Weimar

Passion, Function and Beauty. Henry van de Velde and his Contribution to European Modernism
Dates:24.03.2013-23.06.2013
This major exhibition of outstanding works from numerous private and public collections presents the broad range of Henry van de Velde’s artistic activity from 1890 to the end of the 1930s. In the exhibition, the agile Flemish artist is presented as an influential designer of the modern era who holds an eminent place in art history. In addition to highlighting important events in his life and the multifaceted phases of his artistic production, the main of focus of the exhibition is the Gesamtkunstwerk – a concept in which every artistic detail harmonises with its surroundings. In his constant struggle to surmount the epoch of historicism, which many associated with decay, Van de Velde adhered to what he called a »rationally-based« concept of design. Although originally trained as a painter and art theorist, he proceeded to propagate his progressive concept as a designer, architect, book artist and last but not least, a gifted public speaker and eloquent journalist. Outstanding works by fellow designers of his time, such as Peter Behrens, Victor Horta, Koloman Moser and Josef Hoffmann offer a comparative study of this »New Style« in Germany, which Henry van de Velde encouraged at a very early stage. An accompanying exhibition catalogue is planned. An exhibition by the Klassik Stiftung Weimar in cooperation with the Musées royaux d’art et d’Histoire.

Bruxelles

Paris, Genève et au-delà. Photographies et affiches de Fred Boissonnas
Dates:13.06.2013-13.06.2013
Les jeudis midi de la Bibliothèque de Genève Cycle de conférences 2012-2013

Bruxelles (Ixelles)

Ouvrez la porte: La serrurerie décorative
Dates:01.01.2050-01.01.2999
De la grande clef égyptienne d'il y a 4000 ans, à la poignée d'aujourd'hui signée par un artiste, c'est la porte de l'univers de la serrurerie décorative qui est ici entr'ouverte. En Europe, celle-ci prend son vol autour de 1200. Au début du XIVe siècle, le métier de serrurier s'organise en corporations, c'est le temps des pentures ouvragées. Le XVe voit l'apparition des serrures à ornements puis, avec la Renaissance, les modèles gothiques s'effacent devant l'Antiquité qui cède à son tour devant l'esthétique baroque. Mais la suppression des guildes à la fin du XVIIIe siècle, puis l'industrialisation, sonnent le glas du métier. En 1851, l'anglais Linus Yale expose au Crystal Palace une clef plate à cylindre promise à un succès mondial. L'éclectisme, puis l'Art Nouveau et l'Art Déco, relancent la création et les architectes fournissent des dessins aux serruriers. Mais, c'est grâce à l'effort et la constance de quelques artisans d'art, à l'exemple de la firme Vervloet à Bruxelles, que la serrurerie décorative passe le cap du fonctionnalisme architectural de l'après-guerre pour répondre aujourd'hui aux nouvelles exigences des créateurs. Ouvrage relié sous jaquette 64 pages format : 13 X 13 cm environ 67 illustrations couleurs et N/Bl ISBN : 2-87143-158-2 EAN :9782871431589 Prix : 12€

Bruxelles (Ixelles)

Old England et le musée des instruments de musique
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Au cœur de la ville, l'ancien magasin Old England compte parmi les bâtiments les plus célèbres de l'Art Nouveau à Bruxelles. Conçu en 1898 par l'architecte Paul Saintenoy, c'est l'occasion d'une opération spectaculaire : réaliser dans un quartier en vogue de la capitale et sans doute pour la première fois en Belgique, un vaste édifice commercial entièrement métallique. En un jeu de mot peut-être délibéré, Old England se donne une image résolument moderne : originalité de la construction de fonte et d'acier, nouveauté du style, audace de la couleur qui contraste violemment avec son environnement, modernité des techniques mises en œuvre, du grès cérame de la façade, de l'ascenseur menant à une terrasse panoramique, de l'éclairage électrique... Il reste l'un des derniers exemples conservés des grands magasins à structure de métal qui ont connu un succès rapide et éphémère autour de 1900 avant d'être balayés par le succès du béton armé. Après une longue restauration, l'édifice abrite aujourd'hui le prestigieux Musée des Instruments de Musique, riche de plus de 7.000 pièces de toutes les époques et de toutes les cultures. Le livre, abondamment illustré, retrace l'histoire du site prestigieux de la place Royale et du Mont des Arts à Bruxelles puis la création des magasins Old England et la construction de l'édifice Art Nouveau. Il relate ensuite la restauration complexe des bâtiments et l'installation du Musée des instruments de Musique inauguré en 2000. 64 pages, 76 illustrations n/bl et couleurs format: 19x21cm, édition brochée, couverture souple ISBN: 2-87143-111-6 prix: 10

Bruxelles (Ixelles)

Old England and the Musical instruments museum, Brussels
Dates:01.01.2050-01.01.2999
At the heart of Brussels, the former Old England department store is one of the city's most famous art nouveau buildings. Designed in 1898 by the architect Paul Saintenoy, it was the opportunity for a remarkable enterprise: that of creating in one of the capital's most fashionable quarters and no doubt for the first time in Belgium a large commercial edifice entirely in metal. In a perhaps deliberate word-play, Old England gave itself an uncompromisingly modern image with an original cast iron and steel structure, an innovative style, a boldness of colour which contrasted sharply with its environment, and modernity in the techniques and materials used, including vitrified clay for the facade, a lift to the panoramic views of the roof terrace and electric lighting. It remains one of the last remaining examples of the metal department stores which saw rapid and short-lived success around 1900 before being swept aside by the advance of reinforced concrete. Following long and complex restoration works, the building today houses the prestigious Musical Instruments Museum with more than 7,000 items from all ages and cultures. The richly illustrated book retraces the history of the prestigious site of the place Royale and Mont des Arts in Brussels, the founding of the Old England stores and the construction of the art nouveau building. It also tells the story of the complex restoration of the buildings and the installation of the Musical Instruments Museum in 2000. 64 pages, 76 black&white and colors illustrations size: 19 x 21 cm ISBN: 2-87143-119-1 prijs: 10

Alesund

Olav Lange (1875-1965)
Dates:28.05.2050-31.12.2099
Author: Marit Ingeborg Lange Published by: Jugenstilsenteret, Apotekergata 16, NO-6004 Alesund Project coordinator: Davis Aasen Sandved ISBN 82-995483-3-0

Oxford

Nouvelle acquisition de l’Ashmolean : un portrait de Ruskin par Millais
Dates:20.05.2013-21.06.2013
C’est un tableau triplement célèbre - pour son modèle, son auteur et le contexte de sa création - que vient de recevoir en dation (acceptance in lieu) l’Ashmolean Museum : il s’agit du portrait de John Ruskin par John Everett Millais, qu’on avait pu voir dans l’exposition sur les Préraphaélites à la Tate Britain. Il fut commencé au cours de l’été 1853, alors que Millais avait été invité par Ruskin à l’accompagner en Écosse, à Glen Finglas dans les Trossachs. L’écrivain, critique d’art et réformateur social est ici représenté en pied, contemplant un paysage, entre naturalisme et symbolisme, conforme finalement à ses théories. On retrouve aussi ce mélange de poésie et de réalité, cette minutie aussi, chers à la confrérie des préraphaélites et à Millais en particulier, auteur de la célèbre Ophélie, mais aussi du Hugenot dont la composition est assez comparable. Il mit du temps à terminer ce paysage, qu’il peignit sur place - dans des conditions assez éprouvantes - et pour lequel le modèle lui avait donné des directives précises, achevant le personnage dans son atelier. Ruskin s’enthousiasma, dans une lettre à son père, du cadre choisi par l’artiste, les rochers usés, l’eau écumante, les broussailles et la mousse, « nous aurons les deux torrents les plus merveilleux du monde, Saint-Gothard par Turner et Glenfinlas par Millais »1 De fait, il prit la défense des Préraphaélites lorsqu’ils furent vivement critiqués pour les œuvres qu’ils exposèrent à la Royal Academy en 1851. Ce tableau vient d’ailleurs rejoindre dans les collections de l’Ashmolean deux peintures qui furent montrées en 1851 : Le Retour de la colombe à l’arche, également par Millais et Les Pensées du couvent par Charles Allston Collins. Le portrait de Ruskin ne fut lui-même pas exposé à la Royal Academy comme il aurait dut l’être en 1854 ; l’écrivain l’offrit en 1871 à un ami d’Oxford, Henry Wentworth Acland ; il resta dans la famille jusqu’à sa vente par ses descendants pour un prix record chez Christie’s en 1965, où il fut acheté par le dernier propriétaire. On comprend pourquoi il ne fut pas exposé et pourquoi Millais eut du mal à le terminer ; il s’était épris de la femme de l’écrivain, Effie Ruskin, qui quitta son mari pour lui. Source: Article de Bénédicte Bonnet Saint-Georges, la Tribune de l'Art