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Paris
L'Encyclopédie de l'Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Description matérielle : 288 p. : phot., fig. ; 23 cm
Paris cedex 12
L'Ecole de Nancy, 1889-1909: Art nouveau et industries d'art : Nancy, galeries Poirel, 24 avril 1999-26 juillet 1999
Dates:01/01/2050-01/01/2999
20 ans d'Art nouveau nancéien, 400 œuvres, 45 artistes et industriels d'art au service de la verrerie, de la céramique, de l'ébénisterie et tous les arts décoratifs. 357 pages
Paris cedex 12
L'Ecole de Nancy - Fleurs et ornements - Ma racine est au fond des bois
Dates:01/01/2050-01/01/2999
A l’occasion du centenaire de l’Ecole de Nancy, la Ville de Nancy organise de nombreuses manifestations : parmi celles-ci, une exposition au musée de l’Ecole de Nancy, ayant pour thème l’étude de la flore, source d’inspiration des artistes de la dite Ecole. À ce thème sont associées la méthode de travail des artistes et la mise en valeur des dessins préparatoires à la création des œuvres. De nombreux artistes y seront présents comme Emile Gallé, Daum, Majorelle, illustrant ainsi tous les arts de la marquetterie à l’ébénisterie en passant bien sûr par la verrerie dont de magnifiques pièces seront exposées. Le catalogue se composera de six essais illustrés avec en fin d’ouvrage les œuvres exposées présentées en couleur sous forme d’album. Une bibliographie ainsi qu’un index des plantes citées, en constitueront les annexes. Format: 21 x 28 cm Nombre de pages: 144 Nombre d'illustrations: 121 Façonnage: Broché Diffuseur: FLAMMARION Exposition: 24 avril > 26 juillet 1999
Paris
Le XVIe arrondissement mécène de l'Art Nouveau : 1895-1914
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Paris, Mairie du XVIe arrondissement, février-mars 1984. Beauvais, Musée départemental de l'Oise, avril-mai 1984. Bruxelles, Musée Horta, juin-juillet 1984 Description matérielle : 80 p. : ill. en noir
Paris
Le vitrail: comment prendre soin d'un patrimoine fragile?
Dates:08/07/2015-10/07/2015

Les vitraux sont un patrimoine fragile, mince paroi de verre et de plomb qui clôt les baies des nombreux édifices civils et religieux depuis le Haut Moyen Âge. Leur fragilité, qui les soumet, sans grande défense, aux intempéries, à la pollution, parfois au vandalisme, a de tout temps nécessité des interventions régulières d’entretien, de réparation, de restauration, souvent de remplacement. Au-delà des opérations spectaculaires de restauration où l’on applique les techniques les plus avancées de nettoyage ou de protection, les interventions plus modestes de simple entretien, de soins de base, méritent attention, car elles ont un rôle fondamental dans la préservation à long terme des verrières anciennes et modernes. Au temps où la crise économique touche de nombreux pays, il est opportun de réfléchir à une approche de conservation qui s’adapte, dans les meilleures conditions pour les œuvres, à de nouvelles contraintes financières.

 

Appel à communications à soumettre avant le 15 novembre 2014.

Bruxelles
Le vitrail Art nouveau
Dates:01/01/2050-31/12/2099
Dans le cadre de l'année Art Nouveau vient de paraitre un nouveau feuillet didactique consacré au vitrail Art Nouveau. Ecrit par Francoise Aubry, Conservateur du Musée Horta et Jean-Marc Gdalewitch, restaurateur de vitraux, ce feuillet constitue le quatrième document édité dans...(more)
Bruxelles (Ixelles)
Le Temps des Boutiques
Dates:01/09/2050-01/01/2999
Ce livre est consacré à l'évolution architecturale des boutiques depuis leur apparition au XIXème siècle jusqu'à nos jours. Formidable laboratoire d'idées, de formes, de matériaux, de mises en oeuvre, la boutique est le reflet instantané du mode de vie, des goûts, des mentalités, de l'urbanité d'une époque. De la boutique moderne, comme oeuvre d'art à part entière, à la boutique caractéristique de l'Art Nouveau, de l'Art Déco, du style épuré des années 50, de la mode hippie des années 70... ce livre commencera avec une évocation des premières boutiques modernes aménagées sous l'Empire et se terminera sur les créations les plus récentes de grands architectes et designers.
Bruxelles
Le temps de la peinture, Lyon 1800-1914
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Dans le cadre de la manifestation Lyon 1800-1914, L'Esprit d'un siècle, le musée des Beaux-arts de Lyon présente une exposition consacrée à l'Ecole lyonnaise de peinture, aux différents aspects que celle-ci prit entre 1800 et 1914, en écho ou en dissidence aux courants de la peinture française ou même européenne. Apparue sous la Restauration, la notion d'Ecole lyonnaise concerne à l'origine des artistes du genre "" troubadour "" étroitement liés à l'existence de l'école des Beaux-Arts. Reconnue au Salon de 1819, elle sera consacrée en 1851 par la création au musée des Beaux-Arts d'une Galerie des peintres lyonnais. Sa définition et son contenu firent longtemps l'objet de prises de position contrastées, de sorte qu'il est légitime de s'interroger aujourd'hui sur l'existence même d'une école lyonnaise. Le présent ouvrage, qui retrace les articulations de l'exposition dans la partie catalogue, réunit douze études confiées à des spécialistes lyonnais et européens livrant des éclairages riches et complémentaires à cette réflexion. Un cédérom joint comporte, outre des vues de l'accrochage, des annexes très étayées sur les enseignants de l'école des Beaux-Arts de 1807 à 1914, une liste des maîtres et élèves d'après les livrets du Salon de Lyon, un état des décors civils et religieux, ainsi qu'un riche répertoire bibliographique sur les peintres et sculpteurs lyonnais du XIXe siècle.
Sulgen
Le symbolisme suisse Destins croisés avec l'art européen
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le triomphe du rêve Après une période de discrétion, le symbolisme revient sur le devant de la scène. Il ouvre la voie aux grands mouvements du XXe siècle, comme le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés », en élargissant les frontières, en explorant de nouveaux territoires. Le symbolisme se développe en Suisse dans les quatre cultures, d’où l’étiquette de « Mitteleuropa » qui lui est souvent attribuée. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, les interconnexions culturelles sont intenses au niveau européen. Les artistes se déplacent fréquemment et s’intéressent particulièrement à l’évolution générale des travaux réalisés dans le domaine spirituel ou ésotérique. Ils explorent aussi l’hypnotisme, la psychologie, la psychanalyse naissante (Flournoy à Genève, Charcot à Paris, Freud à Vienne…). L’activité des artistes symbolistes est influencée par la poésie, la musique, la danse ainsi que le renouvellement de la mise en scène. Le triomphe du rêve, l’exploration de l’inconscient, les îles de l’imaginaire, le miroir des lacs et l’obscurité des forêts, la fascination du cosmos ou le questionnement des mythes sont autant de thèmes que l’on retrouve dans l’oeuvre de Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Félix Vallotton, Giovanni Segantini, Augusto et Giovanni Giacometti… dont une analyse subtile permet de comprendre la valeur et l’importance. Cet ouvrage est également disponible en version allemande. français 336 pages 250 illustrations en couleur 24 x 30 cm Relié sous jaquette ISBN: 978-3-7165-1536-5 Date de publication : 4/2009
Paris
Le symbolisme et les artistes suisses
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme. Les oeuvres des artistes suisses côtoient des oeuvres capitales d’artistes européens : Cuno Amiet, Arnold Böcklin, Augusto et Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Carlos Schwabe, Giovanni Segantini, William Degouve de Nuncques, Vittore Grubicy de Dragon, Gustav Klimt, Fernand Khnopff, Odilon Redon, Franz von Stuck, imposent une mosaïque de rythmes à ce catalogue. Le symbolisme se développe en Suisse entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Les artistes qui s’y rattachent gardent une singularité farouche et secouent l’Europe positiviste, pour tendre à un spiritualisme artistique, où l’idée prévaut sur toute autre forme. Une liberté nouvelle, celle des rêves, est la faculté novatrice qui élargit cet art. L’interrogation sur l’être humain et sur les limites entre santé et maladies, côtoient les théories sur l’hystérie de Charcot et les avancées théoriques de Freud, Jung, Bleuler. La photographie révèle l’importance des pratiques de réforme de la vie, de la théosophie aux colonies révolutionnaires comme celle de Monte Verità, et aussi de la danse sous hypnose. Le symbolisme a pressenti la complexité de notre présent et par la sensibilité des sujets qu’il aborde et le mélange des genres qu’il pratique, il est le creuset des plus grands mouvements du XXe siècle, le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés ». Coédition Kunstmuseum, Bern / Museo Cantonale d’Arte et Museo d’Arte, Lugano / Somogy éditions d'Art 352 pages, 316 illustrations 24,6 x 28 cm 49 € relié sous jaquette
Bruxelles
Le symbolisme en Belgique
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Dans ce volumineux ouvrage, Michel Draguet explore les différences tendances du dernier grand courant artistique du XIXe siècle. Il dresse un aperçu détaillé du symbolisme dans l'art belge. De grands noms comme Rops, Spilliaert, Knopff, Frédéric, Ensor et Minne côtoient beaucoup d'autres artistes. L'accent est mis sur la peinture, mais la sculpture, les arts décoratifs et l'Art Nouveau sont également évoqués. Draguet réagit contre la vision simpliste et déformée du symbolisme en tant que dernière manifestation d'une peinture 'humaine' par opposition à l'art abstrait moderne naissant. En ne considérant plus le symbolisme comme un courant artistique en soi, mais comme une expression de la crise culturelle de la fin de siècle, il s'efforce d'élargir la perspective. Draguet s'intéresse ainsi au rapport souvent négligé entre peinture et littérature symboliste. L'influence mutuelle qu'écrivains et artistes plasticiens exercent les uns sur les autres montre quà la fin du XIXe siècle, on est à la recherche d'un nouveau langage pour l'art. Draguet prouve que le symbolisme n'est pas l'ultime bastion de la figuration face à la peinture moderne, mais qu'il est au contraire le terreau dont se sont nourris les courants artistiques de l'abstraction, de l'expressionnisme et du surréalisme au XXe siècle. Michel Draguet est historien de l'art, archéologue et docteur en philosophie et lettres. Il est professeur à l'Université Libre de Bruxelles, où il dirige le centre de recherche René Magritte et le Groupe de Recherche en Art moderne. Il est l'auteur de nombreuses publications sur l'histoire de la peinture au XIXe et au XXe siècle. Accompagne l'exposition éponyme au Musée royal des Beaux-Arts, Bruxelles (26 mars-27 juin 2010). Pages: 352 Format: 34 x 26 cm cm 350 illustrations en couleur
 
Le Symbolisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
La collection «L'Art des Siècles» est conçue pour offrir un panorama complet des différentes écoles et mouvements qui ont façonné l’histoire de l’art. Y sont présentés la genèse des écoles, leurs influences et divers héritages, les grands artistes, leur vie et leur spécificité, ainsi que les techniques qu’ils ont innovées et leurs grands sujets. Dans un format agréable et à un prix attrayant, cette collection devrait satisfaire les amateurs d’art et convenir aux étudiants en art. Entre 1880 et les premières années du XXe siècle, le symbolisme voit le jour en France et en Europe. Les symbolistes, fascinés par les mythologies anciennes, tentent d'échapper au règne de la pensée rationaliste imposée par la science. Souhaitant dépasser le monde du visible et du sensible pour atteindre le monde de la pensée pure, ils flirtent constamment avec les limites de l'inconscient. Les Français Gustave Moreau et Odilon Redon, les Belges Fernand Khnopff et Félicien Rops, les Anglais Burne-Jones et Dante Gabriel Rossetti et enfin le Hollandais Jan Toorop sont les artistes les plus représentatifs de ce courant. Collection L'Art des Siècles 280 x 238 mm, 200 pages, env. 130 illustrations. Couverture flexible.
 
Le Préraphaélisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le livre Dans une Angleterre victorienne emportée par les rapides évolutions de la Révolution industrielle, la Confrérie préraphaélites, proche des Arts et Crafts de William Morris, prôna le retour aux valeurs d'antan. Souhaitant le renouveau des formes épurées et nobles de la Renaissance italienne, ses peintres majeurs tels John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ou William Holman Hunt, en opposition à l'académisme d'alors, privilégièrent le réalisme et les thèmes bibliques aux canons affectés du XIXe siècle. Cet ouvrage, par son texte saisissant et ses riches illustrations, témoigne avec ferveur de ce mouvement singulier qui sut, notamment, inspirer les partisans de l'Art nouveau ou encore ceux du symbolisme. L' auteur L'essayiste Robert de la Sizeranne retrace, dans ce texte, toute l'épopée du préraphaélisme, de ses origines à ses caractéristiques, et offre une présentation remarquable des maîtres de la confrérie. Parmi les succès de l'auteur on citera, par ailleurs, ses ouvrages John Ruskin et la religion de la beauté et L'Art pendant la Guerre 1914-1918. Collection L'Art des Siécles 280 x 238 mm, 200 pages, env. 130 illustrations.
B-Bruxelles
Le petit monde de l’architecte Henri Jacobs 1864-1935
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L’historien de l’art Franco Borsi a écrit qu’après Horta et Hankar, Henri Jacobs a été l’architecte le plus intéressant de l’Art nouveau. Aussi à l’aise dans une architecture privée élégante, raffinée dans l’harmonie des matériaux et des couleurs, tout en restant classique dans le plan, que dans le logement social ou le logement moyen, où il privilégie le confort sans tomber dans la banalité et sans négliger l’apparence, il est, avant tout, le principal bâtisseur des écoles de Bruxelles, mais figure aussi parmi les principaux artisans de l’architecture scolaire en Brabant, se jouant des diverses contraintes et des règlements émis par les différentes autorités. Ce livre retrace le parcours de trois générations de Jacobs : Henri Jacobs lui-même, son père, enseignant, et son oncle, architecte, qui s’illustrèrent particulièrement à Saint-Josse, grâce à qui il est allé à bonne école, puis son fils, Henri Aimé, qui grandira au milieu des tables à dessiner et prendra sa succession. Jacobs a connu le succès en son temps. Le livre s’efforce de mettre en évidence son réseau de relations, de contacts, de clients, d’artistes, ce « petit monde » qui l’entoure durant toute sa carrière. Parmi ses proches, il faut relever Godefroid Devreese, le sculpteur, Privat Livemont, le peintre, et Paul Gilson, le musicien. Si ses principales réalisations se situent à Schaerbeek, où il est le principal architecte du Foyer schaerbeekois et où se dresse son chef-d’oeuvre, le groupe scolaire Josaphat, beaucoup sont aussi emblématiques de l’architecture bruxelloise en général, comme l’ancienne École normale Émile André rue des Capucins, plusieurs écoles de Laeken, le groupe scolaire Félix Govaert à Auderghem, l’actuel Athénée d’Uccle I et l’école du square Marlow ainsi que d’autres bâtiments scolaires à Uccle, l’École en couleurs et l’école de la rue des Alliés à Forest, les deux écoles de la rue Herkoliers et l’Athénée à Koekelberg. Mais il construit aussi en Brabant, de Hal à Rhode- Saint-Genèse, de Londerzeel à Tirlemont, en passant par Grimbergen, Zaventem et Diegem. Ce livre est la première monographie consacrée aux Jacobs. Depuis plus de vingt ans, l’auteur, archéologue issue de l’Université libre de Bruxelles et active dans la protection du patrimoine bruxellois, qui consacre ses recherches à l’architecture scolaire en Brabant, s’intéresse à ces personnalités. L’ouvrage révèle une importante liste chronologique d’oeuvres, dont la plupart sont inédites, ainsi que des encarts, mettant en lumière, soit des projets ou des réalisations, soit des personnages, familiers, entrepreneurs, clients que les Jacobs ont côtoyés. Il constitue une approche nouvelle de l’architecture bruxelloise de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle, mettant en évidence les hommes et les relations qui les lient. 360 pages Format 24 x 16,5 cm 482 ill. en quadrichromie Prix de vente: A 60
Dijon CEDEX
Le Petit Léonard: L'Art nouveau - Berthe Morisot
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ce mois-ci, Léonard et Joconde te font découvrir un art européen et écolo : l'Art nouveau et la première femme impressionniste : Berthe Morisot. A ne pas manquer, l'art de jouer au jeu de l'oie, la bd sur le marchand d'art Siegfried Bing, les expositions à voir et les jeux ! N° 169 - Mai 2012 - 5,50 €

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium