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Bruxelles
Katalog „Die Secession 1892-1914“
Dates:01/09/2050-01/01/2999
Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog in deutscher und englischer Sprache. Hier werden die einzelnen Stilrichtungen innerhalb der Secession im Detail beschrieben. Der Katalog erscheint im Verlag Edition Minerva, ist herausgegeben von Michael Buhrs und beinhaltet Texte von Dr. Bettina Best, Margot Th. Brandlhuber, Dr. Horst G. Ludwig und Dr. Clelia Segieth. Auf mehr als 300 Seiten enthält er Abbildungen aller Exponate und eine Vielzahl von Vergleichs- und dokumentarischen Abbildungen zur Geschichte rund um die Münchner Secession. Er ist in deutscher und englischer Sprache zum Preis von jeweils € 37,- im Museum Villa Stuck erhältlich.
Bruxelles
Klimt
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Cofondateur de la Sécession viennoise au début du XXe siècle, Gustave Klimt en devient l’artiste majeur. Son immense talent fait de lui le « Prince des Peintres » pour la société viennoise. Son œuvre maîtresse, la grande Frise Beethoven qu’il crée pour le Pavillon de la Sécession à Vienne, marque le début de son « style d’or », style avec lequel l’Art Nouveau viennois atteint son apogée. Cet ouvrage s’attache aux différents aspects de la vie et de l’œuvre de l’artiste, par des chapitres consacrés, par exemple, à « Klimt et les femmes » – thème récurrent de sa peinture –, à « la Sécession viennoise », aux « Paysages », aux « Portraits » ou aux « Allégories »…
Les Baux de Provence
Klimt et Vienne - Un siècle d’or et de couleurs
Dates:07/03/2014-15/01/2015
Produit par Culturespaces et réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, le spectacle "Klimt et Vienne", est composé de milliers d’images d’œuvres d’art numérisées, projetées sur toutes les surfaces de ces anciennes carrières et mises en mouvement au rythme de la musique. Entièrement immergé dans l’image et le son, le spectateur est invité à vivre une expérience sensorielle unique, à la découverte de l’univers pictural de Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), et Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). Le spectacle traverse 100 ans de peinture viennoise grâce à un voyage au cœur des œuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu’il a inspirés. Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse. A l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession viennoise, un courant qui aspire à régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la voie vers la peinture moderne. L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses œuvres, resteront un symbole de cette révolution artistique. Le spectacle présente ainsi les œuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages. Le spectacle présente aussi des œuvres de grands artistes viennois comme Schiele et Hundertwasser, influencés par le travail de Klimt. Poussé par l’effervescence artistique caractéristique de la fin du XIXe siècle, Schiele s’inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain. Quant à Hundertwasser, il incarne, quelques décennies plus tard, un renouveau artistique, fortement marqué par la révolution instiguée par Klimt. Sa peinture, comme son architecture, ancrées dans le respect total de la nature et de l’homme, remontent à la source de la vie et des éléments. Ainsi, ce nouveau spectacle aux Carrières de Lumières, propose un regard original sur Klimt et ses successeurs à travers la mise en scène des portraits, paysages, nus, couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.
Wien
Klimt persönlich. Bilder - Briefe - Einblicke (Klimt Up close and Personal)
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L'œuvre de Gustav Klimt est célèbre, mais l'homme et l'artiste sont presque complètement cachée derrière elle. A l'occasion du 150e anniversaire de l'artiste et l'exposition anniversaire au Musée Léopold (24 Février to 27 Août 2012) des œuvres majeures comme l'Allégorie "la mort et la vie", peintures de paysages exceptionnels et des dessins de Gustav Klimt ont été étudiées dans une lumière nouvelle. 49,90€
Ostfildern
Klimt. Die Sammlung des Wien Museums
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Farb- und Schwarzweißabbildungen, broschierte Ausgabe, 301 Seiten, Erhältlich in deutsch € 32.00. Ausstellungsdauer: 16. Mai 2012 bis 16. September 2012
Bruxelles
Koelkelberg à la carte
Dates:01/01/2050-01/01/2999
La Direction des Monuments et Sites du Ministère de la Région Bruxelles-Capitale vient de publier une carte-promenade sur la commune de Koelkelberg.
Milan
Kokoschka et la musique
Dates:01/01/2050-01/01/2999
La liaison entre la peinture et la musique dans l’œuvre de Oscar Kokoschka Pendant toute sa vie Oskar Kokoschka (1886-1980) a fréquenté les musiciens les plus célèbres de son époque tels que les compositeurs Arnold Schönberg et Alban Berg, le chef-d’orchestre Wilhelm Furtwängler ou le violoncelliste catalan Pablo Casals dont il a fait de nombreux portraits. La Bibliothèque Centrale de Zurich conserve d’innombrables échanges de lettres entre Kokoschka et ses amis musiciens dont les extraits les plus importants se trouvent pour la première fois publiés dans cet ouvrage. Pour ses amis, l’artiste a conçu d’incroyables décors et costumes pour de célèbres opéras présentés également dans cet ouvrage grâce au concours de la fondation Kokoschka. On retrouve, par exemple, les décors réalisés pour la Flûte enchantée présentée en 1955 à Salzbourg et en 1965 au Grand Théâtre de Genève, une suite de pastels qui sont des projets pour les décors du Bal masqué de Verdi réalisés pour le célèbre festival Maggio Musicale Fiorentino de 1963 et un carnet de croquis pour une mise en scène de Fidelio de Beethoven. Ses textes ont aussi inspiré différents opéras et chants. Son amour malheureux avec Alma Gustav Mahler, par exemple, est à l’origine de sa pièce de théâtre Orphée et Eurydice qui fut mise en musique par le compositeur autrichien Ernst Krenek. Sa peinture, évidemment, est le reflet de ce contexte bouillonnant. Quelques tableaux à l’appui, ce catalogue présente également le sujet favori de l’artiste: la description de l’effet de la musique sur l’âme humaine. 21 x 24 cm, 128 p. 44 ill. couleur et n/b broché avec rabats coédition avec le Musée Jenisch, Vevey 25 euros
Bruxelles
Kruununhaka's Stairwells
Dates:01/12/2050-31/12/2099
Kruununhaka's stairwells are an important part of Helsinki's cultural heritage and offer valuable examples of well-preserved interior spaces. Many of Kruununhaka's stairwells were designed by the most outstanding architects of the time. As was the custom, stairwells were used to convey...(more)
Villers-Ecalles
L' Art nouveau et la ferronnerie
Dates:01/01/2050-01/01/2999

Le Magazine Fèvres (spécialisé dans le domaine de la transformation du minerai en métal et du métal en objet) dédie son 50ème numéro à l’Art nouveau et la ferronnerie et aborde notamment le travail du fer d’Antoni Gaudi (article écrit par Luis Gueilburt, l’un de nos membres de Melilla) et de Victor Horta mais aussi son importance pour l’Ecole de Nancy.

 
L’Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
La collection «Art of Century» est conçue pour offrir un panorama complet des différentes écoles et mouvements qui ont façonné l’histoire de l’art. Y sont présentés la genèse des écoles, leurs influences et divers héritages, les grands artistes, leur vie et leur spécificité, ainsi que les techniques qu’ils ont innovées et leurs grands sujets. Dans un format agréable et à un prix attrayant, cette collection devrait satisfaire les amateurs d’art et convenir aux étudiants en art. L'Art nouveau désigne un style décoratif et architectural qui se développe dans les années 1880-1890 en Occident. Né en réaction contre les dérives de l'industrialisation et le vide créatif qu'elle entraîne, l'Art nouveau est à l'origine d'une véritable renaissance des arts décoratifs. L'objectif premier est la création d'une nouvelle esthétique de la nature, par un retour à l'étude du motif naturel. Pour ce faire, des artistes tels que Gustav Klimt, Koloman Moser, Antoni Gaudi, Jan Toorop et William Morris privilégient la recherche technique et la nouveauté des formes. Cette mode n'a eu de cesse, depuis son triomphe lors de l'Exposition universelle de Paris en 1900, d'inspirer les créateurs. Son successeur, l'Art déco, se développera après la première guerre mondiale. Collection L'Art des Siècles 280 (H) x 238 (W) mm, 200 pages, env. 130 illustrations. Relié sous jaquette.
Tunis
L’Art nouveau à Tunis (1900 - 1905)
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Dans un Tunis bicéphale, «arabe» du côté de la médina, « européen » du côté du quartier de la Marine, la modernité fait irruption avec la naissance du XXe siècle sous la forme d’un style architectural éclos à Bruxelles en 1893 et qu’on appelle Art Nouveau. Durant une quinquennie, ce style va fleurir sur les façades et à l’intérieur d’immeubles qui viennent doter la ville européenne d’un souffle de vie qui contraste singulièrement avec la banalité d’une architecture fonctionnelle, certes, mais guère esthétique. Album commenté de ces immeubles qui égaillent la ville moderne. Description matérielle : 1 vol. (41 p.) : photogr. ; 27 cm
 
L’Art nouveau en Poitou-Charentes
Dates:01/01/2050-01/01/2099
Avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles, les villes et Pays d’art et d’histoire de Poitou-Charentes –Cognac, Poitiers, Rochefort, Royan, Saintes et Thouars ainsi que les Pays de l’Angoumois, du Confolentais, de l’Ile de Ré, du Pays Mellois, de la Communauté de Communes de Parthenay, du Châtelleraudais et du Montmorillonnais–, se mobilisent pour faire découvrir le patrimoine, et le partager avec le plus grand nombre, grâce à la nouvelle collection « Laissez-vous conter le Poitou-Charentes », dont la première publication est consacrée à l’Art Nouveau en Poitou-Charentes. Pour la première fois, un ouvrage propose une synthèse des connaissances et études sur l’Art Nouveau à l’échelle régionale, en lien avec des équipes de recherche des Universités de Bordeaux et Poitiers, la Direction régionale des affaires culturelles, les animateurs de l’architecture et du patrimoine du territoire et les musées de Cognac, Niort et Parthenay qui ont ouvert leurs collections Art Nouveau, en résonnance avec la production architecturale sur le territoire. Entre architectures originales et objets d’art organiques, L’Art Nouveau en Poitou-Charentes constitue un véritable guide de balade thématique dans la région. 20 euros
Bruxelles
L’Art Verrier 1900
Dates:01/09/2050-01/01/2999
Il est organisé selon un principe de double pages comportant à gauche une vue d’ensemble de l’objet (vase, coupe, porte-bouquet, rafraîchissoir, pichet, pot à lait, bonbonnière, boîte à bijoux, lampe ou plaque d’éclairage) accompagné d'une notice indiquant la technique de fabrication, et sur la page de droite de superbes détails pleine page, incluant souvent la signature de l’artiste et témoignant de l’incroyable délicatesse de cette verrerie d’art. Ces informations récurrentes sont enrichies de petits pavés informatifs sur les créateurs (Daum, Gallé, Lalique pour les plus célèbres), les techniques, les motifs ou l’histoire de l’art verrier.
Paris
L’Idéal Art nouveau. Collection majeure du musée départemental de l’Oise
Dates:01/01/2050-01/01/2999
« L’Art dans tout et l’Art pour tous » tel était le slogan des créateurs de l’Art nouveau, mouvement qui connut son apogée entre 1890 et 1910. Célébrant le retour à la nature et embrassant les nouvelles possibilités de création offertes par les évolutions techniques, l’Art nouveau bouleverse une société étouffée par son classicisme et ses codes intransigeants. Sa sensualité, son érotisme même, fait scandale. Ambitionnant de réaliser l’unité de l’art et de la vie, cet art total qui s’empare de tous les sujets et de tous les supports, trouve son plus beau terrain d’expression dans la construction et l’aménagement, la maison devenant son lieu d’expression privilégié. Moment éphémère de l’histoire de l’art, rapidement éclipsé par l’arrivée du style Art déco, l’Art nouveau eut un vaste champ d’expérimentation de l’architecture aux arts décoratifs, en passant par la peinture et la sculpture. Guimard, Lalique, Gallé, Vuillard, Denis... autant d’artistes dont les chefs-d’œuvre constituent les repères de ce large panorama que retrace cet ouvrage, dessinant une synthèse rare d’un mouvement emblématique de la Belle Époque. Catalogue de l’exposition présentée au Palais Lumière d’Evian du 12 octobre 2013 au 12 janvier 2014. 208 p., 35 €.
Bruxelles
La Belle Epoque de Jules Chéret. De l’affiche au décor
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le livre évoque également le travail de décorateur de Jules Chéret – il a notamment participé au renouveau de la Manufacture des Gobelins, a réalisé des peintures murales pour l’hôtel de Ville de Paris et pour plusieurs particuliers qui étaient devenus ses mécènes. L’ouvrage analyse ses relations avec les artistes de son temps ainsi que le regard des critiques d’art de l’époque. Autant d’éléments qui en font le livre de référence sur l’affichiste majeur de la Belle Époque.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium