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EH Amsterdam
Art Nouveau Tiles
Dates:01/01/2050-01/01/2999
ART NOUVEAU TILE DESIGNS is a striking collection of tile designs that exemplifies the bold use of colour and treatment of natural and floral themes typical of the Art Nouveau movement. More than 200 stunning tile designs have been meticulously recreated (digitised) and are included on the accompanying CD. Dimensions 15 x 15 cm | 6 x 6 in. Description 200 pages, Paper Back + CD Rom Language(s) English, Italian, French, Spanish, German, Russian, Portuguese, Japanese Price € 17.50 | £ 14.99 | $ 24.99
EH Amsterdam
Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Vol. 1 Gift & Creative Papers PEPIN® gift and creative paper books all contain 4 pages of introduction and 12 large sheets of very high-quality wrapping paper. They can easily be removed from the books by tearing them along a perforated line. The wrapping papers are folded to fit into the book; when removed and opened they measure 50 cm x 70 cm (19½ inch x 27½ inch; a standard size for gift wrapping papers). Depending on the theme, we have selected a suitable light-weight paper quality. For example, papers with designs in gold, silver or bronze are printed on silky art paper on which the inks show to their best advantage. Designs with an antique or hand-made feel are printed on high-quality creamy offset paper. PEPIN® papers make your gift package look very special. In addition, our papers are suitable for scrap booking and all sorts of craft projects. Each volume contains 12 different, exceptional designs. Dimensions 25 x 34.5 cm | 10 x 13.5 in. Description Book with introduction and 16 large sheets Language(s) German, Dutch, English, Italian, French, Spanish, Chinese, Japanese Price € 12.95 | £ 9.99 | $ 15.99
Fernelmont
La collection au temps du japonisme
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le japonisme, cet intérêt pour les arts du Japon, fait son apparition en Belgique à la fin des années 1880. Alors que les premières collections d’art japonais étaient nées à Paris, c’est un Liégeois, Hans de Winiwarter qui constitue l’une des plus importantes collections belges dédiées au japonisme. A mi-chemin entre l’amateurisme et l’érudition, la figure de Hans de Winiwarter a été l’objet des recherches de Julie Bawin. Qui, par le biais des œuvres rassemblées par ce mécène, livre dans son ouvrage, tiré de sa thèse de doctorat, un regard inédit et plus large sur l’art de la collection.
Flensburg
Hans Christiansen - The retrospective
Dates:11/10/2015-17/01/2016

Retrospective on the complete works of the artist colony member of the first hour: With Hans Christiansen (1866-1945) is an as versatile as exemplary Jugendstil artists to rediscover, who found his vocation in Mathildenhöhe Darmstadt.

Hans Christiansen is one of the most important representatives of Jugendstil, especially with his drafts in the field of arts and crafts. In Paris where matured into an artist, he was appointed in 1899 by Grand Duke Ernst Ludwig in Darmstadt, where he was among the first seven members of the artists' colony. On the Mathildenhöhe he blossomed and excelled as a genuine work of art enthusiasts in painting, architecture and applied art as well as a designer of lights festivals. For the first time the full range of this versatile artist is presented: The retrospective presents his house on the Mathildenhöhe, room facilities, glass pane, jewellery, posters, paintings, drawings, textile art and ceramics in different spatial ensembles - including previously unknown like his fashion and poster designs from the 1920s.

The major retrospective, the first ever to Hans Christiansen, will be seen in four German institutions. The kick-off will make Mathildenhöhe as the first step, and then will follow the Bröhan Museum in Berlin, the Villa Stuck Museum in Munich and the Museumsberg in Flensburg, where the exhibition tour will end just before the 150th anniversary of the artist in his hometown.

Curators: Dr. Philipp Gutbrod, curator and conservator of the collection, Mathildenhöhe Darmstadt Institute
Dr. Michael Fuhr, Director, Museumsberg in Flensburg
Dr. Dorothee Bieske, curator and conservator of the collection, Museumsberg in Flensburg

An exhibition of the Mathildenhöhe Darmstadt Institute and of the Museumsberg in Flensburg in collaboration with the Villa Stuck Museum in Munich and the Bröhan Museum in Berlin.

The exhibition will then travel to the Musée Bröhan, Berlin (19 Feburary– 24 May 2015), the Museum Villa Stuck in Munich (18 June – 20 September 2015) and to the Museumsberg Flensburg (11 October – 17 January 2016)

Forlì Forlì-Cesena
Liberty. Uno stile per l’Italia moderna
Dates:01/01/2050-01/01/2999
This volume is aimed at all those who wish to know and understand the Italian Liberty, which was not only an artistic style, but a multi-faceted cultural climate, addressed here for the first time in a unified manner. Through the works submitted and accepted papers, the book tells what Liberty has meaning in painting, sculpture and decorative arts - from the windows to wrought iron, from furniture to decorative objects, from textiles to jewelry - emphasizing relationships with literature, D'Annunzio, Pascoli and Gozzano, and with the music of Puccini, Mascagni and Ponchielli. Of that "magnificent floral revolution" that accompanied the entry of Italy into the modern age, are far retraced models - the Renaissance and Botticelli in the first place - the themes and formal solutions, showing in many cases the proximity Symbolism . But above all the Italian Liberty is inserted between the major European movements of the time, especially the Viennese Secession, through the comparison unavoidable with authors such as Klimt, Moser, Klinger, Bocklin, Morris, just to name a few. A volume of great rigor and completeness, which counts among the works presented, those of Previati Nomellini, Grubicy de Dragon, Segantini, Pellizza Volpedo, Longoni, De Carolis, Laurenti, Marussig, Chini, Casorati, Balla, Bucci, Boccioni, Dudreville, Viani, Bistolfi, Ximenes, Andreotti, Wildt, Martini, Dudovich, Hohenstein, Terzi, Mazzucotelli. Questo volume è rivolto a tutti coloro che desiderano conoscere e capire il Liberty italiano, che non fu solo uno stile artistico, ma una temperie culturale dalle molteplici sfaccettature, qui affrontate per la prima volta in modo unitario. Attraverso le opere presentate e i saggi accolti, il volume racconta ciò che il Liberty ha significato in pittura, in scultura e nelle arti decorative – dalle vetrate ai ferri battuti, dai mobili agli oggetti d’arredo, dai tessuti ai gioielli – sottolineandone i rapporti con la letteratura, di D’Annunzio, Pascoli e Gozzano, e con la musica di Puccini, Mascagni e Ponchielli. Di quella “magnifica rivoluzione floreale” che ha accompagnato l’ingresso dell’Italia nell’età moderna, vengono ripercorsi i modelli lontani – il Rinascimento e Botticelli in primis – i temi e le soluzioni formali, mostrando in molti casi la vicinanza con il Simbolismo. Ma soprattutto il Liberty italiano è inserito tra i grandi movimenti europei del momento, in particolare la Secessione viennese, attraverso il confronto imprescindibile con autori come Klimt, Moser, Klinger, Boecklin, Morris, solo per citarne alcuni. Un volume di grande rigore e completezza, che annovera fra le opere presentate, quelle di Previati, Nomellini, Grubicy de Dragon, Segantini, Pellizza da Volpedo, Longoni, De Carolis, Laurenti, Marussig, Chini, Casorati, Balla, Bucci, Boccioni, Dudreville, Viani, Bistolfi, Ximenes, Andreotti, Wildt, Martini, Dudovich, Hohenstein, Terzi, Mazzucotelli. LIBERTY Uno stile per l’Italia moderna Curatore: Fernando Mazzocca Formato: 23 x 28 Pagine: 408 N. illustrazioni: 200 a colori Rilegatura: Brossura con alette ISBN/EAN:9788836627851 Prezzo: 34,00 Euro
Genève
L'Art nouveau en Catalogne : 1888-1929
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Les traits caractéristiques de l'Art Nouveau catalan à travers les oeuvres de ses représentants les plus illustres, de Martorell à Jujol. Description matérielle : 253 p. : photogr. ; 35 cm.
Glasgow
Glasgow's Gilded Age 1864-1914: Glamour & Grit Conference
Dates:08/05/2015-08/05/2015

The conference will highlight those Glasgow designers who originally established the city's reputation at the time of the Aesthetic Movement and Mark Twain’s so called Gilded Age. Glasgow’s international reputation for design and manufacture sprang forth from the city's industries, as well as its educational institutions, and its influence spread across the globe through trade. This laid the foundation for Glasgow’s inimitable ‘style’.

We want to invite our guests on a unique sensory experience, considering both the glamour and the grit of industrial Glasgow. Our speakers will be discussing a wide range of topics, including; the interiors of Glasgow’s finest buildings, architectural ornament and stained glass within the city, and the movers and shakers of both the artistic and industrial spheres.

Prof. John Hume OBE, BSc ARCST, Hon FRIAS, FSA Scot; Chairman of the Royal Commission of Ancient and Historic Monuments, Patron of GCHT, and life-long supporter of Glasgow’s industrial and artistic heritage, will be speaking about the industries and the individuals who produced or commissioned art in Glasgow throughout the period.

Other speakers include Dr. David Mitchell MSC IHBC ProfICME FSA Scot, Director of Conservation and Trustee of the Scottish Ironwork Foundation, Dr. Robyne Erica Calvert, Mackintosh Research Fellow for the Glasgow School of Art and Max Donnelly, Curator of 19th-Century Furniture at the V&A Museum.

We believe that it is crucial to the promotion of Glasgow as a world city, and that through it we will be celebrating its vibrant artistic and industrial history, encouraging academic study of the period of this ‘gilded age’, and promoting Glasgow as a place for cultural and historic tourism.

Grenoble cedex 1
L'Art Nouveau à Grenoble
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Elodie Peiffer porte un intérêt particulier à l'Art Nouveau qui la séduit par son langage formel. Son affection pour cet art s'est principalement développée autour des créations dans les arts appliqués, mais s'est ensuite portée sur l'architecture. L'étude du Castel Béranger, d'Hector Guimard, et de la Villa Majorelle, d'Henri Sauvage et de Louis Majorelle, lui a permis de découvrir les particularités de l'architecture Art Nouveau. Ce livre décrit la réception et l'adaptation de l'Art Nouveau à Grenoble dans l'habitat collectif, sujet qui n'a jamais été étudié auparavant.
Hagen
L'Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Rien moins que retrouver un style, rien moins que réaliser l'unité, une certaine union, entre l'art et la vie. Telle a été la volonté de l'Art nouveau, à l'orée du XXe siècle, placé dans l'antichambre de l'art moderne. Un art qui répond à une préoccupation première, celui du souci d'un style, qui s'étend du design à l'architecture, de la verrerie à la peinture. Éclectique, l'Art nouveau ? C'est rien de le dire, comme en témoigne cet ouvrage, véritable histoire d'un art, richement illustré, où l'on retrouve artistes connus, moins connus, méconnus, ou restés dans l'ombre ; de Rennie Mackintosh, en Écosse, à Hector Guimard et son style métro ; de Toulouse-Lautrec au décor floral et animalier développé à Nancy, de l'utilisation de fer et du verre en Belgique aux arabesques symboliques des Pays-Bas, d'Antoni Gaudi à Gabriele D'Annunzio... Un ouvrage remarquable, conduit non moins remarquablement (nourri de notes, d'un glossaire d'un index et de biographies), par Gabriele Fahr-Becker, historienne d'art, archéologue et philosophe, spécialiste des années 1900. --Céline Darner 424 p. : ill. ; 32 cm
Hakone, Japan
Atelier d'initiation au vitrail - technique dite Tiffany
Dates:11/04/2015-11/04/2015

Cet atelier permet aux participants de s’initier à l’art du vitrail avec la technique dite Tiffany, en réalisant de petits objets sur le thème de la nature.

Atelier : 30€/pers - Gratuité de la conférence du 12 avril sur Le verre dans les collections des musées alsaciens. Nombre de places limité - réservation obligatoire pour l’atelier au 03 88 89 08 14. Atelier à partir de 16 ans. Durée : 3h.

Hakone, Japan
Le verre au quotidien
Dates:24/04/2015-01/11/2015

Le musée Lalique raconte en 2015 l’histoire verrière de cette région, histoire qui a incité René Lalique à construire une manufacture à Wingen-sur-Moder en 1921. A travers des objets archéologiques, mais également des objets d’art, des tableaux, des plans… l’exposition Le verre au quotidien retrace cette épopée, s’intéressant tant à la question des techniques que des usages et rappelant comment le verre est devenu omniprésent dans notre quotidien.

Hauterive
Charles L'Eplattenier
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Si l’on a aujourd’hui une connaissance morcelée de la vie et de l’œuvre de Charles L’Eplattenier, cela s’explique par le fait qu’aucune publication récente et importante ne lui a été consacrée. Un seul ouvrage a été publié de son vivant en 1933 ainsi que quelques recherches ciblées sur son rôle de pédagogue dans la formation de son élève le plus célèbre (Charles-Edouard Jeanneret, futur Le Corbusier). Le quatorzième volume de la collection « Artistes neuchâtelois revisités » comblera cette lacune en permettant de faire le point sur la multiplicité des projets conçus et réalisés par l’artiste tout au long de sa carrière. Ce parti pris donne un aspect kaléidoscopique à l'ouvrage et a l’avantage de revisiter la production colossale, bien qu’inégale, d’un paysagiste, portraitiste, décorateur, statuaire mais aussi pédagogue, patriote et collectionneur. Plus d'informations: www.editions-attinger.ch/detail.php?ouvrage=1218
Helsinki
DECADES OF FINNISH ARCHITECTURE 1900–1970
Dates:27/03/2010-31/12/2020
The exhibition explores the history of building in the 20th century against a background of Finnish society, taking into account economic, political and technological developments. These factors have always influenced not only the volume of building but also the architectural shapes. Phenomena connected with construction are viewed from a broad perspective, and from larger to smaller; from urban planning to façade materials and interior decoration.
Helsinki
Jean Rouppert, Un dessinateur dans la tourmente de la grande guerre
Dates:01/01/2050-01/01/2999
À l'âge de 85 ans Jean Rouppert, caricaturiste et sculpteur, a écrit un récit d'histoire de vie. Par là, que veut-il nous transmettre ? La reconstruction de cette histoire de vie dans la première partie du livre est une mise en valeur d'un artiste autodidacte, né en Lorraine à la fin du XIXè siècle. Son récit, ses nombreuses lettres écrites dans les tranchées pendant la guerre de 1914-1918 et d'autres documents révèlent un parcours de vie aussi dramatique que génératif. Qu'il soit jeune à la recherche de travail, poilu, dessinateur chez Gallé ou sculpteur indépendant, son écriture ethnographique, poignante ou réflexive nous interpelle. Dans la deuxième partie du livre, l'auteur prolonge, en référence à la phénoménologie, les réflexions entamées par Jean Rouppert concernant les thématiques de l'apprentissage, du progrès et plus particulièrement de l'écriture de son récit d'histoire de vie. II se pose la question de la transmission intergénérationnelle : comment cet héritage peut-il susciter de nouvelles réalisations telle l'œuvre de l’artiste Sabine Oppliger, créée à partir des écritures originales de Jean, de Madeleine Rouppert et de l'auteur ?
Helsinki
Une expérience Art nouveau, le Style sapin a La Chaux-de-Fonds
Dates:01/12/2050-29/12/2099
Publié aux éditions d'art Somogy (Paris. 2006 (env. 208p, 220 illustrations). Prix de vente : Fr 48.- Parution en avril 2006.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium