Brussels

Le Corbusier et la photographie
Dates:25.04.2013-06.10.2013
Exposition organisée par le CIVA, Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds et la Fondation Le Corbusier de Paris Le Corbusier a rapidement saisi l'efficacité démonstrative et promotionnelle de la photographie. Durant toute sa vie, il a fait de l'image des usages différenciés : les voyages ont été l'occasion de réunir de nombreux documents d'une extrême richesse qu'il a utilisés dans son travail d'architecte, d'urbaniste, de théoricien et de plasticien. Il s'est ensuite servi d'un vaste répertoire iconographique pour illustrer ses écrits et ses expositions. Enfin, il a construit son image sur et à l'aide du travail de plusieurs photographes renommés : Fred Boissonnas, Lucien Hervé, René Burri, pour ne citer que les plus connus. La photographie a donc, d'une part, étayé la construction logique de son travail d'architecture et lui a permis, d'autre part, de construire sa propre image. Sa personnalité, sa pensée architecturale et urbanistique, ses réalisations continuent d'interroger les spécialistes et d'intéresser le grand public, sans que jamais ne s'établisse de vérité consensuelle. La personnalité intellectuelle et professionnelle de l'architecte persiste à soulever des débats passionnés entre partisans et détracteurs. Les sections de l'exposition embrassent tous les rapports de Le Corbusier à la photographie : 1. Le Corbusier, l'homme 2. Le Corbusier, photographe 3. Image et promotion de l'oeuvre de Le Corbusier par la photographie 4. Photographie et édition 5. Photographie et exposition 6. L'architecture de Le Corbusier dans la photographie contemporaine

Bruxelles

Le Bruxelles de Horta
Dates:01.09.2050-01.01.2999
Dans ce livre passionnant, vous découvrirez tous les bâtiments et monuments construits à Bruxelles par l'architecte Victor Horta, pionnier de l'Art nouveau en Belgique: de la maison Matyn, encore classique, au Palais des Beaux-Arts, plus géométrique, en passant par l'exubérant hôtel Solvay. Le texte a été rédigé par Françoise Aubry, conservatrice du musée Horta et autorité incontestée dans son domaine. Ce nouvel ouvrage consacré à Victor Horta, qui vous plonge dans l'ambiance de la fin du 19e siècle, est remarquablement illustré par des images d'archives et des photos de Christine Bastin et Jacques Evrard. Il comprend en outre des plans de ville et des informations utiles qui vous aideront à préparer votre promenade Art nouveau à travers Bruxelles.

Barcelona

Las otras Pedreras. Arquitectura y diseño en el mundo a principios del siglo XX
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Esta exposición, realizada con motivo de la celebración del centenario de finalización de las obras de construcción de La Pedrera, muestra seis edificios construidos coetáneamente al edificio de Gaudí, que reflejan tendencias estilísticas diversas en el ámbito arquitectónico, el mobiliario y las artes decorativas y aplicadas.

Paris

L'Art nouveau, la révolution décorative
Dates:18.04.2013-08.09.2013
Les deux expositions présentées simultanément sur les deux sites de la Pinacothèque, permettent aux visiteurs de découvrir la première rétrospective de l'Art nouveau français et son évolution en mouvement Art déco par l'intermédiaire d'une de ses icônes, Tamara de Lempicka. En réaction au classicisme, l'Art nouveau n'impose aucune obligation à l'artiste. Conçu comme l'art de la liberté, il se dégage des convenances qui entravaient jusque-là la création. Les formes codifiées qui sont la caractéristique de l'académisme volent en éclats comme pour faire de l'Art nouveau un art transgressif au cœur duquel l'érotisme devient une donnée incontournable. Conçu comme un art total, l'Art nouveau est partout, il est aussi bien peinture que mobilier, bijou, architecture et verrerie, référence à la nature, à la femme, aux plantes : l'interpénétration de tout en tout pourvu qu'elle chasse l'austérité et les règles. Les grands noms de l'Art nouveau sont parmi les plus célèbres du tournant du xixe au xxe siècle. Ce sont Gallé, Daum, Mucha, Majorelle, Horta, Van de Velde, Gaudí, Guimard, Lalique, Grasset, Steinlein, Ruskin, Klimt ou Bugatti. Ils bouleversent les schémas de la vie et transforment son esthétique pour la rendre agréable et décorative. L'Art nouveau est à son apogée de 1890 à 1905. Il devient rapidement le support d'une production foisonnante qui triomphe à partir de l'Exposition universelle de 1900 et que commencent à dénoncer les « inventeurs » du mouvement. Qualifiant avec mépris l'Art nouveau de style « nouille » ou « ténia », ses opposants suggèrent une idée de mollesse dans les images strictement ornementales et décoratives qu'il voulait imposer. Juste avant la Première Guerre mondiale, ces critiques conduisent finalement à une évolution de l'Art nouveau vers un style nettement moins sophistiqué. Il s'affaiblit au point de devenir plus géométrique et laisse rapidement place à l'Art déco, qui prend la relève à partir de 1920. Totalement dénigré pendant plus de dix ans, c'est finalement les surréalistes qui œuvreront pour la réhabilitation de l'Art nouveau à partir des années 1930. L'exposition que nous présentons aujourd'hui est la première rétrospective de l'Art nouveau français à Paris depuis 1960. Véritable événement, elle présente plus de deux cents objets qui, dans tous les domaines de la vie et des arts, ont bouleversé l'esthétique et la pensée culturelle de la planète qui vivait alors au son du classicisme et de l'académisme depuis plus de trois siècles. Cette exposition se concentre sur les fondateurs de ce mouvement et sur ses principaux créateurs, évoquant de façon exhaustive le meilleur de leur production, à l'exception de l'architecture. Merci à Paul Greenhalgh, spécialiste mondial de l'Art nouveau et directeur du Sainsbury Centre for Visual Arts de l'université de Norwich, qui a accepté d'apporter toute son expertise à ce projet en tant que commissaire. Merci également à Mme Gretha Arwas, femme de M. Victor Arwas, grand collectionneur et auteur spécialiste de l'Art nouveau, ainsi qu'à M. Robert Zehil et Mme Mucha qui, par leur participation généreuse, ont rendu possible cette exposition.

Bruxelles

L'Art nouveau dans les Marolles - ARAU
Dates:07.07.2013-07.07.2013
"Le quartier des Marolles est depuis toujours un lieu d’accueil des populations et des formules sociales innovantes. Au tournant du 20e siècle, deux écoles, un vaste entrepôt de vins et spiritueux, une cité sociale de type phalanstère et un atelier d’artiste y sont édifiés en style Art nouveau. Cette visite met en évidence ces lieux phares de l’Art nouveau bruxellois dans ce quartier populaire du centre-ville. Visite d’intérieur en tour public : jardin d’enfants de la rue Saint-Ghislain (Victor Horta)." FR - durée: 2H30, pieds - 13 euros

Genève 4

L'Art Nouveau dans la rue
Dates:19.04.2013-26.10.2013
Affiches genevoises BGE - Espace Ami Lullin

Grenoble cedex 1

L'Art Nouveau à Grenoble
Dates:01.01.2050-01.01.2999
Elodie Peiffer porte un intérêt particulier à l'Art Nouveau qui la séduit par son langage formel. Son affection pour cet art s'est principalement développée autour des créations dans les arts appliqués, mais s'est ensuite portée sur l'architecture. L'étude du Castel Béranger, d'Hector Guimard, et de la Villa Majorelle, d'Henri Sauvage et de Louis Majorelle, lui a permis de découvrir les particularités de l'architecture Art Nouveau. Ce livre décrit la réception et l'adaptation de l'Art Nouveau à Grenoble dans l'habitat collectif, sujet qui n'a jamais été étudié auparavant.