtant fait apparaître les noms des meilleurs artistes tels que Jules Chaplain (1839-1909) l’auteur des pièces au coq ou Oscar Roty (1846-1911), l’auteur de la Semeuse. L’exposition s’articule autour de dons essentiels consentis dans les années 1880-1914 par le baron Alphonse de Rothschild, le sculpteur parisien Frédéric Vernon (1858-1912) et surtout le sculpteur lillois Hippolyte Lefebvre (1863-1935), ainsi que plus récemment par Elisabeth et Jacques Foucart, conservateurs au musée du Louvre.
L’exposition donnera lieu à la publication d’un catalogue, ainsi qu’à la diffusion d’un petit guide de visite gratuit.
Commissaires: Annie Scottez-De Wambrechies, conservateur en chef XVIIIe - XIXe s.
Elisabeth De Jonckheere, assistante de conservation dept. XIXe s.
François Becuwe, chargé de la collection numismatique, de la bibliothèque et de la documentation.
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Wolfisheim
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« Baden Baden, la perle des villes d'eau »
Dates:09.06.2013-09.06.2013
Visite de la ville 1900, visite guidée du Casino, du Musée Fabergé, de l'Eglise orthodoxe
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Mineola, NY
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The art nouveau style book of Alphonse Mucha
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Rare design portfolio by high priest of Art Nouveau. Jewelry, wallpaper, stained glass, furniture; figure studies; plant and animal motifs, much more. This complete one-volume edition features all 72 stunning plates from Documents Décoratifs in original color.
78 pages
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BRUXELLES
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Brunfaut’s, Progressive Architecture
Dates:08.02.2013-09.06.2013
L’exposition Brunfaut’s, Progressive Architecture, poursuit en 2013 le cycle des thématiques liées à l’architecture Belge de la période moderniste.
Le modernisme ludique s’intéressait aux recherches purement formelles, Architectonic illustrait, par l’emploi du béton, le potentiel de l'architecture sociale du XXéme siècle.
Willy Vander Meeren, lui, soulevait les questions de l’implication slocial de l’architecte et de son engagment politique (au travers la réalisation exemplaire de logements sociaux à Evere, notamment).
Les Brunfaut sont des architectes progressistes, ouvertement engagés politiquement et acteurs majeurs de leur époque.
Fernand (1886-1972) en tant que politicien, Gaston (1894-1974) en tant que critique et théoricien et Maxime (1909-2003) en tant que praticien, ont marqué Bruxelles et la Belgique de leurs empreintes militantes.
En socialistes convaincus, ils s’intéressèrent, durant un siècle, via l’architecture, l’urbanisme et l'action politique, à l'amélioration du cadre de vies des travailleurs
La prévoyance sociale, le Vooruit à Gand, le siège du Peuple, l'hôpital Bordet, le Sanatorium de Tombeek … sont autant d’exemples de l’implication des architectes dans l’action sociale.
Exposition temporaire sur trois niveaux/ Sphère des expositions temporaires (niveaux 3, 4 & 5)
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Liège (Guillemins)
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L’Art nouveau dans le quartier du Jardin botanique (Liège)
Dates:26.10.2013-26.10.2013
À la charnière des XIXe et XXe siècles des artistes se lancent dans une aventure nouvelle. Ils abandonnent les références du passé et font confiance au potentiel créatif du présent. L'architecte, l'artisan d'art, l'artiste décorateur, vont travailler de concert et créer un espace où la distinction entre art majeur et art mineur est abolie au profit d'une conception d'ensemble. À Liège, des bourgeois progressistes souhaitent la nouveauté et donnent la possibilité à des architectes de réaliser du jamais vu. Rogister, Jaspar, Comblen, laissent ainsi libre cours à leur talent et à leur audace à travers des architectures nouvelles.
Organisation : office du Tourisme.
Guide : Henri Leboutte (guide régional).
Durée : 2 h 30.
Autres dates : 28/4
Tarifs : 5 à 7 €.
Réservations : Oui
http://www.liege.be/tourisme
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Paris
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Art Nouveau : Jugendstil
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Reliure inconnue: 253 pages
Dimensions: 20,6 x 16,8 x 2,2 cm
11 janvier 2013
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