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Agenda
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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...
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Bruxelles
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Kruununhaka's Stairwells Dates:01.12.2050-31.12.2099 Kruununhaka's stairwells are an important part of Helsinki's cultural heritage and offer valuable examples of well-preserved interior spaces. Many of Kruununhaka's stairwells were designed by the most outstanding architects of the time. As was the custom, stairwells were used to convey...(more)
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Bruxelles
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L’Art nouveau au square Ambiorix - Arkadia Dates:05.10.2013-05.10.2013 La promenade dans le quartier des squares propose de découvrir de nombreuses réalisations Art nouveau. De Gustave Strauven à Armand Van Waesberghe, nous pouvons remarquer de splendides façades ayant chacune leurs caractéristiques propres. Exemples : la maison du peintre Georges de Saint-Cyr (1900), l’hôtel Van Eetvelde (1895-1898), la maison Ramaekers, Gustave Strauven, Van Waesberghe ou la maison personnelle de Taelemans. Pas de visite d'intérieurs.
FR - durée: 2H00, pieds - 9 euros
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Liège (Guillemins)
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L’Art nouveau dans le quartier du Jardin botanique (Liège) Dates:26.10.2013-26.10.2013 À la charnière des XIXe et XXe siècles des artistes se lancent dans une aventure nouvelle. Ils abandonnent les références du passé et font confiance au potentiel créatif du présent. L'architecte, l'artisan d'art, l'artiste décorateur, vont travailler de concert et créer un espace où la distinction entre art majeur et art mineur est abolie au profit d'une conception d'ensemble. À Liège, des bourgeois progressistes souhaitent la nouveauté et donnent la possibilité à des architectes de réaliser du jamais vu. Rogister, Jaspar, Comblen, laissent ainsi libre cours à leur talent et à leur audace à travers des architectures nouvelles.
Organisation : office du Tourisme.
Guide : Henri Leboutte (guide régional).
Durée : 2 h 30.
Autres dates : 28/4
Tarifs : 5 à 7 €.
Réservations : Oui
http://www.liege.be/tourisme
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Ixelles
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L’Art nouveau géométrique - Arkadia Dates:20.10.2013-20.10.2013 Suivant l’exemple de Paul Hankar, une tendance architecturale marquée par un intérêt pour une simplicité géométrique se démarquera au sein de l’Art nouveau. Des architectes tels Hamesse ou Dewin, attirés par l’équilibre des compositions, l’utilisation de volumes simples et la sobriété de la forme, marqueront de leur empreinte cette facette de l’Art nouveau, annonçant un courant « prémoderniste » associé à l’œuvre d’Antoine Pompe.
FR - durée: 2H00, à pieds - 9 euros
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Bruxelles
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L’Art Verrier 1900 Dates:01.09.2050-01.01.2999 Il est organisé selon un principe de double pages comportant à gauche une vue d’ensemble de l’objet (vase, coupe, porte-bouquet, rafraîchissoir, pichet, pot à lait, bonbonnière, boîte à bijoux, lampe ou plaque d’éclairage) accompagné d'une notice indiquant la technique de fabrication, et sur la page de droite de superbes détails pleine page, incluant souvent la signature de l’artiste et témoignant de l’incroyable délicatesse de cette verrerie d’art.
Ces informations récurrentes sont enrichies de petits pavés informatifs sur les créateurs (Daum, Gallé, Lalique pour les plus célèbres), les techniques, les motifs ou l’histoire de l’art verrier.
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Bruxelles
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L’œuvre schaerbeekoise d’Henry Jacobs, architecte de l’Art nouveau Dates:23.05.2013-23.05.2013 Françoise Jurion-de Waha, vient de publier « Le petit monde de l’architecte Henry Jacobs 1864-1935» avec l’aide de Aline Wachtelaer, archiviste communale.
Le livre met en lumière, pour la première fois, le travail de cet architecte Art Nouveau polyvalent. Jacobs est aussi à l’aise dans une architecture privée élégante, raffinée dans l’harmonie des matériaux et des couleurs, tout en restant classique dans le plan, que dans le logement social ou le logement moyen, où il privilégie le confort sans tomber dans la banalité et sans négliger l’apparence.
Si nous connaissons tout particulièrement Henri Jacobs à Schaerbeek c’est qu’il y vécut, avenue Maréchal Foch, dans une maison qui porte son monogramme et qu’il y fut un infatigable bâtisseur.
Il travailla longuement pour le Foyer Schaerbeekois et dessina entre autre, La Cité L’Olivier. Il bâtit de nombreux hôtel de maitres, des commerces mais avant tout, deux splendides groupes scolaires aujourd’hui classés : Le Groupe scolaire Josaphat – véritable palais scolaire – et le groupe scolaire Roodebeek.
Françoise Jurion, archéologue issue de l’Université libre de Bruxelles et active dans la protection du patrimoine bruxellois, proposera une conférence inédite sur Jacobs à Schaerbeek et mettra en lumière sa biographie, trop peu connue, ses amitiés et ses liens avec les commanditaires schaerbeekois.
Le livre sera disponible au prix de lancement de 49 € (au lieu de 60 €).
Editions de la Société Royale d’Archéologie de Bruxelles.
Entrée libre mais réservation souhaitée : Cabinet de Cécile Jodogne, Echevine de l’Urbanisme et du Patrimoine
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Bruxelles
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La Belle Epoque de Jules Chéret. De l’affiche au décor Dates:01.01.2050-01.01.2999 Le livre évoque également le travail de décorateur de Jules Chéret – il a notamment participé au renouveau de la Manufacture des Gobelins, a réalisé des peintures murales pour l’hôtel de Ville de Paris et pour plusieurs particuliers qui étaient devenus ses mécènes. L’ouvrage analyse ses relations avec les artistes de son temps ainsi que le regard des critiques d’art de l’époque. Autant d’éléments qui en font le livre de référence sur l’affichiste majeur de la Belle Époque.
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Bruxelles
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La Belle Epoque de Jules Chéret. De l'affiche au décor Dates:01.01.2050-01.01.2999 Du Second Empire aux années 1930, Jules Chéret (1836-1932) a réalisé des affiches qui ont accompagné l’entrée de la France dans la vie moderne. À la tête d’une imprimerie, il répond à la forte demande publicitaire liée à l’apparition de nouveaux produits, à l’évolution des modes de vente et au développement intense de l’industrie du spectacle. Il a ainsi joué un rôle décisif dans l’avènement de la publicité commerciale et culturelle.
Surnommé par ses contemporains « le roi de l’affiche », Jules Chéret a su créer un style très efficace de Parisienne aux allures euphoriques et aux couleurs attrayantes. Cet album présente à la fois sa carrière d’affichiste et celle du décorateur qui passa la seconde partie de sa vie à égayer les intérieurs de ses mécènes, de l’Hôtel de Ville de Paris, du Musée Grévin ou encore de la Préfecture de Nice.
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Bruxelles (Ixelles)
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La cuisine. Mode de vie, De l'ombre à la lumière Dates:01.01.2050-01.01.2999 Si la cuisine est par définition la pièce de l'habitation où se préparent les repas, elle est aussi un lieu de vie qui, depuis un siècle, suscite l'intérêt des architectes, des designers, des sociologues, des industriels, des organisateurs de salons, des historiens et, bien entendu, des chefs et des amateurs.
Ainsi à la belle époque, la cuisine de la maison est-elle installée en sous-sol et reliée aux étages par l'escalier de service et le monte-plats. Progressivement, dans les années 1920, la cuisine se déplace au rez-de-chaussée pour être en lien direct avec la salle à manger. L'époque est marquée par une recherche accrue visant à rationaliser l'espace et l'équipement pour alléger le travail de la ménagère et améliorer le confort de la vie familiale. Des logements sociaux sont équipés d'une cuisine-salle de bain, utilisant un seul réservoir d'eau chaude, tandis qu'apparaissent les premiers meubles fonctionnels.
La cuisine standardisée Cubex, présentée en 1930, annonce la cuisine équipée moderne. L'influence de la cuisine américaine, lumineuse et ouverte sur le séjour, marque les années 1960-1970 alors en plein boom électroménager. Elle préfigure la cuisine contemporaine au concept, design et matériaux recherchés, intégrée à la vie de la maison, havre de paix et de détente où s'épanouissent la convivialité et un certain art de vivre.
L'auteur
Emmanuel Collet, licencié en histoire (UCL), est historien indépendant depuis 1985. Il est concepteur et commissaire d'expositions et iconographe. Il est archiviste du Groupe Delhaize.
Ouvrage relié sous jaquette
Texte : français
Format :13 x 13 cm
Nombre de pages : 64 environ
+/- 80 illustrations couleurs et N/Bl
ISBN 10 : 2-87143-176-0
ISBN 13 : 978-2-87143-176-3
EAN : 9782871431763
Prix :12 €
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Bruxelles (Ixelles)
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La façade Art nouveau à Bruxelles: Artisans et métiers Dates:01.01.2050-01.01.2999 Le XIXe et le début du XXe siècle ont voué un intérêt passionné à l'image de la ville. Pour les architectes de l'Art Nouveau, la façade doit être considérée comme une œuvre d'art totale, une vaste affiche en relief, à laquelle tous les artisans et artistes sont invités à participer. Dans la lignée du courant des Arts and Crafts anglais, le savoir-faire artisanal lié aux divers matériaux -taille de la pierre, ferronnerie, menuiserie, céramique, vitrail, sgraffite, serrurerie- connaît un développement exceptionnel. Un dialogue d'une grande richesse s'instaure entre le monde des techniques et de nombreux créateurs bruxellois qui vont renouveler de manière radicale l'esthétique de la façade : Victor Horta, Paul Hankar, Ernest Blérot, Gustave Strauven, Albert Ciamberlani, Adolphe Crespin, Paul Cauchie, Fernand Dubois, Isidore de Rudder, Gabriel Van Dievoet…
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Mons
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La maison Léon Losseau à Mons Dates:01.01.2050-01.01.2999 35 pages
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Mons
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La Maison Losseau Dates:16.10.2013-16.10.2013 La conférence approfondit la connaissance de ce remarquable bâtiment du patrimoine local du XXe siècle.
Conférence de Florine Blin et Nathalie Simon
L’approche croisée d’une architecte et d’une historienne de l’art, Florine Blin et Nathalie Simon, complète l’étude menée par Christiane Piérart sur la Maison Losseau.
P.A.F. : 6 € (boisson comprise)
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Paris
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La médaille en France aux XIXe et XXe siècles. Au creux de la main Dates:11.12.2012-09.06.2013 L'art de la médaille prend au cours du XIXe siècle une place sans cesse croissante au sein de la vie artistique française. Le Salon annuel lui consacre une section autonome et à partir des années 1890, sous l'impulsion d'un conservateur, Léonce Bénédite, le musée du Luxembourg alors dédié aux artistes vivants et "ancêtre" du musée d'Orsay, débute la constitution d'une collection à part entière : c'est une partie de ce fonds de plus de deux mille médailles qui est présentée ici.
Roger Marx, collectionneur et critique, crée la Société des amis de la médaille française en 1899. Des cabinets de médailles sont créés en maints endroits du territoire. Comme la sculpture, la médaille subit au XXe siècle le contrecoup du long désamour qui affecta l'art du XIXe siècle, et disparaît, à quelques exceptions près, aux yeux de l'amateur.
Pourtant, loin de se cantonner aux formules codifiées de la commémoration, de la piété ou de la monnaie usuelle, plaquettes et médailles livrent une vision riche et multiple de la société française de la fin du XIXe siècle et du début du XXe. Elles consignent la mémoire de tous les aspects de la vie privée et publique, de la petite et de la grande histoire : portraits, anniversaires intimes, inventions scientifiques, politique internationale…
Des prisons aux hôpitaux, du travail des champs au démoulage du pneumatique, du Club Alpin français aux aérostats, défile, souvent sous le signe du raffinement et de l'invention, le kaléidoscope vivant d'un monde en pleine mutation.
Au creux de la main est réalisé en partenariat avec plusieurs institutions françaises qui présenteront à la même période un accrochage des médailles du XIXe et XXe siècles issues de leurs collections :
Bibliothèque nationale de France
Archives municipales de Marseille
Monnaie de Paris
Musée des Beaux-Arts de Lyon
Palais des Beaux-Arts de Lille
Petit Palais-musée des Beaux-Arts de la ville de Paris
Avec le soutien des amis de Jules Clément Chaplain.
Avec le mécénat de monsieur Michel David-Weill et de la famille Albertin.
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Paris cedex 13
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La médaille en France aux XIXème et XXième siècles, Au creux de la main Dates:01.01.2050-01.01.2999 Ouvrage collectif, sous la direction d’Édouard Papet.
212 pages, 320 illustrations;
Prix : 39 euros.
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Barcelona
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La nouvelle collection permanente du Museu del Modernisme Català (MMCAT) Dates:25.03.2011-31.12.2013 À partir du 25 mars et à l’occasion de la célébration de son premier anniversaire, le Museu del Modernisme Català présentera la nouvelle collection permanente.
Le musée renouvelle partiellement la collection permanente avec soixante nouvelles œuvres, dont la moitié fait partie du fonds du musée et n’avait pas été exposée au public jusqu’ici. L’autre moitié est composée d’acquisitions et de donations des grands maîtres du Modernisme catalan.
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