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Prague 7-Holešovice
"L’Epopée des Slaves" d’Alfons Mucha exposée à Prague après 84 ans d’absence
Dates:10/05/2012-10/05/2017
« L’Epopée des Slaves », l’œuvre magistrale du maître de l’Art Nouveau, est de nouveau exposée à Prague. Mucha avait réalisé ce cycle de 20 toiles pour la capitale tchèque mais il n’y fut exposé qu’une seule fois, en 1928. C’est un événement pour Prague. Mucha avait réalisé cette œuvre comme un testament pour la ville et pour le peuple tchécoslovaque. Les 20 toiles présentent l’histoire des slaves depuis leurs origines (Les Slaves dans leur site préhistorique) jusqu’au XXe siècle (L’Apothéose des Slaves). Dans un contrat passé en 1913 avec l’américain slavophile et mécène Charles Crane, l’artiste avait promis d’offrir son Epopée à Prague à condition que cette dernière construise un bâtiment spécialement pour accueillir le cycle de 20 œuvres. Mais l’édifice ne vit jamais le jour. Depuis le 10 mai 2012, 84 ans plus tard, L’Epopée des Slaves est donc de nouveau dans la capitale tchèque. Le cycle est exposé au même endroit, dans le hall de l’ancien Palais des foires (Veletrzni Palac). Le directeur de la Galerie municipale de Prague a annoncé à l’AFP que l’exposition durerait 5 ans. « De nouveaux systèmes de chauffage, d’air conditionné et d’éclairage ont été installés afin d’assurer des conditions stables pour ces tableaux précieux ». Source: http://www.lejournaldesarts.fr
Potsdam
Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
De petits livres qui font le poids! Pour l’expert ou l’amateur d’art, ils proposent un tour d’horizon général des thèmes les plus passionnants du monde de l’art. Les principales étapes de la vie de grands artistes tels que Giotto, Le Bernin et Picasso, et les courants artistiques majeurs sont présentés dans des encarts de couleur. On trouve ainsi facilement l’information recherchée. Des photographies et reproductions en couleur de grande qualité font revivre les œuvres majeures de l’architecture, de la peinture et de la sculpture. Les textes sont très documentés et précis, les informations claires et concises. Que l’on soit en voyage ou dans ses moments de loisir, les titres de ce collection sont toujours de dèles compagnons. En format de poche pratique. Pages: 288 Format: 14,6 × 16,3 cm Ouvrage relié
Paris cedex 13
La médaille en France aux XIXème et XXième siècles, Au creux de la main
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ouvrage collectif, sous la direction d’Édouard Papet. 212 pages, 320 illustrations; Prix : 39 euros.
Paris cedex 13
Autour du Chat Noir. Arts et plaisirs à Montmartre. 1880-1910
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Publié à l'occasion de l'exposition Autour du Chat Noir - Arts et Plaisirs à Montmartre 1880-1910, musée de Montmartre (13 sept. 2012 - 13 janv. 2013). Fondé en 1881, le cabaret du Chat Noir, premier des cabarets artistiques du Montmartre de la fin du XIXe siècle, devint vite le centre de l'avant-garde artistique et littéraire parisienne. Il fit éclater les frontières traditionnelles de l'art, annonçant des mouvements comme Dada et le surréalisme. Ce livre met en lumière la qualité du divertissement, la vivacité créative et l'énergie de ce lieu de contre-pouvoir où se croisent artistes montmartrois et public bourgeois. En traitant aussi bien de peinture que de musique et de spectacle, il nous fait découvrir un autre versant de la vie culturelle parisienne, entre « fin de siècle » et « belle époque ». 24x28cm, 200 illustrations couleurs, 25,50€ Bilingue Français, anglais
Paris cedex 13
L'Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L'Art nouveau désigne un vaste mouvement artistique qui s'est développé autour des années 1900 dans l'ensemble de l'Europe. En réaction à une production faite d'emprunts à tous les styles, architectes et décorateurs ont voulu retrouver une liberté créative et s'affranchir des traditions. Ainsi est né un art nouveau, animé du désir d'exploiter les potentialités des matériaux et d'en restituer la beauté. Appelé Jugendstil en Allemagne ou Modern Style en Belgique, l'Art nouveau se caractérise par le choix des motifs végétaux et les lignes ondulantes. Il trouve une application dans tous les domaines de la vie quotidienne, mobilier, tissus, vases ou bijoux, et en France donne naissance à l'école de Nancy, dominée par Gallé et Majorelle. L'architecture, où triomphent les structures métalliques apparentes, a trouvé en Guimard et Horta ses représentants majeurs. L'exubérance excessive de ce style a finalement provoqué son rejet, mais il a marqué un tournant capital dans l'art décoratif. Description matérielle : 78 p. : photogr.
Paris Cedex 13
L'art nouveau en Europe
Dates:01/01/2050-01/01/2999

Roger-Henri Guerrand, historien du quotidien et de la culture, a écrit le livre de référence sur l'art nouveau, réédité, complété et actualisé par Thierry Paquot. A elle seule, la préface de Louis Aragon justifie l'achat et la lecture de l'ouvrage.

Qu'on l'appelle Art Nouveau, Modern Style, Jugendstil, Joventut ou Style Sécession, une aventure artistique est née au tournant du XXe siècle. Elle utilise le verre, le fer, le ciment armé ; elle privilégie les formes linéaires, végétales dans un souci de styliser l'image. Mais l'Art Nouveau se veut aussi une machine de guerre contre la doctrine de l'art pour l'art, contre l'élitisme artistique ou l'art académique. Nouveau, absolument ; mais moderne tout autant, telle est sa ligne. Roger-Henri Guerrand livre ici la "géohistoire" de l'Art Nouveau, remontant à l'Exposition universelle de 1851, combinant études par pays et points de vue esthétiques pour aboutir à la seule synthèse historique disponible sur ce que Louis Aragon, dans sa somptueuse préface, qualifie de "décor de la vie où triomphaient la libellule, le marronnier, l'iris, les lys et l'orchidée".

Roger-Henri Guerrand était spécialiste de l'histoire de la vie quotidienne en milieu urbain. Il avait notamment publié : Les lieux : histoire des commodités et Le confident des dames : le bidet du XVIIIe au XXe siècle.

 

304 pages.

Paris cedex 12
Cartier - Le style et l'histoire
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Depuis sa fondation en 1847, la maison Cartier tient un rôle de premier plan, tant dans l'histoire de la haute joaillerie que dans celle de la parure, de l'évolution du goût et des codes sociaux. Créateur fécond, promoteur d'idées nouvelles, Cartier multiplie les sources d'inspiration, de Marie-Antoinette au style géométrique et à l'épure des formes en passant par les Indes, l'Égypte, l'Extrême-Orient et la Russie ; il se révèle virtuose dans l'interprétation des styles, joue sur les associations inédites de couleurs, de matériaux et de formes, et se distingue par l'excellence de son savoir-faire. La maison devient bientôt le fournisseur des têtes couronnées. Elle compte de prestigieux commanditaires parmi lesquels la princesse Mathilde, l'impératrice Eugénie, Édouard VII d'Angleterre, Alphonse XIII d'Espagne et Nicolas II de Russie, ainsi que des membres de la Café Society, Barbara Hutton, Elsie de Wolfe ou Daisy Fellowes, et de grandes figures du cinéma, comme Gloria Swanson, Maria Félix, Elizabeth Taylor. Cartier lance des collections devenues mythiques, les montres Santos, Tank ou Tortues, les pendules mystérieuses, les Must, la ligne Love, et décline avec brio ses thèmes et motifs de prédilection, emblématiques de la marque, comme la fameuse panthère, les anneaux trois ors, les Trinity, ou les bracelets Love. Illustré par une iconographie de quelque 720 reproductions, associant bijoux et accessoires précieux, montres et pendules de la Collection Cartier à des documents d'époque et à des portraits des personnalités marquantes qui furent clientes du joaillier, ce catalogue traduit l'émulation créatrice de la célèbre maison et retrace son histoire en l'inscrivant dans sa dimension culturelle et patrimoniale.
Paris cedex 12
L'Ecole de Nancy - Fleurs et ornements - Ma racine est au fond des bois
Dates:01/01/2050-01/01/2999
A l’occasion du centenaire de l’Ecole de Nancy, la Ville de Nancy organise de nombreuses manifestations : parmi celles-ci, une exposition au musée de l’Ecole de Nancy, ayant pour thème l’étude de la flore, source d’inspiration des artistes de la dite Ecole. À ce thème sont associées la méthode de travail des artistes et la mise en valeur des dessins préparatoires à la création des œuvres. De nombreux artistes y seront présents comme Emile Gallé, Daum, Majorelle, illustrant ainsi tous les arts de la marquetterie à l’ébénisterie en passant bien sûr par la verrerie dont de magnifiques pièces seront exposées. Le catalogue se composera de six essais illustrés avec en fin d’ouvrage les œuvres exposées présentées en couleur sous forme d’album. Une bibliographie ainsi qu’un index des plantes citées, en constitueront les annexes. Format: 21 x 28 cm Nombre de pages: 144 Nombre d'illustrations: 121 Façonnage: Broché Diffuseur: FLAMMARION Exposition: 24 avril > 26 juillet 1999
Paris cedex 12
La vérité nue - Gerstl, Kokoschka, Schiele, Boeckl
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Centre du Jugendstil, Vienne favorise le développement d'un art autonome autorisant toutes les audaces. Une nouvelle génération s'adonne bientôt à l'autocritique et à l'auto-analyse dans des formes inédites qui imprégnent aussi la littérature, la musique et la peinture. Elles renouvellent l'expressionnisme en s'opposant à l'ordre et à la raison. Cent trente œuvres créées entre 1908 et 1925 illustrent la naissance de l'expressionnisme autrichien. Elles proviennent des plus grands musées, collections et fondations autrichiens et allemands. Format 23,5 x 27,5 cm Nombre de pages: 230 Nombre d'illustrations: 130 Façonnage: Broché Diffuseur:FLAMMARION Exposition: 19 janvier > 23 avril 2001
Paris cedex 12
L'Ecole de Nancy, 1889-1909: Art nouveau et industries d'art : Nancy, galeries Poirel, 24 avril 1999-26 juillet 1999
Dates:01/01/2050-01/01/2999
20 ans d'Art nouveau nancéien, 400 œuvres, 45 artistes et industriels d'art au service de la verrerie, de la céramique, de l'ébénisterie et tous les arts décoratifs. 357 pages
Paris cedex 12
Félix Bracquemond et les arts décoratifs - Du japonisme à l'art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Félix Bracquemond (1833-1914) apparaît aujourd'hui comme le plus grand graveur de son époque, mais son travail, non moins considérable dans le domaine des arts décoratifs, reste presque entièrement à redécouvrir. Cette première rétrospective étendue, largement composée d'inédits, apporte la révélation d'un art dont Henri Focillon rappelait qu'il "abonde en vérités terribles et en grandes leçons", chez un artiste que Gustave Geffroy estimait de son côté "le plus perspicace et le plus grand décorateur de son temps" et rien moins que "l'un des plus grands artistes décorateurs des XIXè et XXè siècles". Format 22 x 28 cm Nombre de pages 230 Nombre d'illustrations 260 Façonnage Broché Date de publication Avril 2005 Editeur Rmn Diffuseur FLAMMARION Exposition Limoges, musée Adrien Dubouché - 5 avril > 4 juillet 2005, Deutsches Porzellanmuseum, Selb-Plössberg - 25 juillet > 25 octobre 2005, Beauvais, musée départemental de l'Oise - 15 novembre 2005 > 14 février 2006
Paris cedex 12
La lettre Art Nouveau en France
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L'importance de la calligraphie à la fin du XIXème siècle. liée au développement spectaculaire de la publicité et de l'affiche qui entraînent de nombreux artistes, peintres ou dessinateurs, à concevoir eux-mêmes les lettres qui les composent. Description matérielle : 85 p. : ill., bibliogr. ; 24 cm. Volume 55 de Dossiers du Musée d'Orsay Catalogue d'exposition "La lettre Art nouveau en France" - 27 février - 21 mai 1995
Paris cedex 07
Guimard, l'Art nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Architecte symbole de l'Art nouveau en France, Hector Guimard parcourt la révolution architecturale autour de 1900. Héritier du rationalisme de Viollet-le-Duc, il se passionne aussi pour les innovations techniques du XXe siècle. Célèbre pour ses entrées du Métropolitain, l'«architecte d'art», comme il se définit lui-même, a également imaginé le cadre de vie de la bourgeoisie : immeubles, villas, mobilier, décor... jusqu'au moindre détail. Philippe Thiébaut fait revivre l'homme au travers de son œuvre, de sa clientèle, et de sa difficile postérité. Collection Découvertes Gallimard (n° 136), Série Arts, Gallimard 128 pages, ill., sous couverture illustrée, 125 x 177 mm Achevé d'imprimer : 31-03-1992
Paris cedex 07
Jacques Gruber et l'art nouveau. Un parcours décoratif
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Jacques Gruber (1870-1936) appartient à la seconde génération des artistes de l'École de Nancy. Gallé, Majorelle, les frères Daum ou Prouvé sont déjà des acteurs connus de l'avant-garde artistique quand Jacques Gruber revient à Nancy en 1893, après ses études à l'École des beaux-arts de Paris. Entre 1893 et 1897, il collabore avec la manufacture Daum et crée des modèles de vases dans un répertoire figuratif historique ou mythologique. Avant de se consacrer de plus en plus au vitrail à partir de 1900, Gruber s'exprime dans des domaines très variés : affiches, menus et imprimés, peintures et pastels. Les projets réalisés avec René Wiener témoignent de son intérêt pour la reliure d'art. Sa participation à la création de la table La Source avec Louis Majorelle inaugure un travail sur les objets d'art et les pièces de mobilier. Avec un décor puisé au cœur de la nature, il propose des meubles privlélgiant un mouvement dynamique et ondulant. Dans les années 1904-1905, Gruber collabore avec la manufacture de Rambervillers pour des modèles de pièces de forme et de céramique architecturale en grès. Pieds de lampe, vases, cache-pots et porte-parapluies montrent la science des formes inspirées par les plantes. Mais c'est bien en tant que maître verrier, spécialisé dans le vitrail, que Jacques Gruber connaît une véritable reconnaissance critique. Ses vitraux illustrent sa prédilection pour le répertoire végétal, mais également la recherche de composition savante et la maîtrise de techniques sophistiquées, atteinte grâce à la superposition de verres d'une grande variété (à relief, colorés, gravés, iridescents...). De 1893 à 1914, Jacques Gruber s'attache à expérimenter divers domaines de création et met au point son propre vocabulaire artistique, marqué par «la science analytique du dessin, le sentiment de la composition décorative comme synthèse et l'appropriation des matériaux à leur exécution». Coédition Gallimard/Musée de l'École de Nancy 238 pages, 239 ill., 190 x 280 mm Achevé d'imprimer : 01-08-2011
Paris
Hokusai
Dates:01/10/2014-18/01/2015

Katsushika Hokusai (1760-1849) est aujourd’hui l’artiste japonais le plus célèbre à travers le monde. Son oeuvre peint, dessiné et gravé incarne la spiritualité et l’âme de son pays, particulièrement ses estampes de paysages, synthèse remarquable entre les principes traditionnels de l’art japonais et les influences occidentales.

Conçue en deux volets, l’exposition présente 500 oeuvres exceptionnelles, dont une grande partie ne quittera plus le Japon à compter de l’ouverture du musée Hokusai, à Tokyo en 2016. Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais.

Relâche du 21 au 30 novembre 2014 

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium