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Mineola, NY
The art nouveau style book of Alphonse Mucha
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Rare design portfolio by high priest of Art Nouveau. Jewelry, wallpaper, stained glass, furniture; figure studies; plant and animal motifs, much more. This complete one-volume edition features all 72 stunning plates from Documents Décoratifs in original color. 78 pages
Milan
Eugène Grasset 1845-1917, l'art et l'ornement
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Rénovateur de l’art décoratif, Eugène Grasset exerce une influence majeure dans le contexte de l’art français du tournant du XIXe siècle et de l'Art nouveau Installé à Montmartre en 1871, Eugène Grasset fait ses débuts au cabaret du Chat Noir. Sa rencontre avec l’imprimeur et collectionneur Charles Gillot est essentielle. C’est lui qui le fait participer au renouveau du livre illustré et de l’affiche, à l’enseigne du japonisme et du médiévisme. Ne concevant l’art du futur qu’à la lumière des enseignements du passé, ce fils d’ébéniste conjugue une culture encyclopédique et une connaissance sans égale des matériaux et des techniques qu’il met au service de sa vision d’un art pour tous, répandu dans les objets du quotidien (mobilier, tapisserie, céramique, vitrail, joaillerie). Marqué par les esthétiques préraphaélite et symboliste, Grasset expose au Salon de la Rose+Croix, à La Libre Esthétique de Bruxelles, à la Sécession viennoise. Il triomphe en 1900 à l’Exposition universelle de Paris, où il expose des bijoux dessinés pour Henri Vever et réalise le décor du Salon du costume. Créateur de l’emblème des éditions Larousse, Grasset dessine un alphabet typographique : le caractère Grasset. Il siège au jury de l’Union centrale des arts décoratifs, fonde en 1901, avec Hector Guimard, la Société des artistes décorateurs et, avec René Lalique, la Société de l’art décoratif français. La parution de La Plante et ses applications ornementales (1896) et de La Méthode de composition ornementale (1905) confirme son rôle de maître de la jeune génération que lui reconnaîtront Alfons Mucha, Augusto Giacometti, Maurice Pillard dit Verneuil, Paul Berthon. Relié: 224 pages Collection : BX-LIVRES Langue : Français 24 x 28 cm 254 ill. couleur coédition avec le Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne 40 euros
Milan
El modernismo, de Sorolla à Picasso, 1880-1918
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Un regard sur la production artistique en Espagne à l’aube du XXe siècle Le catalogue qui accompagne l’exposition de la Fondation de l’Hermitage «El Modernismo. De Sorolla à Picasso, 1880-1918», offre une vision globale de l’art espagnol à l’aube du XXe siècle. Centrée sur des peintres de la «génération de 1898» issue des turbulences extrêmes traversées par l’Espagne tout au long du XIXe siècle, l’exposition montre l’évolution que connaissent ces artistes. Oscillant entre respect des traditions hispaniques et modernité, leurs œuvres s’inscrivent dans l’élan d’ouverture que connaît alors l’avant-garde espagnole. Extraordinairement riche et diverse, la production artistique en Espagne à l’aube du XXe siècle reste encore mal connue en dehors de son pays d’origine. Entre la mort de Goya et la période cubiste de Picasso s’étendent pourtant quelques décennies fascinantes, qui voient se former les prémices de l’art moderne hispanique. Grâce à cette exposition, la Fondation de l’Hermitage propose à ses visiteurs la découverte d’une partie des trésors cachés de l’Espagne, dont beaucoup sont présentés pour la première fois en Suisse. Le catalogue accompagnant l’exposition contient des textes de William Hauptman, commissaire de l’exposition, Blanca Pons-Sorolla (arrière-petite-fille du peintre Joachin Sorolla) et Javier Baron (conservateur au Museo Nacional del Prado, Madrid). La centaine d’œuvres exposées est entièrement reproduite en couleur et regroupent des artistes aussi divers qu’Anglada, Beruete, Casas, Mir, Picasso, Pinazo, Regoyos, Rusiñol, Sorolla ou encore Zuloaga. 24 x 29 cm, 176 p. 130 ill. couleur broché avec rabats coédition avec la Fondation de l’Hermitage, Lausanne 35 euros
Milan
Kokoschka et la musique
Dates:01.01.2050-01.01.2999
La liaison entre la peinture et la musique dans l’œuvre de Oscar Kokoschka Pendant toute sa vie Oskar Kokoschka (1886-1980) a fréquenté les musiciens les plus célèbres de son époque tels que les compositeurs Arnold Schönberg et Alban Berg, le chef-d’orchestre Wilhelm Furtwängler ou le violoncelliste catalan Pablo Casals dont il a fait de nombreux portraits. La Bibliothèque Centrale de Zurich conserve d’innombrables échanges de lettres entre Kokoschka et ses amis musiciens dont les extraits les plus importants se trouvent pour la première fois publiés dans cet ouvrage. Pour ses amis, l’artiste a conçu d’incroyables décors et costumes pour de célèbres opéras présentés également dans cet ouvrage grâce au concours de la fondation Kokoschka. On retrouve, par exemple, les décors réalisés pour la Flûte enchantée présentée en 1955 à Salzbourg et en 1965 au Grand Théâtre de Genève, une suite de pastels qui sont des projets pour les décors du Bal masqué de Verdi réalisés pour le célèbre festival Maggio Musicale Fiorentino de 1963 et un carnet de croquis pour une mise en scène de Fidelio de Beethoven. Ses textes ont aussi inspiré différents opéras et chants. Son amour malheureux avec Alma Gustav Mahler, par exemple, est à l’origine de sa pièce de théâtre Orphée et Eurydice qui fut mise en musique par le compositeur autrichien Ernst Krenek. Sa peinture, évidemment, est le reflet de ce contexte bouillonnant. Quelques tableaux à l’appui, ce catalogue présente également le sujet favori de l’artiste: la description de l’effet de la musique sur l’âme humaine. 21 x 24 cm, 128 p. 44 ill. couleur et n/b broché avec rabats coédition avec le Musée Jenisch, Vevey 25 euros
Madrid
Désirs & volupté à l’époque victorienne
Dates:23.06.2014-05.10.2014
L’exposition "Désirs & volupté à l’époque victorienne" vous invite à découvrir les artistes célèbres de l’Angleterre de la reine Victoria au XIXe siècle, dont Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), Sir Frederic Leighton (1830-1896), Edward Burne-Jones (1833-1898) ou encore Albert Moore (1841-1893). Les artistes de cette période ont en commun de célébrer le "culte de la beauté".
Madrid
Madrid modernista: guía de arquitectura
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Se agrupan y presentan los edificios madrileños que recibieron la influencia de las distintas corrientes del modernismo internacional. Esta guía de arquitectura pretende cubrir un vacío existente en el panorama editorial respecto al estudio e inventario de la arquitectura modernista. Para ello, se agrupan y presentan los edificios madrileños que de una forma u otra recibieron, desde patrones eclécticos, la influencia de las distintas corrientes del modernismo internacional. Se han seleccionado los edificios mas destacados de Madrid en los que se aprecian aspectos decorativos modernistas, desde grandes creaciones del modernismo madrileño hasta simples ejemplos de detalles ornamentales. Reflejando el sentido integrador de todas las artes decorativas que caracterizan el modernismo, se mencionan no sólo los arquitectos, primeros responsables de los proyectos y del diseño de muchos elementos decorativos, sino también los diferentes artistas que colaboraron con ellos: rejeros vidrieros, ceramistas, escultores y pintores. El libro divide en tres etapas la evolución del modernismo madrileño. Una fase preliminar, que se inicia en torno a 1900 con la tímida aparición del art nouveau en realizaciones eclécticas y finaliza con las primeras creaciones donde el estilo se muestra con absoluta claridad; un segundo periodo de amplia difusión, que arranca en 1904 y concluye con el surgimiento del regionalismo; y una época tardía, alrededor de 1920, en la cual el modernismo cede ante diversas tendencias arquitectónicas que, como el art déco, hunden sus raíces en el propio fenómeno modernista.
Lyon
L'Art nouveau en France
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L'Art Nouveau français est né au début des années 1890, à Nancy et à Paris, de la réunion de peintres, de sculpteurs, d'architectes, d'artisans et d'industriels, sous les bannières de L'Art dans tout et de L'Art pour tous. Cette nouvelle forme d'art rassembla des hommes aussi différents qu'Emile Gallé, Eugène Grasset, Hector Guimard ou Victor Prouvé. Les formes des objets se mirent à ressembler à la vie. De la rêverie sur l'eau naquirent des tableaux, des céramiques, des œuvres de verre. La plante fournit des modèles de lampes, de cheminées, de tables ou de lits. Du corps de la femme on fit des coffrets à bijoux, des bibliothèques ou des videpoches. L'homme au travail devint l'image du bonheur. De ce monde perdu ce livre exhume quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre, et les situe dans l'histoire du tout début du XXe siècle.
Los Angeles,
Gustav Klimt: The Magic of Line
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The phenomenal draftsman Gustav Klimt occupies a unique place in modern art. His extant œuvre comprises some 250 paintings and more than 4,000 works on paper. The study of the human figure—above all female—lies at the heart of the artist's activity as a draftsman, which he practiced assiduously.Through his study of the poses and gestures of his models, Klimt repeatedly examined the essence of particular psychological and existential states of being. In his constant quest for the ideal solution, Klimt often went beyond the preparation of his paintings, which, particularly after 1900, were dominated by the themes of Eros, Love, Life, and Death. His art cannot be understood without carefully considering the drawings, which are characterized by an unsurpassed mastery of line, in all the phases of his artistic development—from Historicism, through Stilkunst around 1900, the Golden Period, and up to his freer late work. This lavishly illustrated publication accompanies the exhibition organized by the Albertina Museum in Vienna (March 13 to June 10, 2012) and the J. Paul Getty Museum in Los Angeles (July 3 to September 23, 2012) to mark the 150th anniversary of Gustav Klimt's birth. In both venues, the emphasis will be placed on showing not only the variety of his draftsmanship, but also the centrality of drawing to Klimt's artistic enterprise. Most of the works on display will come from the Albertina's outstanding collection, one of the most extensive and representative groups of Klimt drawings in the world, complemented by select Austrian and international loans. Marian Bisanz-Prakken is curator at the Albertina Museum, Vienna, and the reigning expert on Klimt drawings. She has published many books and articles on the subject. For sale in North America only
Lorraine
L'épopée lorraine - l'Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
La France traumatisée par la défaite de 1870, pleure ses provinces arrachées à la mère patrie. On imagine difficilement aujourd’hui, à l’heure de l’Europe sans frontières et de l’affirmation quotidienne de l’amitié entre les peuples de part et d’autre du Rhin, quel drame humain considérable constitua l’annexion de l’Alsace et de la Moselle pour les populations. Les hasards de l’histoire vont transformer la ville de Nancy pendant plus de quarante ans en un inexpugnable bastion intellectuel. Nancy devient la dynamique capitale de l’Est de la France. Un vent nouveau souffle sur la cité lorraine et ses habitants : le commerce est florissant, les industries se développent, les arts et les spectacles connaissent un engouement inattendu. Au cœur de cet essor, les grands maîtres de l ‘Art Nouveau, soutenus par des mécènes et des collectionneurs éclairés, font de Nancy un terrain d’idées et de créations unique en Europe. Les noms de Gallé, Daum, Majorelle, Prouvé, tous s’entourent d’une myriade d’artisans : verriers, ébénistes, forgerons… Ensemble, ils écriront la Grande épopée Lorraine, celle de l’Ecole de Nancy. Ce livre illustré de photos rares, enrichi de nombreux témoignages et de documents d’archives, raconte la formidable aventure humaine de l’Art nouveau à Nancy et en Lorraine.
London
Nouvelles galeries consacrées au mobilier
Dates:01.12.2012-01.01.2999
Le Victoria & Albert Museum ouvre le 1er décembre ses nouvelles galeries consacrées au mobilier, qui possèdent de nombreuses oeuvres Art nouveau.
LONDON
Kenneth Clark: Looking for Civilisation
Dates:20.05.2014-10.08.2014
Kenneth Clark: Looking for Civilisation explores the career of Kenneth Clark (1903-1983), one of the most influential figures in the history of British art. A patron, collector, art historian, public servant, and broadcasting impresario, Clark was the first to bring the art of the 20th century to a mass television audience. From work by the British artists he favoured to highlights from his own eclectic collection, this exhibition of around 200 objects will include works by Henry Moore and Graham Sutherland, drawings by Leonardo da Vinci, prints by Hokusai, and paintings by Constable, Degas, Seurat and Cézanne.
London
Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The ‘new art’ first made itself felt around 1895, in architecture, furniture, glass, ceramics and the other applied arts, and fell into eclipse after World War I, until its rediscovery in the 1960s. Alastair Duncan tells the story of the meteoric rise and fall of Art Nouveau, introducing the main personalities – Mucha, Gallé, Lalique, Tiffany and many others. 21.00 x 14.90 cm Paperback 216pp 170 Illustrations, 32 in colour First published 1994
London
Interior Design Since 1900
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Every style of interior since 1900 is charted in this concise, wide-ranging and indispensable critical survey – from the Arts and Crafts movement to the present day, including discussions of Art Nouveau, Bauhaus, the Modern Movement and Art Deco through to Hi-Tech and green design. Interior design in the twentieth century saw many changes in direction, all documented here, with the emergence of professional ‘interior decoration’ and its evolution into interior design. Interiors, domestic and other, are explored and placed within their social, political, economic and cultural context. First published in 1990 as Interior Design of the 20th Century, this new and expanded edition is brought up to date with a chapter on sustainable design, focusing on public spaces such as hotels, offices, factories and shops. 21.00 x 15.00 cm Paperback 256pp 217 Illustrations, 72 in colour First published 2008
London
The Sources of Modern Architecture and Design
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The turn of the nineteenth century saw an extraordinary flowering of invention in architecture and design, with two contrasting styles emerging - Art Nouveau and the International Style. Professor Pevsner brings a new clarity to an often confusing period, tracing - with the aid of nearly two hundred carefully chosen illustrations - the origins of twentieth-century ideas in architecture and the applied arts.
London
Ornament and the Grotesque - Fantastical Decoration from Antiquity to Art Nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The discovery of Nero's Domus Aurea in Rome at the end of the 15th century revealed an unfamiliar, playful style of classical ornament that captured the imagination of Renaissance artists. For the first explorers it was like entering a series of caves or 'grottoes', which is why they called the style of the painting on the walls and ceilings 'grotesque'. The first book to reveal this vast treasury, Ornament and the Grotesque brings the story up to the late 19th century and shows how it led eventually to Art Nouveau. Far removed from the formal language of traditional classical ornament, what they saw was something essentially decorative and only semi-serious: parodies of classical mythology, fantastic hybrid monsters, men hatching out of eggs, images of perverse eroticism, impossible architectural visions, giant butterflies, mischievous putti, monkeys, sphinxes and nightmare insects - a repertoire of uninhibited imagination where nothing was taboo. Inspired by this discovery, Italian artists, including Perugino, Signorelli and Mantegna, immediately started to copy the style. Raphael's decoration of the Vatican Logge in the early 16th century made the grotesque into a Europe-wide fashion, and it soon became an integral decorative feature of the most lavish residences, incorporating ceramics, textiles and tapestries. 32.50 x 26.80 cm Hardback 308pp 246 Illustrations, 242 in colour First published 2008