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Bruxelles (Ixelles)
Charleroi : de l'art nouveau à l'art déco
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Petit ouvrage sur l'Art Nouveau à Charleroi, très influencé par le style géométrique de Paul Hankar et encore à l'honneur au début des années 20 ; il a laissé place à l'Art Déco répondant à l'attente esthétique d'une bourgeoisie industrielle, sensible aux arts appliqués. Description matérielle : 62 p. : ill., élév., photogr., plan ; 14 cm
PARIS
Les origines de l'Art nouveau : La maison Bing
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Le 26 décembre 1895, le marchand d'art Siegfried Bing (1838-1905) ouvre les portes de son magasin parisien, l'Art nouveau. Cette ouverture, attendue de longue date, marque la naissance d'un nouveau courant artistique. Commerçant passionné, Bing est également un commanditaire et un précurseur qui vise à réunir l'art de l'Occident et celui de l'Orient, incitant artistes et concepteurs - tels Eugène Carrière, Constantin Meunier, Louis Comfort Tiffany, Paul Signac et Edvard Munch - à emprunter de nouvelles voies. L'art japonais va jouer un rôle essentiel dans l'émergence de ce nouveau courant. Lors de l'Exposition universelle de 1900, Bing parachève sa reconnaissance internationale en proposant des pièces entières meublées par Eugène Gaillard, Georges de Feure et Edvard Colonna. Ses efforts entrepris pour réaliser un style Art nouveau harmonieux atteindront ainsi leur point d'orgue. Les origines de l'Art nouveau est davantage qu'une monographie consacrée à Siegfried Bing, à son magasin et à son influence nationale et internationale dans le développement de l'Art nouveau. Cet ouvrage envisage la fusion des beaux-arts et des arts appliqués dans une forme stylistique globale, en s'appuyant sur de nombreuses photos d'œuvres d'art inédites à ce jour. 296 PAGES 350 ILLUSTRATIONS FRANÇAIS FORMAT : 25 X 31,5 CM RELIÉ
PARIS
Fashioning Fashion Deux siècles de mode européenne, 1700-1915
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Cet ouvrage dévoile une sélection exceptionnelle de costumes et d’accessoires, tous emblématiques des principaux mouvements de mode en Europe du XVIIIe siècle au début du XXe, appartenant à la prestigieuse collection du Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Ces pièces, qui proviennent essentiellement de France, d’Angleterre et d’Italie, permettent de retracer une histoire de la silhouette sur deux siècles, tout en mettant l’accent sur les formes, les détails et les savoir-faire. On y découvre, pour le XVIIIe siècle, les somptueuses chinoiseries, turqueries et toiles venues d’Inde qui illustrent la fascination pour un Orient de fantaisie, mais aussi l’oscillation entre la solennité des vêtements de cour français et l’élégante simplicité en faveur en Angleterre. Les pékins, taffetas, satins façonnés et autres velours ciselés, dans lesquels sont taillés les costumes pour femmes ou pour hommes, la plupart réalisés par les fabriques de Lyon ou de Tours, révèlent la fabuleuse richesse des techniques de tissage. L’empreinte des événements historiques et politiques sur la mode est importante : lors de la Révolution française, le vêtement devient le support privilégié des opinions de chacun, tandis que sous Napoléon l’influence du retour à l’antique et de la campagne d’Égypte est manifeste. Au cours du XIXe siècle, les silhouettes féminines blanches et éthérées des années 1820 laissent la place au règne des crinolines, puis aux tournures et aux « faux culs » qui accentuent la chute des reins ; à l’aube du XXe siècle s’impose la silhouette en S, modelée par un corset au laçage très serré. Durant ce siècle où la garde-robe masculine évolue peu, seuls certains éléments font leur apparition, tels le complet et le veston, dont l’usage se fait plus fréquent. Vers 1906, Paul Poiret modifie profondément la silhouette féminine, interdit à ses clientes le port du corset et propose tout un univers oriental, dont on retrouve aussi l’écho chez les sœurs Callot. Illustré de splendides photographies de détails qui nous font découvrir l’extraordinaire prouesse technique de certains tissus, cet ouvrage offre une synthèse remarquable sur l’histoire de la mode. 224 PAGES 270 ILLUSTRATIONS FRANÇAIS RELIÉ SOUS JAQUETTE
Boston
Le Japon Artistique: Japanese Floral Pattern Design in the Art Nouveau Era
Dates:01.01.2050-01.01.2999
128 pages
Bruxelles
Architecture moderne, principes et mutations (1750-1950)
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L'ouvrage couvre un champ très large tout en restant ouverte à une vision critique toujours enrichissante. Partant d'un corpus de références touchant à la littérature, l'histoire, la sociologie, l'histoire de l'art, l'archéologie, l'esthétique., l'auteur interroge le rôle fondamental joué, durant les deux derniers siècles, par les formes structurales dans l'évolution de l'architecture moderne.
Bruxelles
J.W. Waterhouse (1849-1917), le pré-raphaélite moderne
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L'exposition monographique présente l'ensemble de la carrière J.W. Waterhouse (1849-1917) et met en avant sa réceptivité aux courants artistiques de son époque depuis le culte de l'Antiquité jusqu'au spiritualisme mystique et l'impressionisme français. Particulièrement sensible aux passions intenses des récits mythologiques célébrés par Omer et Ovide, ses sujets sont également empruntés aux auteurs romantiques Keats, Shakespeare, Shelley et Tennyson. Ses oeuvres les plus représentatives Ophélie, Circé, Hylas et les nymphes, La belle dame sans merci et Écho et Narcisse, sont présentés.De nos jours, Waterhouse est souvent qualifié de "peintre préraphaélite moderne". Mais il était aussi un artiste de son temps, sensible au vent nouveau qui soufflait sur la scène artistique parisienne en cette seconde moitié du XIXe siècle. C'est ainsi que, tout en demeurant fidèle à ce monde des mythes et légendes, il se laissa également inspirer par la poésie et la musique, ainsi que par la facture plus libre et créative des impressionnistes français.
Bruxelles
Henry Van de Velde in Polen - Das Sanatorium in Trebschen
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Bruxelles
Majorelle, un art de vivre moderne
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Catalogue de l'exposition "Majorelle, un art de vivre moderne" présentée à Nancy, Galeries Poirel (2 mai - 30 août 2009). Premier catalogue consacré à Louis Majorelle et à sa manufacture entre 1880 et 1940. Les plus belles pièces et dessins, issus de la Villa Majorelle et de plusieurs collections privées, présentent l'oeuvre originale et diversifiée de cet artiste et industriel d'art, l'une des personnalités les plus marquantes de l'École de Nancy et de l'histoire des Arts décoratifs. Eminente figure de l'Art nouveau, Louis Majorelle fut au bois ce qu'Emile Gallé fut au verre. Ebéniste d'une époustouflante créativité, mais attentif aux applications industrielles de son art, Majorelle contribua plus que tout autre au renom de l'Ecole de Nancy. Porté par une constante innovation, son style immédiatement identifiable, dynamique, tout en souplesse, s'adapta sans rupture au relatif purisme de l'Art déco. Le présent ouvrage transcende les conceptions classiques d'un catalogue d'exposition et s'érige en véritable manifeste d'un art de vivre moderne. Il s'attache autant aux sources d'inspiration et à la méthode d'un maître, qu'à la production des ateliers Majorelle, poursuivie jusqu'à la fin des années 1940.
Bruxelles
Architecture moderne, principes et mutations (1750-1950)
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Cet ouvrage de référence de Peter Collins, enfin accessible en français, est une oeuvre pionnière autour de l'histoire des doctrines du mouvement moderne. L'ouvrage couvre un champ très large tout en restant ouverte à une vision critique toujours enrichissante. Partant d'un corpus de références touchant à la littérature, l'histoire, la sociologie, l'histoire de l'art, l'archéologie, l'esthétique., l'auteur interroge le rôle fondamental joué, durant les deux derniers siècles, par les formes structurales dans l'évolution de l'architecture moderne.
Bruxelles
Alfonse Mucha (1860-1939)
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L'œuvre d'Alfons Mucha, célèbre artiste tchèque de la seconde moitié du XIXe siècle, fait l'objet d'une exposition itinérante entre le Palais du Belvédère à Vienne, le musée Fabre à Montpellier et la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung de Munich. Véritable parcours artistique international, le catalogue permet de reconsidérer l'artiste à travers l'ensemble de sa production et montre que la popularité de son style, reconnu comme le style Mucha, repose sur une maîtrise du dessin et du décor. Ce dessinateur de génie excella dans tous les domaines et tous les formats, de l’illustration de livres précieux au décor monumental, comme celui du pavillon de la Bosnie-Herzégovine réalisé pour l’Exposition universelle de 1900 à Paris. Esprit infatigable et curieux, il sut faire chanter ses gammes infinies de courbes et de volutes tant pour le mobilier que pour la joaillerie et paracheva son sens de la composition théâtrale grâce à un usage remarquable de la photographie. Il consacra la fin de sa vie à l’exécution d’oeuvres monumentales exprimant la grandeur de la nation tchèque, dont le salon du Maire à Prague et surtout l’Épopée slave en sont les plus beaux exemples. Cet ouvrage retrace le parcours artistique de Mucha en offrant, grâce aux reproductions et aux textes produits par des plus grands spécialistes, un état actuel de la question.
Bruxelles
William Morris - V&A Pattern
Dates:01.01.2050-01.01.2999
William Morris by Linda Parry is part of a new series celebrating the V&A's pre-eminent status as a source of inspiration for designers. Featuring some of the museum's most enduing and popular patterns, William Morris is one of four new titles in the V&A Pattern series which also includes Digital Pioneers, Indian Florals and The Fifties. The pocket-sized books make attractive and collectable gifts but are also a valuable source of ideas for designers of all kinds. Commercial designers looking to license patterns can use these books as a starting point for research. Complete with a free CD of the images inside - to be redrawn or reworked.
Bruxelles
L'Art Nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L'art nouveau répond à des termes et des réalités multiples. "Art nouveau" en France, "nieuwe Kunst" aux Pays-Bas et en Belgique, "Jugendstil", "Secession" en Europe centrale, "Modernismo" à Barcelone et son équivalent à Moscou, "Modern Style" font référence au projet de changement; [...] "style 1900", au millésime qui, avec l'Exposition universelle présentée à Paris la même année, a symbolisé un moment d'apogée qui se confond, à tort ou raison, avec la "Belle époque", pour se cantonner à cette liste en dépit de son caractère incomplet, il faut observer que chacune des qualifications proposées soulève un problème: l'Art nouveau caractérise-t-il la Belle époque? Privilégie-t-il les lignes végétales et courbes? Désigne-t-il un "style"? [...] Les plus grand artistes de Lalique à Gallé, de Daum à Tiffany, de Horta à Guimard ou de Van de Velde à Gaudi sont les pivots de cette synthèse remarquable sur un moment incontournable de l'art moderne. Un ouvrage de référence sur cette fin de siècle ou ce début du XXe siècle où la création était foisonnante dans tous les domaines: architecture, décoration murale, vitraux, mobilier, tissus, bijoux,etc. [...] Prix France: 199€ (commande antérieure à octobre 2009: 179€).
Bruxelles
Emilé Gallé. Nature & symbolisme, "Influence du Japon"
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Catalogue de l'exposition au Musée départemental Georges-de-la-Tour de Vic-sur-Seille, du 5 mai au 30 août 2009.
Bruxelles
Henry van de Velde’s Works in Metal
Dates:01.01.2050-01.01.2999
This dual-language volume (German/English) of 816 pages is available until January 31, 2010 at an introductory price of 98 € through bookstores and the Seemann Verlag (www.seemann-verlag.de). Beginning February 1, 2010 the edition will cost 128 €.
Bruxelles
Paul Jaspar architecte 1849-1945
Dates:01.01.2050-01.01.2999
2009 marque le 150e anniversaire de la naissance de l’architecte liégeois Paul Jaspar. La Commission royale des Monuments, Sites et Fouilles (CRMSF), a souhaité rendre hommage au chef de file de l’architecture moderne liégeoise à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, par le biais d’un livre accompagnant l’exposition Paul Jaspar architecte (1859-1945) : patrimoine et modernité, présentée au Grand Curtius à Liège, du 5 septembre au 25 octobre 2009. Ce livre a l’ambition d’évoquer non seulement l’architecte, mais également l’homme, l’artiste et l’archéologue. Ses réalisations les plus marquantes y sont présentées au travers de nombreux dessins, croquis et plans d’architecture, conservés au Centre d’Archives et de Documentation de la CRMSF ; ils illustrent quelque quarante-cinq projets ou constructions exécutées entre 1884 et 1932. De nombreuses photographies anciennes et les écrits de Paul Jaspar permettent de cerner ses passions et son érudition. Nombre de courriers et rapports conservés dans les archives de la CRMSF attestent de son engagement envers le patrimoine et de la sûreté de son jugement de membre correspondant. Cet ouvrage reprend parallèlement aux quelque trois cent cinquante notices des œuvres exposées, une étude biographique de l’artiste, ainsi qu’un dvd présentant un film de vingt-six minutes sur le précieux héritage laissé par cet architecte éminent et technicien érudit.