Pågående og kommende jugendstilutstillinger, besøk og mer …

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Nouvelles galeries consacrées au mobilier
Le Victoria & Albert Museum ouvre le 1er décembre ses nouvelles galeries consacrées au mobilier, qui possèdent de nombreuses oeuvres Art nouveau.
Night Book- English/Polish/Finnish version
Designed for children in primary school (age range from 8 years upwards), with basic reading skills, this activity book offers short stories on the role of dream and nightmare creatures in Art Nouveau, as well as a set of exercises and games, based on Art Nouveau objects, furniture and buildings. The publication also includes an overview of the Network and European projects. It concludes with a European map locating the partner's cities. The body of the publication focuses on the visual representation of Art Nouveau, using an exercise to illustrate each partner city. Each city chose an appropriate example of art, craft or architecture for their pages.
New York
New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture, including the Henry J. Heinz II Galleries

The New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture are reopening with renovated rooms and 8,000 square feet of additional gallery space—the Henry J. Heinz II Galleries—to showcase works from 1800 through the early twentieth century. The renovated galleries feature all of the Museum's most loved nineteenth-century paintings, which have been on permanent display in the past, as well as works by Bonnard, Vuillard, Soutine, Matisse, Picasso, and other early modern artists. Among the many additions are a full-room assembly of "The Wisteria Dining Room," a French art nouveau interior designed by Lucien Levy Dhurmer shortly before World War I that is the only complete example of its kind in the United States; Henry Lerolle's enormous The Organ Rehearsal (a church interior of 1885); a group of newly accessioned nineteenth-century landscape oil sketches; and a selection of rarely exhibited paintings by an international group of artists.

Nancy à l'époque de Gallé
A l'époque d'Emile Gallé, artiste majeur de l'Art Nouveau, Nancy connaît une période de prospérité sans précédent. La défaite de 1870 fait de Nancy la capitale de l'Est de la France. Stimulée par sa situation nouvelle et par l'arrivée de nombreux Alsaciens-Lorrains fuyant leur province annexée, elle connaît une expansion fulgurante. Cet ouvrage vous invite à la promenade à travers les rues sur les pas de l'industriel d'art, créateur de la célèbre Ecole de Nancy. Prix 10 euros
Nancy - capitale de l'Art Nouveau: les expositions, les musées, l'architecture
Dans le concert européen des voix qui s'élèvent entre l'éclectisme dominant l'architecture et les arts décoratifs à la fin du XIXe siècle, Nancy occupe une place originale. Capitale internationale de l'horticulture et de la botanique, elle donne naissance à une école profondément marquée par le naturalisme, caractérisée par une exubérance et une vitalité sans pareille. Autour d'Emile Gallé, leur chef de file, les créateurs nancéens connaissent la consécration à l'Exposition Universelle de 1900, triomphant dans les divers domaines des arts décoratifs, tandis qu'à Nancy le renouveau architectural offre à la ville quelques-uns de ses plus beaux immeubles et villas. Réalisé en collaboration avec les commissaires des principales expositions prévues pour célébrer l'année de l'Ecole de Nancy et conservateurs des musées nancéens, ce Dossier de l'Art retrace l'histoire de l'Ecole de Nancy à travers ses chefs-d'œuvre les plus beaux et les plus variés et la présentation de son patrimoine architectural et muséal. Dossier de l'art n° 56, - Avril 1999 - 9,00 €
Museum of Catalan Modernista Art
Barcelona's first museum devoted exclusively to Modernisme opened on 19 March 2010. Containing works by leading Catalan artists, it is housed in a Modernista building at Carrer Balmes 48, designed by architect Enric Sagnier. The museum is the result of a private initiative by art collectors and gallery owners Fernando Pinós and Maria Guirao, who have assembled in an area of 1,000 square metres a total of 350 works in the fields of painting, sculpture and the decorative arts. The 42 artists represented include Gaudí, Busquets, Llimona, Arnau, Casas, Renart, Rusiñol, Gargallo and Anglada Camarassa.
Musée La Collection 1900
Visites commentées à 14h, 15h15, 16h30. L'appartement d'une courtisane 1900 meublée en Art Nouveau.
Munich 1900
La Sécession, Kandinsky et le Blaue Reiter. Le critique d’art Rainer Metzger et l’iconographe Christian Brandstätter esquissent le portrait kaléidoscopique d’une quasi-métropole rayonnante, dans l’histoire culturelle de l’Europe des avants-garde. Au tournant du XXe siècle, Munich est à l'apogée de son développement culturel. Capitale de province dans l'ombre de la métropole, elle a progressivement acquis une importance que ni sa taille ni sa capacité politique n'auraient permis de justifier. La contribution particulière de Munich à une histoire culturelle de la modernité réside dans son entêtement et dans son autonomie. Sous des noms tels que " Jugendstil ", " Simplicissimus " ou " Der Blaue Reiter ", des associations sont propulsées sur la scène internationale. Kandinsky y invente l'abstraction, Paul Klee y développe ses premiers poèmes plastiques consacrés aux miracles organiques. Des " princes artistes " tels que Franz von Lenbach, Franz von Stuck ou Adolf von Hildebrand vivent à Munich. Thomas Mann y reste près de quarante ans, Giorgio De Chirico, y séjourné trois ans et Marcel Duchamp se sert de son expérience munichoise comme d'un tremplin vers une carrière internationale.
Munich - Its Golden Age of Art and Culture 1890 - 1920
Packed with evocative illustrations, this book is a dazzling kaleidoscope of a vibrant city at its cultural peak. As the 20th century dawned, the city of Munich found itself at a high point in its cultural history. Capital of Bavaria, but often seen as provincial and parochial, it reinvented itself as a treasure house of art. Its proud promotion of its own artists and thinkers created a cultural impetus that drew in creative minds from across Germany and beyond, turning the city into a magnet for the esoteric and the avant-garde. Buzzing with a seething life of festivals and carnivals, theatres and cabarets, Munich became a haven and an inspiration to many: artists such as Paul Klee, Giorgio de Chirico and Marcel Duchamp, writers such as Thomas Mann and Stefan George, and political figures such as Lenin and Trotsky, spent time there. A succession of movements and breakaway groups took the limelight, from the innovative Munich Secession to the bold colours and expressive harmonies of Der Blaue Reiter: Kandinsky, Marc and Macke. This was also the birthplace of Jugendstil, the German version of Art Nouveau. The work of designers such as Peter Behrens, Hermann Obrist and Richard Riemerschmid became the very embodiment of Jugendstil’s whiplash curves and elegant ornamentation. 24.00 x 16.30 cm Hardback 376pp 466 Illustrations, 387 in colour First published 2009
Motifs Art Nouveau à colorier : Livre de Coloriage
EUR 6,95, broché
Mosaic Photo - Treasure Hunt Art Workshop

Together we explore the very special villa of the famous painter Franz von Stuck. Specifically, we are interested in the artistic design of the rooms. With colored glass pieces we then make your own mosaic pictures on tiles.

Modern Art Impressionism to Post-Modernism
This concise and authoritative introduction covers every major development in the visual arts since 1900. The informed and informative texts, written by a team of distinguished art historians, are up-to-date in approach whilst remaining intelligible to all, and are supplemented by chronologies and select bibliographies. Anyone seeking a gallery of the masterpieces of 20th-century art, together with deft overviews of the period, will find no better single volume. Contents Preface David Britt Impressionism Bernard Denvir Symbolism and Art Nouveau Alastair Mackintosh Fauvism and Expressionism Bernard Denvir Cubism, Futurism and Constructivism J. M. Nash Dada and Surrealism Dawn Ades Abstract Expressionism Anthony Everitt Pop Simon Wilson Pluralism since 1960 Marco Livingstone 25.50 x 22.00 cm PLC (no jacket) 416pp With over 400 illustrations in colour and black and white First published 2007
Métamorphoses Trois siècles de développement urbain à Schaerbeek
Exposition permanente dès le 28 aout – Galerie de l’Hôtel communal Le long mur au dessus de la salle des guichets va accueillir une exposition, conçue par l’Association pour l’étude du bâti, qui évoque comment Schaerbeek, petit village rural, est devenu la commune de 130.000 habitants que nous connaissons. En 1777 c’est la verte campagne, Schaerbeek compte 1138 habitants essentiellement autour de l’ancienne église St-Servais. On y cultive les légumes et la fameuse griotte. Vers 1850, la ville se déploie, le tracé royal se prolonge sur le territoire de Schaerbeek, on construit l’église Ste-Marie, la gare du Nord. Schaerbeek a désormais 11500 habitants. Dans la seconde moitié du XIXème Victor Besme et Octave Houssa sont les deux visionnaires du développement du grand Bruxelles pour le premier et de Schaerbeek pour le second. Schaerbeek, entre 1890 à 1914, passe de 50000 à 100000 habitants ! Pour cette nouvelle population, la commune s’équipe : un hôtel communal somptueux, des parcs, des écoles, des bâtiments publics et des équipements sportifs…. L’entre deux-guerres voit naitre le quartier Terdelt et celui des Fleurs. Les années 60-70 l’arrivée de la RTBF/VRT et la construction de la tour Brusilia…. Aujourd’hui la zone de la gare Josaphat et le site de la RTBF sont les nouveaux enjeux de la ville de demain. A côté de ces vastes projets, des aménagements locaux, au cœur des quartiers complètent le panorama d’une commune en changement. Une initiative de l’échevinat de l’urbanisme, du patrimoine et de la rénovation urbaine Avec le soutien du Collège des Bourgmestre et Echevins de la Commune de Schaerbeek Conception : L’Association pour l’Étude du Bâti - APEB Scénographie et graphisme : Juliette de Patoul Horaires d’ouverture de l’Hôtel communal Galerie du 1er étage – Accès libre
Merveilles et Trésors de Nancy Art Nouveau
La ville de Nancy est une des capitales européennes de l'Art Nouveau. Autour de 1900, sous l'impulsion d'Emile Gallé, céramiste, verrier et ébéniste, l'ensemble des créateurs nancéiens Daum, Majorelle, Gruber, Vallin ... groupés sous la bannière de l'Ecole de Nancy, ont renouvelé l'art du décor. Abondamment illustré, ce livre promenade à travers la ville, est une invitation à découvrir ses merveilles et trésors de l'Art Nouveau de la verrerie rare à l'architecture en passant par l'ébénisterie, les vitraux, ... Prix : 12 euros
MERVEILLES DU VERRE EN ALSACE Trésors des musées d’Alsace de l’Antiquité à l’Art nouveau.
Depuis plus de deux mille ans, l’histoire du verre accompagne celle de l'humanité. Les plus beaux exemples de cette histoire de l'art décoratif sont présentés dans cet ouvrage qui part de Méditerranée orientale – berceau de la verrerie –, jusqu'à l'Art nouveau qui trouve aux confins de l'Alsace et de la Lorraine (Baccarat, Meisenthal, Nancy, Saint-Louis) son épanouissement grâce aux grands créateurs que furent notamment Emile Gallé et les frères Daum. Verres et objets antiques, gallo-romains, mérovingiens, médiévaux, de la Renaissance à l’Art nouveau... composent ce panorama historique et artistique qui se conclut par l'étonnante collection d'invertébrés marins réalisés en 1890 par les Blaschka. Plus de trois cents pièces – véritables trésors – illustrent cette histoire commentée par les meilleurs spécialistes et historiens de l'art à l’occasion d'une grande exposition donnée en 2006 au musée d'Unterlinden, à Colmar. L'AUTEUR Publié sous la direction de Frédérique Goerig et Suzanne Plouin, cet ouvrage réunit des spécialistes reconnus de l’art verrier et des historiens de l’art. 152 pages Livre cartonné Avec jaquette Tout en couleur 30,00 €