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Pågående og kommende jugendstilutstillinger, besøk og mer …

 
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Maisons-Alfort
Hector Guimard, fer de lance de l'Art nouveau
Dates:10.12.2014-10.12.2014

Cet architecte fut une des figures emblématiques de l’Art Nouveau en France. Célèbre pour ses entrées de métro à Paris, ses immeubles et maisons ont marqué l’histoire de l’architecture des années 1900. Guimard, tout en s’inspirant de la nature par l’utilisation de motifs végétaux et marins, se passionna aussi d’innovations techniques en mélangeant des matériaux nobles et bons marchés. Il adopta aussi un parti de composition asymétrique anticlassique. Par toutes ses recherches et réalisations, il fut un des précurseurs du Mouvement Moderne.

Maisons-Alfort
Antoni Gaudi, Architecte moderniste et singulier
Dates:05.02.2015-05.02.2015

Architecte Catalan de la fin du XIXème siècle, Antoni Gaudi créa des édifices de formes inhabituelles quant à leur structure, leur façade ou leur plan intérieur. Il conçut ses bâtiments dans les moindres détails, intégrant à l’architecture toute une série d’ouvrages artisanaux dont il maîtrisait lui-même les techniques à la perfection, comme la céramique, la verrerie, la ferronnerie ou la charpente. Ses constructions constituent une contribution créative exceptionnelle au développement de l’architecture moderne et des techniques de construction. Sept de ses œuvres sont classées au patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO.

Maisons-Alfort
Antoni Gaudi, Architecte moderniste et singulier
Dates:11.02.2015-11.02.2015

Architecte Catalan de la fin du XIXème siècle, Antoni Gaudi créa des édifices de formes inhabituelles quant à leur structure, leur façade ou leur plan intérieur. Il conçut ses bâtiments dans les moindres détails, intégrant à l’architecture toute une série d’ouvrages artisanaux dont il maîtrisait lui-même les techniques à la perfection, comme la céramique, la verrerie, la ferronnerie ou la charpente. Ses constructions constituent une contribution créative exceptionnelle au développement de l’architecture moderne et des techniques de construction. Sept de ses œuvres sont classées au patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO.

Maisons-Alfort
L’Avènement de la modernité, parcours dans le XVIème arrondissement de Paris
Dates:11.04.2015-11.04.2015

Une déambulation dans le quartier d’Auteuil, à Paris, nous fera découvrir les principales œuvres de l’architecte Hector Guimard. Nous croiserons également des réalisations de Robert Mallet-Stevens, d'Henri Sauvage, et finirons par l'une de réalisations majeures de Le Corbusier: la villa Laroche. Dans un écart de temps de construction relativement restreint, nous serons ainsi confrontés à des architectures très diverses, mais toutes riches et inventives.

Madrid
Madrid modernista: guía de arquitectura
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Se agrupan y presentan los edificios madrileños que recibieron la influencia de las distintas corrientes del modernismo internacional. Esta guía de arquitectura pretende cubrir un vacío existente en el panorama editorial respecto al estudio e inventario de la arquitectura modernista. Para ello, se agrupan y presentan los edificios madrileños que de una forma u otra recibieron, desde patrones eclécticos, la influencia de las distintas corrientes del modernismo internacional. Se han seleccionado los edificios mas destacados de Madrid en los que se aprecian aspectos decorativos modernistas, desde grandes creaciones del modernismo madrileño hasta simples ejemplos de detalles ornamentales. Reflejando el sentido integrador de todas las artes decorativas que caracterizan el modernismo, se mencionan no sólo los arquitectos, primeros responsables de los proyectos y del diseño de muchos elementos decorativos, sino también los diferentes artistas que colaboraron con ellos: rejeros vidrieros, ceramistas, escultores y pintores. El libro divide en tres etapas la evolución del modernismo madrileño. Una fase preliminar, que se inicia en torno a 1900 con la tímida aparición del art nouveau en realizaciones eclécticas y finaliza con las primeras creaciones donde el estilo se muestra con absoluta claridad; un segundo periodo de amplia difusión, que arranca en 1904 y concluye con el surgimiento del regionalismo; y una época tardía, alrededor de 1920, en la cual el modernismo cede ante diversas tendencias arquitectónicas que, como el art déco, hunden sus raíces en el propio fenómeno modernista.
Lyon
L'Art nouveau en France
Dates:01.01.2050-01.01.2999
L'Art Nouveau français est né au début des années 1890, à Nancy et à Paris, de la réunion de peintres, de sculpteurs, d'architectes, d'artisans et d'industriels, sous les bannières de L'Art dans tout et de L'Art pour tous. Cette nouvelle forme d'art rassembla des hommes aussi différents qu'Emile Gallé, Eugène Grasset, Hector Guimard ou Victor Prouvé. Les formes des objets se mirent à ressembler à la vie. De la rêverie sur l'eau naquirent des tableaux, des céramiques, des œuvres de verre. La plante fournit des modèles de lampes, de cheminées, de tables ou de lits. Du corps de la femme on fit des coffrets à bijoux, des bibliothèques ou des videpoches. L'homme au travail devint l'image du bonheur. De ce monde perdu ce livre exhume quelques-uns des plus beaux chefs-d'œuvre, et les situe dans l'histoire du tout début du XXe siècle.
Los Angeles,
Gustav Klimt: The Magic of Line
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The phenomenal draftsman Gustav Klimt occupies a unique place in modern art. His extant œuvre comprises some 250 paintings and more than 4,000 works on paper. The study of the human figure—above all female—lies at the heart of the artist's activity as a draftsman, which he practiced assiduously.Through his study of the poses and gestures of his models, Klimt repeatedly examined the essence of particular psychological and existential states of being. In his constant quest for the ideal solution, Klimt often went beyond the preparation of his paintings, which, particularly after 1900, were dominated by the themes of Eros, Love, Life, and Death. His art cannot be understood without carefully considering the drawings, which are characterized by an unsurpassed mastery of line, in all the phases of his artistic development—from Historicism, through Stilkunst around 1900, the Golden Period, and up to his freer late work. This lavishly illustrated publication accompanies the exhibition organized by the Albertina Museum in Vienna (March 13 to June 10, 2012) and the J. Paul Getty Museum in Los Angeles (July 3 to September 23, 2012) to mark the 150th anniversary of Gustav Klimt's birth. In both venues, the emphasis will be placed on showing not only the variety of his draftsmanship, but also the centrality of drawing to Klimt's artistic enterprise. Most of the works on display will come from the Albertina's outstanding collection, one of the most extensive and representative groups of Klimt drawings in the world, complemented by select Austrian and international loans. Marian Bisanz-Prakken is curator at the Albertina Museum, Vienna, and the reigning expert on Klimt drawings. She has published many books and articles on the subject. For sale in North America only
Lorraine
L'épopée lorraine - l'Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
La France traumatisée par la défaite de 1870, pleure ses provinces arrachées à la mère patrie. On imagine difficilement aujourd’hui, à l’heure de l’Europe sans frontières et de l’affirmation quotidienne de l’amitié entre les peuples de part et d’autre du Rhin, quel drame humain considérable constitua l’annexion de l’Alsace et de la Moselle pour les populations. Les hasards de l’histoire vont transformer la ville de Nancy pendant plus de quarante ans en un inexpugnable bastion intellectuel. Nancy devient la dynamique capitale de l’Est de la France. Un vent nouveau souffle sur la cité lorraine et ses habitants : le commerce est florissant, les industries se développent, les arts et les spectacles connaissent un engouement inattendu. Au cœur de cet essor, les grands maîtres de l ‘Art Nouveau, soutenus par des mécènes et des collectionneurs éclairés, font de Nancy un terrain d’idées et de créations unique en Europe. Les noms de Gallé, Daum, Majorelle, Prouvé, tous s’entourent d’une myriade d’artisans : verriers, ébénistes, forgerons… Ensemble, ils écriront la Grande épopée Lorraine, celle de l’Ecole de Nancy. Ce livre illustré de photos rares, enrichi de nombreux témoignages et de documents d’archives, raconte la formidable aventure humaine de l’Art nouveau à Nancy et en Lorraine.
London
Nouvelles galeries consacrées au mobilier
Dates:01.12.2012-01.01.2999
Le Victoria & Albert Museum ouvre le 1er décembre ses nouvelles galeries consacrées au mobilier, qui possèdent de nombreuses oeuvres Art nouveau.
London
Courses: From Rococo to Art Nouveau: 1720-1900
Dates:25.09.2014-09.07.2015

YEAR COURSE: Gain a unique perspective on one of the most dynamic periods in the history of European art. Consider the relationship between the visual arts and the wider political and cultural context of the period and explore themes such as taste, patronage and the art market. This course encompasses Rococo, Romanticism, Impressionism and Art Nouveau. It not only covers the fine arts, such as painting and sculpture, but also design, architecture and popular visual culture.

The programme of lectures, together with close examination of important objects in the V&A’s collections, demonstrate the complex changes taking place in various branches of the visual arts over a 200-year period.

Course Director: Dr Kathy McLauchlan

Seminar Room Three

£1,750 per year, £1,400 concessions £730 per term, £550 concessions £60 per day, £45 concessions

Full year and term tickets are available via the bookings office +44 (0)20 7942 2211, 9.00-17.30, Monday - Friday (closed Bank Holidays)

One day tickets are available online and via the bookings office.

London
Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The ‘new art’ first made itself felt around 1895, in architecture, furniture, glass, ceramics and the other applied arts, and fell into eclipse after World War I, until its rediscovery in the 1960s. Alastair Duncan tells the story of the meteoric rise and fall of Art Nouveau, introducing the main personalities – Mucha, Gallé, Lalique, Tiffany and many others. 21.00 x 14.90 cm Paperback 216pp 170 Illustrations, 32 in colour First published 1994
London
Interior Design Since 1900
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Every style of interior since 1900 is charted in this concise, wide-ranging and indispensable critical survey – from the Arts and Crafts movement to the present day, including discussions of Art Nouveau, Bauhaus, the Modern Movement and Art Deco through to Hi-Tech and green design. Interior design in the twentieth century saw many changes in direction, all documented here, with the emergence of professional ‘interior decoration’ and its evolution into interior design. Interiors, domestic and other, are explored and placed within their social, political, economic and cultural context. First published in 1990 as Interior Design of the 20th Century, this new and expanded edition is brought up to date with a chapter on sustainable design, focusing on public spaces such as hotels, offices, factories and shops. 21.00 x 15.00 cm Paperback 256pp 217 Illustrations, 72 in colour First published 2008
London
The Sources of Modern Architecture and Design
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The turn of the nineteenth century saw an extraordinary flowering of invention in architecture and design, with two contrasting styles emerging - Art Nouveau and the International Style. Professor Pevsner brings a new clarity to an often confusing period, tracing - with the aid of nearly two hundred carefully chosen illustrations - the origins of twentieth-century ideas in architecture and the applied arts.
London
Ornament and the Grotesque - Fantastical Decoration from Antiquity to Art Nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The discovery of Nero's Domus Aurea in Rome at the end of the 15th century revealed an unfamiliar, playful style of classical ornament that captured the imagination of Renaissance artists. For the first explorers it was like entering a series of caves or 'grottoes', which is why they called the style of the painting on the walls and ceilings 'grotesque'. The first book to reveal this vast treasury, Ornament and the Grotesque brings the story up to the late 19th century and shows how it led eventually to Art Nouveau. Far removed from the formal language of traditional classical ornament, what they saw was something essentially decorative and only semi-serious: parodies of classical mythology, fantastic hybrid monsters, men hatching out of eggs, images of perverse eroticism, impossible architectural visions, giant butterflies, mischievous putti, monkeys, sphinxes and nightmare insects - a repertoire of uninhibited imagination where nothing was taboo. Inspired by this discovery, Italian artists, including Perugino, Signorelli and Mantegna, immediately started to copy the style. Raphael's decoration of the Vatican Logge in the early 16th century made the grotesque into a Europe-wide fashion, and it soon became an integral decorative feature of the most lavish residences, incorporating ceramics, textiles and tapestries. 32.50 x 26.80 cm Hardback 308pp 246 Illustrations, 242 in colour First published 2008
London
Art Nouveau Jewelry
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Jewelry was one of the purest, and most successful, expressions of Art Nouveau style, using sensuous organic forms to create a vast range of objects of exceptional beauty and inventiveness. Leading expert Vivienne Becker provides an account of the movement that spread through Europe and the United States, acquiring different decorative characteristics in England, Germany, Austria, Belgium, Russia and Spain. For the collector, comprehensive biographies on more than 300 designers are included, followed by a guide to identification, with over 200 makers’ marks and signatures. Each part of the book is richly illustrated with plate sections of dramatic illustrations, from the sinuous elegance of the French masters - Vever, Lalique and Fouquet - to the linear, geometric designs of the Viennese - Josef Hoffmann and Koloman Moser. 30.20 x 22.60 cm Paperback 240pp 456 Illustrations, 156 in colour and 214 makers' marks First published 1998