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London
Scottish Art
Dates:01.01.2050-01.01.2999
What makes Scottish art Scottish? The lasting influence of Celtic masterpieces recur throughout the centuries, not least in the work of Charles Rennie Mackintosh and Scottish Art Nouveau, but at a deeper level an idea of Scottish art emerges in depictions of its dramatic landscape, its wars and conflicts, hardships, the heroes of Scottish history, the great figures of literature and philosophy, and its connection with France, from medieval times almost to the present. All these factors form the character of Scottish art which is rich at the same time in distinctive personalities and individual genius, from Henry Raeburn and Allan Ramsay, the two great portraitists of the Scottish enlightenment, to artists working today like pioneering pop artist Eduardo Paolozzi and novelist and illustrator Alasdair Gray. 21.00 x 15.00 cm Paperback 224pp 183 Illustrations, 55 in colour First published 2000
London
Modern Art Impressionism to Post-Modernism
Dates:01.01.2050-01.01.2999
This concise and authoritative introduction covers every major development in the visual arts since 1900. The informed and informative texts, written by a team of distinguished art historians, are up-to-date in approach whilst remaining intelligible to all, and are supplemented by chronologies and select bibliographies. Anyone seeking a gallery of the masterpieces of 20th-century art, together with deft overviews of the period, will find no better single volume. Contents Preface David Britt Impressionism Bernard Denvir Symbolism and Art Nouveau Alastair Mackintosh Fauvism and Expressionism Bernard Denvir Cubism, Futurism and Constructivism J. M. Nash Dada and Surrealism Dawn Ades Abstract Expressionism Anthony Everitt Pop Simon Wilson Pluralism since 1960 Marco Livingstone 25.50 x 22.00 cm PLC (no jacket) 416pp With over 400 illustrations in colour and black and white First published 2007
London
Stained Glass - Masterpieces of the Modern Era
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The twentieth century, with its revolution in architectural methods and materials, opened up new possibilities for stained glass. During the last thirty years, a great many projects have been created in stained glass all over the world, in both new buildings and historical churches and institutions. Studies of this phenomenon have been rare until now, and this book is a pioneer in the survey of this fascinating field. From the magnificent Art Nouveau ceilings of Parisian department stores, to exuberant designs from the Islamic world, and further still to the temples and palaces of India, Indonesia and Japan, stained glass becomes a medium by which the traditional and the avant-garde come together to create sumptuous decoration. Here too are striking designs by modern artists like Marc Chagall and Fernand Léger, and glass put to skilful and subtle use by master architects such as Antoni Gaudí and Frank Lloyd Wright. 31.50 x 27.00 cm Hardback 216pp 247 Illustrations, 246 in colour First published 2007
London
Charles Rennie Mackintosh
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Charles Rennie Mackintosh’s finest work dates from about a dozen intensively creative years around 1900. His buildings in Glasgow, and especially his craggy masterpiece the Glasgow School of Art, are more complex and playful than anything in Britain at that time. His interiors, many of them designed in collaboration with his wife, Margaret Macdonald, are both spare and sensuous, creating a world of heightened aesthetic sensibility. Finally, during the 1920s, he painted a series of watercolours which are as original as anything he had done before. Since his death, Mackintosh has been lauded as a pioneer of the Modern Movement and as a master of Art Nouveau. This book, with illustrations that include specially prepared plans and sections, takes a clear-eyed view of Mackintosh and his achievement, revealing a designer of extraordinary sophistication and inventiveness. 20.90 x 14.80 cm Paperback 216pp 167 Illustrations, 26 in colour First published 1995
London
20th Century Jewelry - The Complete Sourcebook
Dates:01.01.2050-01.01.2999
The most comprehensive and detailed history and sourcebook of twentieth-century jewelry ever published John Peacock charts the development of every kind and style of twentieth-century jewelry for both women and men: earrings, necklaces, pendants, bracelets, and bangles, brooches, rings, buckles and clasps, dress clips, hair and hat ornaments, watches, cufflinks, tiepins. . . Precious jewelry, costume and novelty jewelry are all included, and every style from Art Nouveau to Pop Art and retro. John Peacock’s research, using not only paintings and photographs, but also the jewelry itself, has allowed him to reproduce in meticulous detail a host of representative pieces from every year of the century. All the great twentieth-century designers and houses are featured – among them Lalique, Cartier, Chaumet, Georg Jensen, Fulco di Verdura, Schlumberger, Miriam Haskell, Harry Winston, Van Cleef & Arpels and Tiffany & Co. – as well as the mass-produced jewelry their designs inspired. The pictures are accompanied by full descriptions, including details of materials, stones, designs, fastenings, mounts and surrounds. An invaluable reference section includes a time chart summarizing the development of jewelry through the century, biographies of the leading international jewellers, and a concise bibliography. This encyclopaedic survey is destined to become the unrivalled reference work in its field, indispensable to any jewelry enthusiast, designer, student or collector. 32.00 x 24.00 cm Hardback 144pp Over 1500 illustrations in colour First published 2002
London
Motifs Art Nouveau à colorier : Livre de Coloriage
Dates:01.01.2050-01.01.2999
EUR 6,95, broché
London
L'Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Panorama international historique et esthétique de l'Art nouveau : mobilier, bijoux, architecture, peinture, sculpture. Les éléments graphiques et représentations symboliques sont analysés. Le premier ouvrage à étudier l’Art nouveau dans le monde entier en le replaçant dans son contexte historique, des inquiétudes fin de siècle éprouvées face à la modernité jusqu’au nationalisme, en passant par le spiritualisme et l’émancipation de la femme. Broché
London
The triumph of Art nouveau : Paris Exhibition 1900
Dates:01.01.2050-01.01.2050
Catalogue de l'Exposiiton 1900 (à Paris) Description matérielle : 216 p. : ill. en noir et en coul.
London
International Arts and Crafts
Dates:01.03.2050-31.12.2099
Karen Livingstone and Linda Parry, eds hardback, 287 x 247 mm - 368 pp - 300 col + 50 b/w isbn: 1 851774467 £ 40
Lille cedex 9
L'Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Description matérielle : 1 vol.(256 p.) : ill. ; 20 cm Texte français traduit du norvégien de Luce Hinsch
Lille CEDEX 9
Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
192 p : ill ; 36 cm. Bibliogr. p. 192. Index
Liège
L’Art nouveau en Outremeuse
Dates:19.10.2014-19.10.2014

Aux environs de 1900, des immeubles sont construits par des architectes à l’imagination créatrice et raffinée : le fruit du talent de Rogister, Simonis, Barsin, Crahay, Bottin, Devignée, Herzé et Pliers s’offre ainsi à notre admiration dans le quartier d’Outremeuse.

Guide : Catherine Vankerkhove (guide conférencière), durée 2h30.

Tarifs : 5 à 7 €

Les Baux de Provence
Klimt et Vienne - Un siècle d’or et de couleurs
Dates:07.03.2014-15.01.2015
Produit par Culturespaces et réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, le spectacle "Klimt et Vienne", est composé de milliers d’images d’œuvres d’art numérisées, projetées sur toutes les surfaces de ces anciennes carrières et mises en mouvement au rythme de la musique. Entièrement immergé dans l’image et le son, le spectateur est invité à vivre une expérience sensorielle unique, à la découverte de l’univers pictural de Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), et Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). Le spectacle traverse 100 ans de peinture viennoise grâce à un voyage au cœur des œuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu’il a inspirés. Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse. A l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession viennoise, un courant qui aspire à régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la voie vers la peinture moderne. L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses œuvres, resteront un symbole de cette révolution artistique. Le spectacle présente ainsi les œuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages. Le spectacle présente aussi des œuvres de grands artistes viennois comme Schiele et Hundertwasser, influencés par le travail de Klimt. Poussé par l’effervescence artistique caractéristique de la fin du XIXe siècle, Schiele s’inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain. Quant à Hundertwasser, il incarne, quelques décennies plus tard, un renouveau artistique, fortement marqué par la révolution instiguée par Klimt. Sa peinture, comme son architecture, ancrées dans le respect total de la nature et de l’homme, remontent à la source de la vie et des éléments. Ainsi, ce nouveau spectacle aux Carrières de Lumières, propose un regard original sur Klimt et ses successeurs à travers la mise en scène des portraits, paysages, nus, couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.
Lausanne
Correspondance 1875-1904 Philippe Thiébaut et Jacqueline Amphoux
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Si les « Ecrits pour l’art » réunissant bon nombre de textes de Gallé que son épouse Henriette avait publiés en 1908, quatre ans après la mort de son mari, disent beaucoup de notre artiste (né en 1846 à Nancy où il mourut en 1904), ils ne disent pas tout. Seule son abondante correspondance permet en réalité de saisir sa personnalité complexe d’homme et d’artiste. Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants. Cette correspondance est composée de trois temps forts : - Les lettres qui précèdent le mariage avec Henriette, célébré au printemps 1875. - Les lettres échangées à un moment où Emile Gallé s’impose sur la scène nationale et internationale avec le succès retentissant qu’il remporte à l’Exposition universelle de Paris en 1889 et devient une personnalité du Tout-Paris mondain, littéraire et artistique. - Les lettres de l’époque des difficultés, contemporaine de l’Exposition universelle de 1900 avec les premiers symptômes du mal qui l’oblige à s’éloigner de Nancy pour suivre des cures et obligent Henriette à jouer un rôle de plus en plus important dans la marche des affaires. Ces lettres inédites constituent donc un témoignage de tout premier ordre sur les composantes de la personnalité de l’homme et de l’artiste, sur ses brillantes relations, mais aussi sur ses angoisses de créateur, d’industriel et de citoyen. De plus, ces lettres révèlent la femme et l’épouse exceptionnelle que fut Henriette. Philippe Thiébaut est l’auteur notamment de « René Lalique Correspondance d’un bijoutier Art Nouveau 1890-1908 » paru à La Bibliothèque des Arts. Jacqueline Amphoux est l’arrière-petite fille d’Emile et Henriette Gallé. Cet ouvrage est publié avec le soutien de La Fondation d’entreprise La Poste. Si les « Ecrits pour l’art » réunissant bon nombre de textes de Gallé que son épouse Henriette avait publiés en 1908, quatre ans après la mort de son mari, disent beaucoup de notre artiste (né en 1846 à Nancy où il mourut en 1904), ils ne disent pas tout. Seule son abondante correspondance permet en réalité de saisir sa personnalité complexe d’homme et d’artiste. Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants. Cette correspondance est composée de trois temps forts : - Les lettres qui précèdent le mariage avec Henriette, célébré au printemps 1875. - Les lettres échangées à un moment où Emile Gallé s’impose sur la scène nationale et internationale avec le succès retentissant qu’il remporte à l’Exposition universelle de Paris en 1889 et devient une personnalité du Tout-Paris mondain, littéraire et artistique. - Les lettres de l’époque des difficultés, contemporaine de l’Exposition universelle de 1900 avec les premiers symptômes du mal qui l’oblige à s’éloigner de Nancy pour suivre des cures et obligent Henriette à jouer un rôle de plus en plus important dans la marche des affaires. Ces lettres inédites constituent donc un témoignage de tout premier ordre sur les composantes de la personnalité de l’homme et de l’artiste, sur ses brillantes relations, mais aussi sur ses angoisses de créateur, d’industriel et de citoyen. De plus, ces lettres révèlent la femme et l’épouse exceptionnelle que fut Henriette. Philippe Thiébaut est l’auteur notamment de « René Lalique Correspondance d’un bijoutier Art Nouveau 1890-1908 » paru à La Bibliothèque des Arts. Jacqueline Amphoux est l’arrière-petite fille d’Emile et Henriette Gallé. Cet ouvrage est publié avec le soutien de La Fondation d’entreprise La Poste. Broché / 352 pages 12 x 19,6 cm / 16 illustrations en couleur
Lausanne
Grasset: Pionnier de l'Art nouveau
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Publié par la Bibliothèque des Arts.