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Bruxelles
Le symbolisme en Belgique
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Dans ce volumineux ouvrage, Michel Draguet explore les différences tendances du dernier grand courant artistique du XIXe siècle. Il dresse un aperçu détaillé du symbolisme dans l'art belge. De grands noms comme Rops, Spilliaert, Knopff, Frédéric, Ensor et Minne côtoient beaucoup d'autres artistes. L'accent est mis sur la peinture, mais la sculpture, les arts décoratifs et l'Art Nouveau sont également évoqués. Draguet réagit contre la vision simpliste et déformée du symbolisme en tant que dernière manifestation d'une peinture 'humaine' par opposition à l'art abstrait moderne naissant. En ne considérant plus le symbolisme comme un courant artistique en soi, mais comme une expression de la crise culturelle de la fin de siècle, il s'efforce d'élargir la perspective. Draguet s'intéresse ainsi au rapport souvent négligé entre peinture et littérature symboliste. L'influence mutuelle qu'écrivains et artistes plasticiens exercent les uns sur les autres montre quà la fin du XIXe siècle, on est à la recherche d'un nouveau langage pour l'art. Draguet prouve que le symbolisme n'est pas l'ultime bastion de la figuration face à la peinture moderne, mais qu'il est au contraire le terreau dont se sont nourris les courants artistiques de l'abstraction, de l'expressionnisme et du surréalisme au XXe siècle. Michel Draguet est historien de l'art, archéologue et docteur en philosophie et lettres. Il est professeur à l'Université Libre de Bruxelles, où il dirige le centre de recherche René Magritte et le Groupe de Recherche en Art moderne. Il est l'auteur de nombreuses publications sur l'histoire de la peinture au XIXe et au XXe siècle. Accompagne l'exposition éponyme au Musée royal des Beaux-Arts, Bruxelles (26 mars-27 juin 2010). Pages: 352 Format: 34 x 26 cm cm 350 illustrations en couleur
Paris
Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Comment ce style qui a marqué quelques décennies seulement a-t-il suscité une vogue sans précédent tout en étant si décrié ? Dans presque toute l'Europe et aux États-Unis, dans cette période marquée par la naissance de l'industrialisation et les nouveautés techniques, les artistes artisans ont l'ambition d'abolir les frontières entre l'art et l'artisanat et d'en faire profiter le plus grand nombre. Peu à peu, l'Art nouveau ne concerne plus seulement les arts graphiques et le mobilier, mais tous les aspects de la vie quotidienne. Le nouveau style inspire les objets quotidiens, les vêtements, les affiches, les habitations privées et les monuments publics. Mais l'Art nouveau est beaucoup plus qu'un style décoratif : une façon de penser, de vivre les espaces et la modernité de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Paris
L'Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Jill Bace, David Rago, Suzanne Perrault, Corinne Hewlett (traducteur) Les origines, les différentes tendances et les caractéristiques nationales de ce style qui a bouleversé les arts décoratifs entre les années 1880 et 1914 environ. Des oeuvres d'artistes et de manufactures de renommée internationale (Gallé, Majorelle, Daum, Tiffany ou WMF) ou d'autres moins connus qui ont marqué la production de l'époque, dans des domaines aussi variés que le mobilier, la verrerie, la céramique, la joaillerie, l'orfèvrerie, les statuettes et les affiches. 29.95€ 240 pages
Paris
Art nouveau 1900
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Type de document : Livre Concepteurs / architectes : Beardsley, Aubrey ; Bilek, Frantisek ; Klimt, Gustav ; Kubin, Alfred ; Kupka, Frantisek ; Mucha Alfons ; Munch, Edvard ; Preisler Jan ; Redon Odilon ; Rodin, Auguste ; Schiele Egon
Nancy
Zoom sur Émile Gallé, un autre regard sur le Maître de l'École de Nancy
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce livre se rapproche comme le ferait un zoom numérique au plus près des matières, couleurs et formes des choses qui nous entourent, selon l'esprit de cette nouvelle collection "Zoom" créée par Denise Bloch. Il s'agit ici d'une balade iconographique peu ordinaire au cœur des verreries, céramiques et marqueteries d'Émile Gallé et d'une promenade botanique à travers les jardins de ses amis de la Société Centrale d'Horticulture de Nancy. Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée de l'École de Nancy, du Musée du Verre de Meisenthal, du Jardin Botanique du Montet... Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35.00€ TTC
Nancy
Zoom sur Daum, un autre regard sur une dynastie de Maîtres-Verriers
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le but de cet ouvrage est d'aller fouiller au plus près des "Daum", réalisés de 1892 à 1928 et de les marier à la matière vivante des fleurs qui ont inspirées les auteurs de ces vases. Une centaine de pièces y figurent : verre émaillé, verre soufflé, pâte de verre et planches préparatoires. Une multitude de gros plans de détails jusqu'à présent "jamais osés". Un descriptif botanique sommaire accompagne la fleur. Des poèmes et citations choisis dans les œuvres des poètes du 19e siècle viennent accompagner cette balade à travers fleurs et verreries. Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée des Beaux-Arts de Nancy, du Musée du Verre et du Cristal de Meisenthal, de collectionneurs particuliers... Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00 € TTC
Nancy
Zoom sur Baccarat, un autre regard sur les orfèvres de la lumière
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce livre traite d'une balade photographique peu commune dans l’univers des cristaux de Baccarat. Restant ainsi fidèle à l'esprit de cette collection "Zoom", qui tente à l’aide de gros plans de détails d’une perfection absolue, de se rapprocher au plus près des textures, couleurs et formes des trésors de notre patrimoine verrier. Images symboliques et mots viennent accompagner l’iconographie des pièces représentées. Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec le Musée de la Manufacture de Baccarat et la Galerie-Musée Baccarat de Paris. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches mythologie, citations, poèmes : Rachel Quinet. Traduction en anglais en fin d'ouvrage. Zoom sur Baccarat, un autre regard sur les orfèvres de la lumière Ce livre traite d'une balade photographique peu commune dans l’univers des cristaux de Baccarat. Restant ainsi fidèle à l'esprit de cette collection "Zoom", qui tente à l’aide de gros plans de détails d’une perfection absolue, de se rapprocher au plus près des textures, couleurs et formes des trésors de notre patrimoine verrier. Images symboliques et mots viennent accompagner l’iconographie des pièces représentées. Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec le Musée de la Manufacture de Baccarat et la Galerie-Musée Baccarat de Paris. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches mythologie, citations, poèmes : Rachel Quinet. Traduction en anglais en fin d'ouvrage. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00 € TTC
Nancy
Zoom sur la Maison Bergeret, un autre regard sur le génie créatif des Artisans de l’École de Nancy
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce livre commenté par Frédéric Descouturelle, est réalisé par Denise Bloch et professeur Michel Boulangé. Pour rester fidèle à l'esprit de sa collection "Zoom", qui par ses balades photographiques surprenantes vous emmène dans l’univers des trésors de notre patrimoine artistique lorrain, l'éditrice a choisi de porter son “autre regard” sur la Maison Bergeret, superbe habitation de maître cons­truite et meublée au début du XXe siècle à Nancy par une phalange d’artistes et artisans appartenant à l’École de Nancy. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes : Frédéric Descouturelle. Régie : professeur Michel Boulangé. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00€ TTC
Nancy
Zoom sur Lalique, un autre regard sur le génie créatif du sculpteur des transparences
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce livre est réalisé par Denise Bloch et Rachel Quinet. Par ses balades photographiques surprenantes, il vous emmène dans l’univers des trésors de notre patrimoine artistique français. Les éditions Zoom ont choisi de porter leur “autre regard” sur René Lalique, dont le savoir-faire et la personnalité imprègnent la Maison Lalique d’une intemporelle modernité. Cet ouvrage a été édité pour saluer l'ouverture du Musée Lalique à Wingen-sur-Moder avec la collaboration de la directrice de ce Musée, de son équipe, du Syndicat mixte du Bas-Rhin et de l'équipe de communication parisienne de la Maison Lalique SA. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches mythologie, contes et légendes, citations, poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant. 35,00€ TTC
Nancy
Zoom sur Émile Gallé 2, un autre regard sur les oeuvres peu visitées du Maître de l'École de Nancy
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Denise Bloch a choisi pour la deuxième fois, de porter son “autre regard” sur Émile Gallé. Ce Zoom vous étonnera par la diversité et la rareté des pièces présentées. En rencontrant quelques collectionneurs, et en parcourant nos musées de France, elle a découvert une multitude de perles rares très peu connues du public ! Laissez-vous surprendre !... Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée du Verre et du Cristal de Meisenthal, du Château-Musée de Boulogne-sur-Mer, du Musée des Beaux-arts de Reims, du Domaine Vranken-Pommery, de Paul Montagne Conservateur au Conservatoire des sites lorrains et de Philippe Thiébaut, Conservateur en chef au musée dʼOrsay. Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet. 112 pages en quadrichromie. Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne. Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm. Couverture : cartonnée pelliculée brillant.
Paris
Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le panorama fascinant d'un style qui a renouvelé tous les domaines de l'art en Europe et aux États-Unis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. En réaction contre l'académisme, les maîtres tels que Klimt, Beardsley, Tiffany et Guimard s'inspirent des formes sinueuses du monde végétal et utilisent des nouveaux matériaux – fer, verre et béton – qui jettent les bases du design moderne.
Paris
Art Nouveau : Jugendstil
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Reliure inconnue: 253 pages Dimensions: 20,6 x 16,8 x 2,2 cm 11 janvier 2013
City of Helsinki
Porras-Huoneet
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Helsinkiläisten porrashunoneita 1800-luvulta 1940-luvelle
Köln
Gustav Klimt. The Complete Paintings
Dates:01/01/2050-01/01/2999
The prince of decadence Looking at Klimt in a whole new light: a groundbreaking monograph The countless events being held to celebrate the 150th anniversary of his birth make a clear statement to the enduring appreciation for the work of Gustav Klimt. Not that it takes such a special occasion for the press and the public to start talking about Klimt. More than two hundred articles about the artist appeared online in August 2011 alone, in comparison with barely seventy on Rembrandt within the same period. This media publicity set editor Tobias G. Natter thinking about the value of compiling the present book. During his lifetime, Klimt was a controversial star whose works made passions run high; he stood for Modernism but he also embodied tradition. His pictures polarized and divided the art-loving world. Journalists and general public alike were split over the question: For or against Klimt? The present publication therefore places particular emphasis upon the voices of Klimt’s contemporaries via a series of essays examining reactions to his work throughout his career. Subjects range from Klimt’s portrayal of women to his adoption of landscape painting in the second half of his life. The cliché that Gustav Klimt was a man of few words who rarely put pen to paper is vehemently dispelled: no less than 179 letters, cards, writings and other documents are included in this monograph. This wealth of archival material, assembled here for the first time on such a scale, represents a major contribution to Klimt scholarship. Defining features of this edition: Catalog of Klimt's complete paintings All known letter correspondence Featuring new photographs of the Stoclet Frieze commissioned exclusively for this book Contributing authors: Evelyn Benesch, Marian Bisanz-Prakken, Rainald Franz, Anette Freytag, Christoph Grunenberg, Hansjörg Krug, Susanna Partsch, Angelina Pötschner and Michaela Reichel The editor and author: Tobias G. Natter studied art history and history at the universities of Innsbruck, Munich, and Vienna. He worked at the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna for fifteen years. From 2001–2002 he was curator of the Neue Galerie in New York. From 2006 to 2011 he directed the Vorarlberg Museum in Bregenz and was responsible for the museum’s new premises and the reorganization of the collection. Since October 2011 he has been the director of the Leopold Museum in Vienna. His extensive publications and his conception and organization of exhibitions on the theme of “Vienna around 1900” have made him an internationally acknowledged expert on Viennese art at the turn of the century.
Köln
Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Des formes naturelles à l'ère industrielle Savoir-faire, architecture et mobilier Art nouveau L’Art nouveau, qui apparaît assez logiquement en même temps que le cinéma, représente la plus remarquable tentative de réconciliation - ou de confrontation - entre les exigences de l’ère industrielle et l’aspiration permanente à la beauté et à l’idéal. Ce livre ne s’intéresse pas simplement à ce mouvement réformiste du tournant du siècle en tant qu’événement artistique, mais décrit également les intérêts économiques et politiques qui l’ont inspiré, soutenu ou contrarié. Dans les chapitres «Mouvement», «Agitation» et «Équilibre», le phénomène historique est défini dans son ensemble tout en tenant compte de ses variantes locales. Les centres Bruxelles, Nancy, Barcelone, Glasgow, Helsinki et Chicago font l’objet de sous-chapitres, tout comme Munich, Darmstadt et Weimar. Vienne, ville qui représente l’expression la plus aboutie de cette synthèse, est quant à elle décrite séparément. Les plus grands artistes sont examinés en détail et associés aux villes qu’ils ont le plus marquées de leur empreinte. Le tout offre un tableau complexe de cette symbiose d’architecture, de création de mobilier et d’artisanat et de leurs approches respectives de cette renaissance artistique. À propos de l'auteur: Klaus-Jürgen Sembach est, entre autres, l’auteur des exposi-tions "Die Nützlichen Künste" (Les Arts Utiles), 1981, "Berlin; Zug der Zeit – Zeit der Züge" (Train du Temps – Temps des Trains), 1985, Nuremberg; "So viel Anfang war nie – Deutsche Städte 1945–1949" (Jamais on n’a tant vu de débuts – Villes Allemandes 1945–1949), Nuremberg et Berlin, 1989. Il publia également de nombreux ouvrages sur l’architecture, le design, la photographie et le cinéma. Couverture rigide, 24 x 30 cm, 240 pages € 9,99

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium