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Bruxelles
Rene Binet: From Nature to Form
Dates:01.09.2050-01.01.2999
This book reproduces the plates of Rene Binet's 1902 "Esquisses decoratives" for the first time since its original publication. Two illustrated introductory essays by Dr Robert Proctor (Mackintosh School of Architecture, Glasgow School of Art) and Professor Olaf Breidbach (Haeckel Haus Museum, University of Jena) discuss Binet's interest in the biology, art and philosophy of Ernst Haeckel, and situate his work alongside French architecture and decorative arts at the turn of the century. It presents new research on this exceptional but little-known architect in an accessible way, and is beautifully illustrated throughout. The book is also available in German with the title "Rene Binet: Natur und Kunst".
 
Rene Binet Art Nouveau Industrial and Architectural Designs - ebook
Dates:01.01.2050-01.01.2999
his first volume is dedicated to the 60 sketches of his industrial and architectural designs as found in the Esquisses décoratives. The sketches include a shelter, clips, rings, wardrobe, balcony, bench, jewelry, frame trim, electric buttons, decorative bricks, tiling, ceramic, capitals, keys, gates (wood and grilled), nails, corbels, towers, country decorations, industrial signs, finials, stairway, printed fabrics, ridgepole decorations, wrought iron, ironworks, fountain, frieze, weather vanes, door-knockers, lead inlay, gardens, lanters, chandeliers, showcases, stores, marquetry, embossed metal, mosaic, wallpaper, mast bases, hinges, ceilings, door plates, stencil, porch, door, rinceau, rosettes, sgraffito, seats, pedestals, carpet, needlepoint tapestry, trellis, tympanum, stained glass and arches and arcs. René Binet was born in Chaumont, Yonne [Burgundy region] on the 14th of October, 1866 to Savinien Joseph Binet, a railway tracklayer and Marie Grosset, a housekeeper. He attended the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), from 1886 until about 1892, and was a student of Victor Laloux. Binet was an architect, decorator, and painter. Perhaps his most culturally significant contribution was his design of the main entry for the Paris Exhibition of 1900, a commission that he won. He is considered an artist of La Belle Epoque, executing his designs in the style of Art Nouveau. Two Paris addresses are associated with the artist: 6 rue de l’Abbaye and 33 rue Bonaparte. According to the Musée d’Orsay, René Binet “discovered Italy after winning, in 1893, the Chaudesaigues prize, which enabled young architects to spend two years there”. Along with Italy, Binet also traveled to Sicily, Algeria and Spain. The museum also attributes these trips to his interest in watercolor painting. According to the museum, he traveled frequently which provided him some relief from his rheumatism. In 1903, an exhibition, at the Galerie Paul Durand-Ruel in Paris, featured his watercolor paintings. His work was also greatly influenced by the research and illustrations of Ernst Haeckel. Gustave Geffroy, in his forward to Esquisses décoratives, notes that Binet viewed the Clathrocanium reginae as the most beautiful and a perfect representation of the richness and logic of the Radiolaria family. Geffroy also points out that it is the Clathrocanium reginae that inspired the design of the Porte Monumentale [main entrance] of the Exposition Universelle of 1900. You can see illustrations of these geometric and microscopic sea creature skeletons in the next volume of Binet’s works or in the separate edition of Haeckel’s works from delsc. Binet died in 1911 in Ouchy, Switzerland. A second volume includes some of architectural projects such as the Porte Monumentale for the Exposition Universelle of 1900, the Printemps department store and his many watercolor paintings from Versailles and the Trianons.
 
Rene Binet Art Nouveau Architecture and Versailles Watercolors
Dates:01.01.2050-01.01.2999
This second volume includes some architectural projects such as the Porte Monumentale for the Exposition Universelle of 1900 and the Printemps department store. Also included are his watercolor paintings from "Versailles and the Trianons". See the first volume for a portfolio of his industrial and architectural designs. René Binet was born in Chaumont, Yonne [Burgundy region] on the 14th of October, 1866 to Savinien Joseph Binet, a railway tracklayer and Marie Grosset, a housekeeper. He attended the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), from 1886 until about 1892, and was a student of Victor Laloux. Binet was an architect, decorator, and painter. Perhaps his most culturally significant contribution was his design of the main entry for the Paris Exhibition of 1900, a commission that he won. He is considered an artist of La Belle Epoque, executing his designs in the style of Art Nouveau. Two Paris addresses are associated with the artist: 6 rue de l’Abbaye and 33 rue Bonaparte. According to the Musée d’Orsay, René Binet “discovered Italy after winning, in 1893, the Chaudesaigues prize, which enabled young architects to spend two years there”. Along with Italy, Binet also traveled to Sicily, Algeria and Spain. The museum also attributes these trips to his interest in watercolor painting. According to the museum, he traveled frequently which provided him some relief from his rheumatism. In 1903, an exhibition, at the Galerie Paul Durand-Ruel in Paris, featured his watercolor paintings. His work was also greatly influenced by the research and illustrations of Ernst Haeckel. Gustave Geffroy, in his forward to Esquisses décoratives, notes that Binet viewed the Clathrocanium reginae as the most beautiful and a perfect representation of the richness and logic of the Radiolaria family. Geffroy also points out that it is the Clathrocanium reginae that inspired the design of the Porte Monumentale [main entrance] of the Exposition Universelle of 1900. You can see illustrations of these geometric and microscopic sea creature skeletons in the upcoming pages and also in the separate editions of Haeckel’s works from delsc. Binet died in 1911 in Ouchy, Switzerland.
Barcelona
Release of the 22th issue of the coupDefouet magazine
Dates:01.01.2050-01.01.2999
CoupDefouet is published by the Urban Landscape Institute of the Barcelona City Council, which has the common commitment to find useful and efficient mechanisms for the protection and promotion of Europe's Art Nouveau heritage. This new release is especially interesting as it highlights the travelling exhibition “The Nature of Art Nouveau” organised by the RANN, which is actually simultaneously presented in Nancy (until 13. April 2014) and Helsinki (until 16 February 2014), with an article of the curator of the exhibition, Teresa M. Sala.
Barcelona
Release of the 19th issue of the coupDefouet magazine, Barcelona
Dates:01.01.2050-01.01.2999
CoupDefouet is published by the Urban Landscape Institute of the Barcelona City Council, which has the common commitment to find useful and efficient mechanisms for the protection and promotion of Europe's Art Nouveau heritage.
Bruxelles
Provenance, catalogue of the exhibition
Dates:01.02.2050-31.12.2099
Christian Witt-Dörring, Jean-Louis Gaillemin, 2006. Exhibition catalogue for "Provenance" at the Galerie Yves Macaux.
Bruxelles
Promenades Art Nouveau à Bruxelles
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Bruxelles mérite sans conteste le titre de capitale de l'architecture Art nouveau. Entre l'hôtel Tassel, première maison Art nouveau construite par Victor Horta en 1893, et le palais Stoclet, chef-d'oeuvre de Joseph Hoffmann terminé peu avant le début de la Première Guerre mondiale, Bruxelles a vu s'ériger quelque 500 maisons ou façades Art nouveau actuellement cataloguées. Ce guide propose quatre circuits permettant de découvrir l'essentiel de ce patrimoine exceptionnel. Les trois premières promenades (le quartier Louise, les étangs d'Ixelles, le square Ambiorix et ses environs) peuvent se faire à pied en une demi-journée chacune. La quatrième promenade, couvrant plusieurs quartiers anciens, peut se faire en voiture ou être scindée en plusieurs visites à pied.
Bruxelles
Privat Livemont : entre tradition et modernité au coeur de l'Art Nouveau
Dates:01.09.2050-01.01.2999
Après des études à l'académie de dessin de Saint-Josse, aux côtés d'Adolphe Crespin, Paul Saintenoy et Léon Govaerts, Privat Livemont remporte une bourse qui lui permet d'approfondir sa formation de peintre-décorateur à Paris. Entre 1883 et 1889, il est associé à d'importants travaux, comme la décoration de l'hôtel de ville de Paris, l'inventaire dessiné du mobilier de la Comédie-Française ou encore les décors d'Hamlet pour l'opéra Garnier. Revenu à Schaerbeek, il fonde son studio de décoration et remporte par hasard, en 1890, le premier concours pour l'affiche annonçant l'exposition d'art du cercle artistique local. Gravant lui-même sur la pierre lithographique, il produit une quarantaine d'affiches qui rivalisent avec celles d'Alphonse Mucha, principalement entre 1896 et 1904, pour des firmes belges, hollandaises et parisiennes, qui sont exposées à Bruxelles, Paris, Londres, Saint-Pétersbourg, Haarlem, ... Parallèlement à ses activités d'affichiste, il réalise de grandes peintures décoratives, des panneaux de céramique ou des vitraux. Professeur de composition décorative et de peinture de fleurs à l'école industrielle de Schaerbeek, il réalise également de nombreux sgraffites sur des bâtiments bruxellois.
London
Pre-Raphaelite Drawing
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The most comprehensive survey to date of the drawings, watercolours, prints and designs of the Pre-Raphaelite Brotherhood, providing a fresh and intimate picture of the most popular and enduring group in the history of British art The book is illustrated with the most important Pre-Raphaelite drawings from public and private collections around the UK, including striking works by Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt and Edward Burne-Jones that have never before been exhibited or reproduced. The Pre-Raphaelite Brotherhood, a group of radical young artists who banded together in London in 1848, revolutionized British art. This book explores the vital role played by drawing and design, in all its variety, in the work of the Brotherhood and their associates. Alongside studies for paintings of religious, literary and medieval subjects are the group’s portraits, self-portraits and caricatures, often exchanged as gifts; meticulous depictions of nature by John Ruskin and his followers; captivating drawings of the iconic Pre-Raphaelite models Lizzie Siddal and Jane Morris; and original designs for stained glass, textiles and ceramics. Art historian Colin Cruise explores the emergence of the Brotherhood’s graphic style, their theories of naturalism, their radical promotion of new subjects, and their highly original use of watercolour as a drawing medium. He also demonstrates the impact that Pre-Raphaelite drawing had upon turn-of-the-century British art movements such as Aestheticism, Symbolism and Art Nouveau, and explores the role of drawing in the work of leading Arts and Crafts designers such as William Morris, William De Morgan and Florence Camm. 28.00 x 24.00 cm Paperback with flaps 248pp With 313 illustrations First published 2012
Nancy
Pour les week-ends de mai, cap à l'Est!
Dates:01.05.2015-31.05.2015

Besoin d'une pause? Profitez des ponts de mai pour venir découvrir l'Art Nouveau à Nancy avec nos offres exclusives!

Nancy, capitale française de l’Art Nouveau

Autour de 1900, Nancy acquiert une notoriété mondiale grâce au mouvement Art Nouveau. Les artistes de l’Ecole de Nancy ont puisé leur inspiration dans l’univers végétal et le monde des sciences pour réinventer le décor de la ville et de la vie quotidienne. Architecture, mobilier, verrerie… ils ont laissé de nombreux témoignages de leur talent dans la ville. Hôtels particuliers, brasserie, banques, quartiers… l’Art Nouveau est partout !

Un week-end tout-compris

Ce week-end Art Nouveau vous permettra de découvrir l'essentiel de ces années nancéiennes incroyables de création, d'audace et de rayonnement avec : - une nuitée dans un hôtel de Nancy ou du Grand Nancy petit déjeuner compris - un goûter à la brasserie Excelsior au superbe décor Art Nouveau - un Nancy City Pass qui vous permettra d’accéder aux collections des 6 musées du Grand Nancy et de visiter la ville. Bon plan : pour fêter le mois de mai, pour toute réservation d’un week-end Art Nouveau, nous vous offrons un circuit audio-guidé en plus de la visite guidée du centre historique. Pour vous faciliter la vie, nous avons conçu des suggestions de programme pour chaque week-end en fonction des jours d’ouverture des différents sites.

Uniquement au mois de mai : des visites Art Nouveau et Art Déco

A l’occasion des ponts du mois de mai, nous proposons des visites spécifiques autour de l’Art Nouveau et l’Art Déco dans le quartier Saurupt. A quelques encablures du centre historique, le quartier de Saurupt, présente des demeures parmi les plus emblématiques de l’architecture Art Nouveau et Art Déco. Cette visite est donc l’occasion de faire le point sur les convergences et les divergences de ces deux courants architecturaux et décoratifs, encore très souvent confondus. Les samedis 2, 9, 16 et 23 mai 2015 à 10h30. Quatre dates à ne pas manquer ! Rendez-vous au rond-point Marguerite de Lorraine Tarifs : • Adulte : 9€ • Enfant de 6 à 16 ans, étudiant et chômeur : 4,50€ • Gratuit pour les moins de 6 ans • Pass découverte (visite du centre historique et circuit Art Nouveau) : 15€ En réservant directement en ligne, vous bénéficierez d’une remise de 10%.

Les incontournables

Le musée de l’École de Nancy
Situé dans la propriété d’Eugène Corbin, le musée de l’Ecole de Nancy est installé dans un cadre architectural contemporain des œuvres qu’il présente. Les collections témoignent de la diversité des techniques (meubles, objets d’art, verre, vitrail, textile…) déclinées par les artistes de l’Ecole de Nancy et récréent l’atmosphère de l’époque. Ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 18h. Tarif : 6€ (plein), 4€ (réduit). Compris dans le Nancy City Pass et le Week-end Art Nouveau

La Villa Majorelle
Fleuron de l’architecture Art Nouveau à Nancy, la villa Majorelle est tout à fait étonnante. Elle a été construite par l’architecte Henri Sauvage, pour et avec la contribution d’un des maîtres de l’Ecole de Nancy, Louis Majorelle. Elle peut être visitée le samedi et dimanche à 14h30 et 15h45 avec un guide-conférencier sur réservation uniquement auprès du service des publics des musées de Nancy au 03 83 17 86 77. Tarif : 3,50 € (plein) et 2,50 € (réduit)

Circuit audio guidé Art Nouveau
Equipé d’un audio guide, découvrez les quartiers Art Nouveau. En flânant dans les rues, laissez-vous surprendre par les nombreux bâtiments qui témoignent du talent des artistes nancéiens. Durée : de 2 à 4 heures de promenade. Tarif : 7,50 €/personne (caution de 30 euros par appareil). Location à l’accueil de Nancy Tourisme. Compris dans le Nancy City Pass et le Week-end Art Nouveau.

City of Helsinki
Porras-Huoneet
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Helsinkiläisten porrashunoneita 1800-luvulta 1940-luvelle
Ljubljana
Plans, Traps and Alternatives - 120 Years of Modern Urbanism in Ljubljana
Dates:14.05.2015-18.10.2015

The New Millennia exhibition, set up in celebration of the 150th birth anniversary of the Slovenian architect Maks Fabiani (1865–1962), is where the famous architect's thoughts on the future meet the work of modern-day urban planners and architects.

Maks Fabiani was one of the Austro-Hungarian monarchy's most important urban planners in and one of the most influential architects at the turn of the 20th century. Fabiani was the author of an essay titled Acma, l'anima del mondo, which offers an analysis of the development of modern man and society.

The essay ends with a chapter titled New Millennia, which discusses the future. The New Millennia exhibition presents modern urban plans, concepts, programmes, and interventions created by generations of urban planners and architects following in Fabiani's wake. Their comparison with the thoughts expressed in Fabiani's essay reveal Fabiani as a true visionary.

Ljubljana
Plans, Traps and Alternatives - 120 Years of Modern Urbanism in Ljubljana
Dates:14.05.2015-18.10.2015

The New Millennia exhibition, set up in celebration of the 150th birth anniversary of the Slovenian architect Maks Fabiani (1865–1962), is where the famous architect's thoughts on the future meet the work of modern-day urban planners and architects.

Maks Fabiani was one of the Austro-Hungarian monarchy's most important urban planners in and one of the most influential architects at the turn of the 20th century. Fabiani was the author of an essay titled Acma, l'anima del mondo, which offers an analysis of the development of modern man and society.

The essay ends with a chapter titled New Millennia, which discusses the future. The New Millennia exhibition presents modern urban plans, concepts, programmes, and interventions created by generations of urban planners and architects following in Fabiani's wake. Their comparison with the thoughts expressed in Fabiani's essay reveal Fabiani as a true visionary.

Bruxelles
Pierre Puvis de Chavannes
Dates:01.01.2050-01.01.2999
[...]L’ouvrage se présente en deux volumes. Le premier, consacré à la biographie et à l’étude stylistique de l’œuvre, est complété de diverses annexes fort intéressantes puisqu’en rapport avec l’activité du notaire qui fut chargé, le 14 novembre 1898, de dresser l’inventaire après décès de l’artiste, aussi bien dans son atelier du 11 rue Pigalle que dans sa propriété de Neuilly. Découpée chronologiquement cette biographie largement annotée est superbement illustrée. Accompagnée de nombreuses figures de comparaison fort intéressantes, elle permet de replacer le peintre dans son temps et de percevoir son originalité tout en jugeant des formes de sa réception critique, même si certains pourront émettre des réserves sur les tendances un peu trop louangeuses des extraits choisis et sur l’analyse un peu partiale de certains faits. La présentation de plusieurs des caricatures que Puvis se plut à dessiner rapidement tout au long de sa vie vient ajouter une note nouvelle et non conventionnelle à la biographie d’un artiste que l’on a trop souvent tendance à cantonner parmi les rigoristes sans humour.[...] Dominique Lobstein
Barcelona
Pensar i interpretar l'oci. Passatemps, entreteniments, aficions i addiccions a la Barcelona del 1900
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L’efervescència de la Barcelona del 1900, en procés de modernització, va afavorir l’aparició d’una cultura de l’oci que va viure un moment sense precedents. Els barcelonins utilitzaven el seu temps lliure i es relacionaven entre ells amb iniciatives i activitats de caràcter molt divers, algunes de les quals ja existien i d’altres eren de nova creació. Més enllà de les celebracions tradicionals (festes majors, fontades, processons), es van emprendre innovadores formes de consum cultural, per a tots els gustos i per a totes les butxaques. Es van obrir nombroses sales de cinema, els primers parcs d’atraccions i nous teatres, gràcies als quals el Paral·lel va esdevenir l’epicentre de la nit barcelonina. Aquest llibre ofereix un repertori d’imatges de les diversions, dels entreteniments, de les aficions d’aquella fascinant època de contrastos, la del modernisme.