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Exposicions, visites i altres esdeveniments en curs o pròxims

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Forlì Forlì-Cesena
Liberty, un style pour l'Italie moderne
Dates:01/02/2014-15/06/2014
En Italie, l’Art nouveau a sa propre appellation : le Liberty. Il y a été d’une vigueur peu commune, comparable à l’élan que connurent la France et la Belgique. Dans une petite ville d’Emilie-Romagne, au musée San Domenico, le mouvement est décortiqué, des affiches publicitaires de Dudovich au mobilier de Carlo Bugatti, en passant par les tableaux de Previati et en ressuscitant la grande exposition de Turin en 1902. Le Liberty a également connu un important volet architectural mais il faudra se déplacer pour découvrir les chefs-d’œuvre de Basile à Palerme. Une virée plus accessible : les incroyables thermes de Salsomaggiore, décorés par Galileo Chini, un maître verrier dont les talents furent réclamés jusqu’au royaume de Siam. Source: http://www.artaujourdhui.info/art-aujourdhui-hebdo-article-17883-liberty.html
Nancy
Florilège, l’album de l’exposition
Dates:01/01/2050-01/01/2999
En lien avec l’exposition Florilège,cet album rassemble la description de la soixantaine de pièces sélectionnées parmi les acquisitions récentes du musée de l’École de Nancy pour illustrer l’influence de l’inspiration naturaliste dans les arts décoratifs nancéiens. 76 pages, 10 €
Cumbria
Moorcroft: 100 Years of a Living Art Pottery
Dates:23/01/2014-20/07/2014
It is highly fitting that this exhibition of bold and beautiful Moorcroft pottery should take place at Blackwell, a house built little more than a decade before William Moorcroft first set up his own factory in Stoke-on-Trent, and whose beautiful handcrafted decoration was, like that of Moorcroft, inspired by the observation and stylisation of plants and natural forms. The incredible skill of the master craftsmen working at the turn of the last century is evident not only in the brilliantly-carved flora and fauna that adorn Blackwell’s interiors, but also in the vibrant, flowing forms of the fruit, flowers and foliage that shimmer from the surface of Moorcroft pottery. Together, Blackwell and Moorcroft constitute Arts and Crafts-inspired workmanship at its very best, and this exhibition presents a wonderful opportunity for visitors to experience how well Moorcroft’s luminous pottery and Blackwell’s finely-carved interiors complement one another.
EH Amsterdam
Art Nouveau
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Vol. 1 Gift & Creative Papers PEPIN® gift and creative paper books all contain 4 pages of introduction and 12 large sheets of very high-quality wrapping paper. They can easily be removed from the books by tearing them along a perforated line. The wrapping papers are folded to fit into the book; when removed and opened they measure 50 cm x 70 cm (19½ inch x 27½ inch; a standard size for gift wrapping papers). Depending on the theme, we have selected a suitable light-weight paper quality. For example, papers with designs in gold, silver or bronze are printed on silky art paper on which the inks show to their best advantage. Designs with an antique or hand-made feel are printed on high-quality creamy offset paper. PEPIN® papers make your gift package look very special. In addition, our papers are suitable for scrap booking and all sorts of craft projects. Each volume contains 12 different, exceptional designs. Dimensions 25 x 34.5 cm | 10 x 13.5 in. Description Book with introduction and 16 large sheets Language(s) German, Dutch, English, Italian, French, Spanish, Chinese, Japanese Price € 12.95 | £ 9.99 | $ 15.99
EH Amsterdam
Art Nouveau Tiles
Dates:01/01/2050-01/01/2999
ART NOUVEAU TILE DESIGNS is a striking collection of tile designs that exemplifies the bold use of colour and treatment of natural and floral themes typical of the Art Nouveau movement. More than 200 stunning tile designs have been meticulously recreated (digitised) and are included on the accompanying CD. Dimensions 15 x 15 cm | 6 x 6 in. Description 200 pages, Paper Back + CD Rom Language(s) English, Italian, French, Spanish, German, Russian, Portuguese, Japanese Price € 17.50 | £ 14.99 | $ 24.99
EH Amsterdam
Art nouveau textiles
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Les livres de papiers cadeaux et créatifs de PEPIN contiennent chacun 4 pages d'introduction et 12 feuilles de papier cadeau d'excellente qualité. Une ligne perforée permet de détacher facilement ces feuilles. Les papiers cadeaux sont pliés pour s'adapter à la taille des livres. Une fois détachés et ouverts, ils mesurent 50x70 cm (dimensions standard pour les papiers cadeaux). Le type de papier sélectionné varie en fonction des différents thèmes. Par exemples, les papiers cadeaux ornés de motifs dorés, argentés ou bronzés sont imprimés sur des feuilles soyeuses mettant en valeur les encres utilisées, alors que ceux présentant des motifs anciens ou rappelant les décorations faites à main sont proposés sur des papiers crème de haute qualité. Les papiers PEPIN offrent une touche spéciale à vos cadeaux. Ils se prêtent aussi au scrapbooking et tous types de projets artistiques. PEPIN® gift and creative paper books all contain 4 pages of introduction and 12 large sheets of very high-quality wrapping paper. They can easily be removed from the books by tearing them along a perforated line. Dimensions 25 x 34.5 cm | 10 x 13.5 in. Description Book with introduction and 16 large sheets Language(s) German, Dutch, English, Italian, French, Spanish, Chinese, Japanese Price € 12.95 | £ 9.99 | $ 15.99
Paris
Verrerie Art nouveau: L’Exemple des frères Muller
Dates:01/01/2050-01/01/2999
C'est en 1897 que les frères Muller ouvrent près de Lunéville une verrerie spécialisée dans la production de vases qui va rapidement s'imposer comme l'une des plus créatives et des plus audacieuses dans son domaine d'activité. Caractérisé par une grande complexité technique et un répertoire naturaliste typiquement Art nouveau où s'épanouissent végétaux, insectes, animaux nocturnes ou fonds marins, le style Muller s'apparente à celui de l'école de Nancy. L'ouvrage se concentre sur l'âge d'or des Muller - la période d'activité allant de 1897 à 1914 - et invite à (re) découvrir le parcours de cette fratrie qui sut s'imposer, à l'égal de Gallé et Daum, comme l'une des très grandes maisons de la prestigieuse tradition verrière de Lorraine.
Paris
Le symbolisme et les artistes suisses
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L’ouvrage explore avec passion les correspondances entre les oeuvres plastiques et les oeuvres musicales, poétiques et psychologiques qui ont permis l’éclosion du symbolisme. Les oeuvres des artistes suisses côtoient des oeuvres capitales d’artistes européens : Cuno Amiet, Arnold Böcklin, Augusto et Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Carlos Schwabe, Giovanni Segantini, William Degouve de Nuncques, Vittore Grubicy de Dragon, Gustav Klimt, Fernand Khnopff, Odilon Redon, Franz von Stuck, imposent une mosaïque de rythmes à ce catalogue. Le symbolisme se développe en Suisse entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Les artistes qui s’y rattachent gardent une singularité farouche et secouent l’Europe positiviste, pour tendre à un spiritualisme artistique, où l’idée prévaut sur toute autre forme. Une liberté nouvelle, celle des rêves, est la faculté novatrice qui élargit cet art. L’interrogation sur l’être humain et sur les limites entre santé et maladies, côtoient les théories sur l’hystérie de Charcot et les avancées théoriques de Freud, Jung, Bleuler. La photographie révèle l’importance des pratiques de réforme de la vie, de la théosophie aux colonies révolutionnaires comme celle de Monte Verità, et aussi de la danse sous hypnose. Le symbolisme a pressenti la complexité de notre présent et par la sensibilité des sujets qu’il aborde et le mélange des genres qu’il pratique, il est le creuset des plus grands mouvements du XXe siècle, le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés ». Coédition Kunstmuseum, Bern / Museo Cantonale d’Arte et Museo d’Arte, Lugano / Somogy éditions d'Art 352 pages, 316 illustrations 24,6 x 28 cm 49 € relié sous jaquette
Paris
Paul Poiret Couturier Parfumeur — Couturier Perfumer
Dates:01/01/2050-01/01/2999
« En habillant l’époque » — Rares ont été les créateurs de mode qui se sont autant impliqués dans l’innovation et l’exploration de l’étendue des possibilités offertes par les arts appliqués. Curieux, inventif, audacieux, Paul Poiret « le Magnifique » régnait sur l’univers parisien de la mode. Au coeur des activités mondaines et artistiques tourbillonnantes de la capitale, il s’est enthousiasmé pour le théâtre, les Ballets russes, la musique et la peinture. Un vent de liberté, de modernité et de gaieté soufflait sur sa maison de couture. Il fut le premier couturier à lancer sa maison de parfumerie Les Parfums de Rosine (1911) et n’a cessé de penser et d’intégrer la mode dans l’espace et l’art de vivre. Réputé pour ses fêtes somptueuses, complice des années folles, décor, audace, tout était possible. Homme de communication avant l’heure, Paul Poiret a construit sa mode avec le concours d’artistes peintres et d’illustrateurs reconnus. La publicité faite autour de ses parfums poussait au rêve. Adulé, riche et célèbre, le « King » de cette foisonnante période Art déco a pourtant quitté le monde en 1944, seul et ruiné. / — “Fashioning the Century” — Couturiers who were deeply committed to innovation and exploring the vast possibilities offered by the decorative arts were rare indeed in the past. Curious, inventive and bold, Paul Poiret “the Magnificent” reigned over the Parisian fashion world. At the very heart of the society and artistic whirl of the capital, he was passionate about the theater, the Ballets Russes, music and painting. Winds of freedom, modernity and delight swept over the Poiret couture house. He was the first designer to launch his own perfume company, Les Parfums de Rosine (1911), and never tired of conceiving and blending fashion in space and the art of living. Famous for his sumptuous parties, synonymous with the Roaring Twenties, décor and audacity – anything was possible. A public relations man before his time, Paul Poiret fashioned his mode with the support of celebrated painters and illustrators. The advertising developed for his perfumes sparked the imagination. Adulated, rich and famous, the king of this profuse Art Deco period perished in 1944, forlorn and destitute. Coédition Musée international de la Parfumerie, Grasse / Somogy éditions d'Art Exposition organisée par le Musée international de la Parfumerie de Grasse, du 1er juin au 30 septembre 2013. Ouvrage bilingue français-anglais. 144 pages, 130 illustrations 22 x 28 cm 25 €
Bruxelles
Ernest Blerot - architecte art nouveau bruxellois - un style, une ville
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Ceci est le premier livre publié sur cet architecte Art nouveau de la première heure. Il rend hommage de la manière la plus exhaustive possible à un homme trop injustement méconnu. Partez à sa découverte !
 
Paris bars-déco, 150 cafés, bistrots et brasseries extraordinaires
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Préface de Jack Lang: Vous aimez découvrir de beaux endroits ? Des univers esthétiques originaux, Art nouveau, Art déco, design, néo-bistrot, yéyé, contemporain, graff ou glamour ? Ce Guide Paris bars-déco vous invite à voyager de la Belle Epoque aux années 1930, de l’après-guerre aux seventies et jusqu’aux ambiances futuristes. Pour le prix d’un verre, explorez les styles, appréciez des atmosphères de caractère dans 150 adresses célèbres ou secrètes, chics ou insolites. Ce guide pratique référence les lieux par arrondissement, indique horaires et coordonnées. En prime, vous y glanerez des idées pour renouveler votre intérieur. « Des établissements luxueux aux plus populaires, l’histoire du design se lit à travers les styles des bistrots. La visite proposée par Hélène Milon et Pierrick Bourgault résume deux siècles de création, en flânant dans un petit patrimoine vivant accessible à tous.
Evian
Joseph Vitta Passion de collection
Dates:15/02/2014-01/06/2014
Joseph Vitta (1860-1942) fut une personnalité d’exception qui marqua son époque en mettant sa fortune et son énergie au service de l'art. Il fut un collectionneur important à la charnière du XIXe et du XXe siècle, quoique son nom soit bien oublié de nos jours, y compris des spécialistes de l’histoire des collections. Collectionneur, commanditaire, donateur et mécène de Rodin, son existence fut liée à la volonté de rassembler une collection prestigieuse, de contribuer à l’épanouissement des arts décoratifs et d’œuvrer autant à sa postérité qu’à celle de ses artistes préférés : Chéret, Delacroix, Bracquemond, Charpentier, Besnard et Rodin. Il avait réuni en deux décennies plus d’un millier d’objets d'une très grande variété comprenant des oeuvres majeures et certaines insolites. La découverte de ce personnage méconnu et l’idée d’étudier sa collection puis d’en présenter des éléments au Palais Lumière à Evian en 2014, a pris forme au cours de la préparation de l’exposition Rodin - Les Arts décoratifs, présentée dans ce même Palais Lumière durant l’été 2009. Ce projet a trouvé aussi son origine par la présence à Evian, sur les rives du Léman, de la villa La Sapinière, construite pour la famille Vitta par l’architecte Jean-Camille Formigé à la fin du XIXe siècle. De nombreux artistes sont intervenus dans la décoration intérieure et extérieure : Félix Bracquemond, Jules Chéret, Alexandre Charpentier, Albert Besnard, Auguste Rodin et Alexandre Falguière. L’exposition Joseph Vitta présentera au Palais Lumière, à Evian, des objets aussi divers que des bustes antiques, quelques tableaux italiens des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, plusieurs dessins de Delacroix et de Ingres, un bronze, une pierre, des vases et des dessins de Rodin, des pastels et gouaches de Chéret, des œuvres de Bracquemond et de Besnard, enfin des peintures japonaises de Hokusaï, des peintures chinoises et un rouleau en soie de 16 m de long du peintre Xu Yang représentant une visite d’inspection, vers 1750, de l’empereur Quianlong en Chine du Sud. Commissariat : William Saadé, François Blanchetière
 
L'Art nouveau et l'Ecole de Nancy - Broderies sur le motif
Dates:01/01/2050-01/01/2999
L'Art nouveau fut une aventure fabuleuse qui, particulièrement dans la ville de Nancy, réunit une " école " d'artistes. La richesse créative de cet " art 1900 ", où la nature est souvent source d'inspiration, a laissé un patrimoine abondant où puiser des idées pour des broderies d'aujourd'hui. La partie intitulée " Les promenades au fil de l'aiguille ", consacrée à la réalisation des ouvrages brodés inspirés des motifs Art nouveau, vous propose notamment : Deux exercices de style pour vous entraîner et que vous pourrez ensuite reproduire sur le support de votre choix ; Dix ouvrages brodés originaux, avec à chaque fois des explications détaillées, des photos en couleurs et des diagrammes ; La recension des divers points de broderie et tous les secrets pour les reproduire facilement ; Des conseils pour l'entretien des ouvrages. La collection " Sur le Motif... " nous invite à découvrir, par une approche à la fois culturelle et pratique, des thèmes décoratifs qui, déclinés sur des objets ou des étoffes, ont marqué une civilisation, un pays ou une période. Collection : Arts d'intérieurs Relié: 96 pages
Les Baux de Provence
Klimt et Vienne - Un siècle d’or et de couleurs
Dates:07/03/2014-15/01/2015
Produit par Culturespaces et réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, le spectacle "Klimt et Vienne", est composé de milliers d’images d’œuvres d’art numérisées, projetées sur toutes les surfaces de ces anciennes carrières et mises en mouvement au rythme de la musique. Entièrement immergé dans l’image et le son, le spectateur est invité à vivre une expérience sensorielle unique, à la découverte de l’univers pictural de Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), et Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). Le spectacle traverse 100 ans de peinture viennoise grâce à un voyage au cœur des œuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu’il a inspirés. Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse. A l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession viennoise, un courant qui aspire à régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la voie vers la peinture moderne. L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses œuvres, resteront un symbole de cette révolution artistique. Le spectacle présente ainsi les œuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages. Le spectacle présente aussi des œuvres de grands artistes viennois comme Schiele et Hundertwasser, influencés par le travail de Klimt. Poussé par l’effervescence artistique caractéristique de la fin du XIXe siècle, Schiele s’inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain. Quant à Hundertwasser, il incarne, quelques décennies plus tard, un renouveau artistique, fortement marqué par la révolution instiguée par Klimt. Sa peinture, comme son architecture, ancrées dans le respect total de la nature et de l’homme, remontent à la source de la vie et des éléments. Ainsi, ce nouveau spectacle aux Carrières de Lumières, propose un regard original sur Klimt et ses successeurs à travers la mise en scène des portraits, paysages, nus, couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.
Sulgen
Le symbolisme suisse Destins croisés avec l'art européen
Dates:01/01/2050-01/01/2999
Le triomphe du rêve Après une période de discrétion, le symbolisme revient sur le devant de la scène. Il ouvre la voie aux grands mouvements du XXe siècle, comme le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés », en élargissant les frontières, en explorant de nouveaux territoires. Le symbolisme se développe en Suisse dans les quatre cultures, d’où l’étiquette de « Mitteleuropa » qui lui est souvent attribuée. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, les interconnexions culturelles sont intenses au niveau européen. Les artistes se déplacent fréquemment et s’intéressent particulièrement à l’évolution générale des travaux réalisés dans le domaine spirituel ou ésotérique. Ils explorent aussi l’hypnotisme, la psychologie, la psychanalyse naissante (Flournoy à Genève, Charcot à Paris, Freud à Vienne…). L’activité des artistes symbolistes est influencée par la poésie, la musique, la danse ainsi que le renouvellement de la mise en scène. Le triomphe du rêve, l’exploration de l’inconscient, les îles de l’imaginaire, le miroir des lacs et l’obscurité des forêts, la fascination du cosmos ou le questionnement des mythes sont autant de thèmes que l’on retrouve dans l’oeuvre de Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Félix Vallotton, Giovanni Segantini, Augusto et Giovanni Giacometti… dont une analyse subtile permet de comprendre la valeur et l’importance. Cet ouvrage est également disponible en version allemande. français 336 pages 250 illustrations en couleur 24 x 30 cm Relié sous jaquette ISBN: 978-3-7165-1536-5 Date de publication : 4/2009

With the support of the Culture Programme of the European Union

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Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Ministry of the Brussels Capital Region Department of Spatial Planning and Housing,
Rue du Progrès 80 b 1, 1035 Brussels - Belgium