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Tallinn
Tallinnan 1900-luvun arkkitehtuuriopas
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Editor: K. Hallas-Murula Authors: K. Hallas-Murula, M. Kalm, K. Kodres Co-authors: A. Kurg, T. Ojari, T. Tammet Designer: Ivar Sakk Tallinn, 2003 Price: 3 € Publication is in Finnish
Sulgen
Le symbolisme suisse Destins croisés avec l'art européen
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le triomphe du rêve Après une période de discrétion, le symbolisme revient sur le devant de la scène. Il ouvre la voie aux grands mouvements du XXe siècle, comme le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés », en élargissant les frontières, en explorant de nouveaux territoires. Le symbolisme se développe en Suisse dans les quatre cultures, d’où l’étiquette de « Mitteleuropa » qui lui est souvent attribuée. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, les interconnexions culturelles sont intenses au niveau européen. Les artistes se déplacent fréquemment et s’intéressent particulièrement à l’évolution générale des travaux réalisés dans le domaine spirituel ou ésotérique. Ils explorent aussi l’hypnotisme, la psychologie, la psychanalyse naissante (Flournoy à Genève, Charcot à Paris, Freud à Vienne…). L’activité des artistes symbolistes est influencée par la poésie, la musique, la danse ainsi que le renouvellement de la mise en scène. Le triomphe du rêve, l’exploration de l’inconscient, les îles de l’imaginaire, le miroir des lacs et l’obscurité des forêts, la fascination du cosmos ou le questionnement des mythes sont autant de thèmes que l’on retrouve dans l’oeuvre de Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Félix Vallotton, Giovanni Segantini, Augusto et Giovanni Giacometti… dont une analyse subtile permet de comprendre la valeur et l’importance. Cet ouvrage est également disponible en version allemande. français 336 pages 250 illustrations en couleur 24 x 30 cm Relié sous jaquette ISBN: 978-3-7165-1536-5 Date de publication : 4/2009
Stuttgart
Art Nouveau : symbolismus und jugendstil in Frankreich
Dates:01/01/2050-01/01/2050
Catalogue de l'exposition, Darmstadt, Institut Mathildenhöhe, 24 oct. 1999-13 fév. 2000, Berlin, Bröhan-Museum, 17 mars-2 juillet 2000 Ouvrage publié à l'occasion de cette exposition sur l'Art Nouveau en France. A noter des articles de Christian Debize et Roseline Bouvier sur l'Ecole de Nancy. Description matérielle : 381 p. : photogr. ; 28 cm A comprehensive survey of two particularly French aesthetic currents. In-depth documentation of the exchange between craftsmanship and industrial art production, between tradition and the Moderns, are documented in depth. Toward the end of the 19th century, two related currents emerged in the fine and the applied and decorative arts: Symbolism and Art Nouveau. About 500 works of art from international collections illustrate this fascinating chapter of European art.
Strasbourg cedex
L'héritage de l'Art Nouveau dans le Rhin supérieur - DVD
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le présent DVD propose un parcours riche et varié à travers l'Art Nouveau en Alsace, et plus largement dans le Rhin supérieur, par le biais de 40 bâtiments Art Nouveau filmés (plus de deux heures de vidéo), d'une base de plus de 300 photographies et de 13 propositions de séquences pédagogiques. Discipline(s) : arts plastiques, histoire de l'art Niveau(x) : collège, lycée, supérieur, grand public Par Melissa Decaire, conception/réalisation audiovisuelle et Jean-Michel Koch (IA-IPR d'arts plastiques - académie de Strasbourg), coordination pédagogique. DVD-vidéo/rom avec livret 4 pages et fichiers PDF Prix : 19,90 €
Strasbourg Cedex
L'héritage de l'Art nouveau dans la vallée du Rhin supérieur - DVD
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Quarante films de 4 minutes proposant un parcours riche et varié à travers l'Art nouveau en Alsace, et plus largement dans le Rhin supérieur. Ce parcours est étayé de 13 propositions de séquences pédagogiques destinées aux élèves du second degré. 1 DVD vidéo (80 min.)
Strasbourg
ÉMILE GALLÉ Maître de l’Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Maître verrier, créateur de mobilier, céramiste, le Nancéen Emile Gallé était un artiste complet, qui connut la consécration lors des Expositions universelles de 1889 et de 1900 à Paris. Au-delà du créateur de génie, ami des artistes et des poètes – dont Baudelaire, Rodin, les frères Goncourt, Anna de Noailles –, Gallé était un savant, passionné par la botanique et les mystères de la nature. Il laisse une œuvre scientifique hors du commun. Humaniste, Gallé s’est engagé sa vie durant pour la défense de grandes causes, dont celle d’Alfred Dreyfus au moment où la France connaissait une vague d’antisémitisme sans précédent. Emile Gallé était également un « patron social » avant l’heure, soucieux du bien-être de ses nombreux et talentueux collaborateurs. Extrêmement bien documenté, s’inspirant de correspondances inédites de Gallé, ce livre dresse le portrait de l’un des pionniers de l’Art Nouveau, un artiste véritablement universel. L'AUTEUR Docteur ès sciences, François Le Tacon est l’un des meilleurs connaisseurs de la vie et de l’œuvre de Gallé. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur le maître nancéien, dont L’œuvre de verre d’Emile Gallé. Le préfacier du présent livre, Henri Claude, est enseignant à l’école des Beaux-Arts et à l’école d’architecture de Nancy. Il a publié de nombreux ouvrages de référence sur l’histoire de l’art en Lorraine. 5,00 € 304 pages Livre broché Couverture avec rabats Cahier hors texte en couleur Cahier hors texte N&B
Strasbourg
MERVEILLES DU VERRE EN ALSACE Trésors des musées d’Alsace de l’Antiquité à l’Art nouveau.
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Depuis plus de deux mille ans, l’histoire du verre accompagne celle de l'humanité. Les plus beaux exemples de cette histoire de l'art décoratif sont présentés dans cet ouvrage qui part de Méditerranée orientale – berceau de la verrerie –, jusqu'à l'Art nouveau qui trouve aux confins de l'Alsace et de la Lorraine (Baccarat, Meisenthal, Nancy, Saint-Louis) son épanouissement grâce aux grands créateurs que furent notamment Emile Gallé et les frères Daum. Verres et objets antiques, gallo-romains, mérovingiens, médiévaux, de la Renaissance à l’Art nouveau... composent ce panorama historique et artistique qui se conclut par l'étonnante collection d'invertébrés marins réalisés en 1890 par les Blaschka. Plus de trois cents pièces – véritables trésors – illustrent cette histoire commentée par les meilleurs spécialistes et historiens de l'art à l’occasion d'une grande exposition donnée en 2006 au musée d'Unterlinden, à Colmar. L'AUTEUR Publié sous la direction de Frédérique Goerig et Suzanne Plouin, cet ouvrage réunit des spécialistes reconnus de l’art verrier et des historiens de l’art. 152 pages Livre cartonné Avec jaquette Tout en couleur 30,00 €
Strasbourg
Lettres pour l'art Emile Gallé - Roger Marx - Correspondance 1882-1904
Dates:01/01/2050-01/01/2999
A la fin du XIXe siècle, une belle amitié entre deux hommes va marquer l’histoire de l’art en France : Emile Gallé, le créateur de l’Ecole de Nancy et Roger Marx, le grand critique d’art, défenseur des avant-gardes de l’époque, échangent pendant plus de vingt ans des centaines de lettres entre la métropole lorraine et Paris. De l’enthousiasme suscité par les Expositions universelles aux difficultés rencontrées pour vendre une œuvre, des soirées littéraires de l’un aux sources d’inspiration de l’autre, des dettes de l’artiste-entrepreneur aux événements mondains du journaliste parisien. Emile Gallé et Roger Marx livrent par leur correspondance vive et sensible un témoignage précieux et engagé sur une époque foisonnante. Ces deux esprits universels – qui ont grandi tous deux à Nancy – dévoilent la genèse et les méandres de l’Art nouveau et le fonctionnement d’une société française en route vers la modernité. Plus largement, ils éclairent les ressorts mystérieux de la création artistique. Rédigées dans une langue brillante, parsemées de références et de clins d’œil complices, les lettres d’Emile Gallé et de Roger Marx sont le reflet commun d’un engagement pour l’homme – notamment au moment de l’affaire Dreyfus – et d’un même combat pour l’Art. L’AUTEUR Historienne de l’art, Françoise-Thérèse Charpentier (1916-2003) a créé et dirigé le musée de l’Ecole de Nancy. En vue de la publication de Lettres pour l’Art, elle avait rassemblé, transcrit et annoté plus de deux cents lettres. Un travail de titan complété par Georges Barbier-Ludwig et Bernard Ponton. Elle était l’auteur de plusieurs ouvrages sur l’Art nouveau et l’Ecole de Nancy. 352 pages Livre broché Couverture avec rabats Cahier hors texte en couleur Cahier hors texte N&B
Stockholm
Architecture 1900
Dates:15/06/2050-31/12/2099
Jeremy Howard (editor) 127 pages, illustrations (some in colour), 260mmx212mm. Six specialists from Sweden, Finland, Estonia, Latvia and Russia describe the situation in each country after the industrial revolution. The authors seek to convey a few knowledge of the vigorous architectural...(more)
Saarbrücken
Jugendstil. Ursprünge, Parallelen, Folgen
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Origines, parallèles et influences de l'art nouveau en Europe de l'ouest et de l'est, ainsi qu'aux Etats-Unis. Description matérielle: 1 vol. (188 p.) : ill., photogr. ; 25 cm
Rouen
Art nouveau et art déco à Rouen
Dates:01/01/2050-01/01/2999

 

Rixheim
Japonismes. L'Empire du Soleil Levant dans le papier peint de 1860 à nos jours
Dates:22/03/2014-31/12/2014
L'ouverture du Japon à l'Occident à partir de 1854 fut une révolution majeure dans le domaine des arts visuels. Fascinés, les Européens et les Américains découvrirent, par l'intermédiaire des collections rapportées du Japon et présentées lors des Expositions universelles, un art qui n'avait d'équivalent ni dans les sujets représentés, ni dans leur mise en oeuvre dans les différentes techniques des arts décoratifs. Dès 1863, des industriels mulhousiens produisent des textiles ornés de motifs japonisants, destinés au marché nippon. L'exposition du Musée du Papier peint présentera quelques-uns de ces échantillons conservés au Musée de l'Impression sur Étoffes de Mulhouse, précieux témoignage des relations précoces entre l'Alsace et le Japon. Si l'influence de la culture japonaise sur le développement des Arts and Crafts, de l'impressionisme et de l'Art nouveau a été étudiée, aucune synthèse n'a concerné encore le domaine spécifique du papier peint. Les manufactures développent dès les années 1870 une imagerie d'objets convenant aux clients avides d'exotisme, mêlant souvent des références à l'art chinois et japonais. Éventails et emblèmes héraldiques, chrysanthèmes et pins, grues et hérons, mont Fuji, pagodes et kakemonos parsèment les lés de papier peint comme ils investissent le textile et la céramique. La manufacture Zuber à Rixheim produit deux panoramiques représentant des paysages japonais, le premier dès 1861 et le second en 1902. L'influence de l'art japonais est aussi perceptible dans le choix et la représentation des fleurs et des oiseaux : chrysanthèmes et fleurs de cerisiers ou de prunier, grues et moineaux sont figurés au naturel, avec une économie de moyens nouvelle dans l'art européen. La mise en page de certains motifs (vues en gros plan, compositions asymétriques, bidimensionalité) doit beaucoup à la découverte des estampes japonaises. Au 20e siècle subsistent dans les collections proposées par les fabricants de papier peint des motifs japonisants, non exempts d'une approche parfois caricaturale. La gamme colorée, l'aspect plus ou moins graphique et la composition en frise ou en motifs répétitifs permettent de dater ces thèmes intemporels de geishas et de lanternes. Depuis quelques années, le Japon fascine de nouveau les consommateurs à travers différents prismes. Il est connu des plus jeunes par les manga, les animes (films d'animation japonais) ou les jeux vidéo. L'imagerie traditionnelle est diffusée par les cosplay et autres jeux de rôle historicofantastiques (batailles de samouraï). Les motifs japonisants offrent toujours aux designers actuels un répertoire de formes qu'ils utilisent avec talent dans des recréations contemporaines. L'exposition du Musée du Papier peint s'inscrit dans le cadre de l'anniversaire des 150 ans de relations entre l'Alsace et le Japon, orchestré par le Centre Européen d'Études japonaises d'Alsace, situé à Kientzheim.
Riga
Art Nouveau - European Architecture in Georgia
Dates:13/09/2014-30/11/2014

Information about Art Nouveau arrived in Georgia from Russia and Europe via the shortest route - the Black Sea. Art Nouveau expanded rapidly through different kinds of publications: professional, popular and fashion magazines, and photos and people who came to work or study in the country. Compared to Europe Georgia was rather backward in development but this fact didn't stop the style being popular amongst customers and builders. With surprising unanimity people from different social groups had Art Nouveau style apartment houses built. The popularity of Art Nouveau was stirred by local professionals and craftsmen as well as by the great interest and disposition of the population towards the style. These factors together led to the building of numerous multifunctional, rather complicated examples of the style.

 

Riga
Rīgas jūgendstila ēkas. Ceļvedis pa jūgendstila metropoles arhitektūru / Art Nouveau Buildings in Riga. A Guide to Architecture of Art Nouveau Metropolis
Dates:01/01/2050-01/01/2999
A bilingual edition published in Latvian and Englis. 408 pages, illustrations. 49 Euros.
Praha 1
Vital Art Nouveau 1900
Dates:19/03/2014-31/12/2015
The exhibition to be held in the Municipal House in Prague will present a selection of the most outstanding works of Czech and European Art Nouveau art from the holdings of the Museum of Decorative Arts in Prague. The exhibition is intended to show the Art Nouveau arts and crafts as part of the ground-breaking, forward-looking trends and emancipation efforts that evolved in the late 19th century, as a reformist art movement that strove for “the multiplication and intensification of life”. The display will therefore explore the Art Nouveau aesthetic both in terms of modern artist designers' creative ambitions and the new zest for life that swept society as a whole. Masterpieces of decorative art exhibited at the famous Paris World’s Fair of 1900 will be on display, alongside works influenced by the various currents of thought popular at the time (such as the theories of Vitalism and Spiritism), as well as the formal and stylistic innovations in glassware, ceramics and furniture. Other areas will cover the radical changes in life style as reflected in interior design, the visual style of poster art and fashion. A self-service multimedia tablets presentation will be available to visitors, which will provide further information on selected items on view, their creators and the period context. The presentation will also offer 3D scans of Art Nouveau objects that were produced in the framework of the Partage Plus European project, along with online access to digitized foundations for European Art Nouveau art on the Europeana portal, drawn from the collections of prominent European institutions. A comprehensive catalogue featuring more than 400 items on display will be published to accompany the exhibition. Open daily 10 a.m. – 7 p.m. 24.12. open 10 a.m. - 3 p.m., 31.12. open 10 a.m. - 7 p.m.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium