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Barcelona
Puig i Cadafalch, Architect of Catalonia
Dates:15.12.2017-15.4.2018

Josep Puig i Cadafalch, architect of Catalonia In 2017 Josep Puig i Cadafalch was appointed by the Generalitat de Catalunya in commemoration of the 150th anniversary of his birth and the centenary of his appointment as president of Catalonia from the government of the Commonwealth, the first form of Catalan self-government in the twentieth century . Within the celebrations of the Year, this exhibition is included, which is the result of collaboration between the Museum of History of Catalonia and the National Archive of Catalonia. The latter institution in custody of the personal fund, recovered in 2006 by the Department of Culture of the Generalitat in one of the most important document safeguards operations in the country. A representative selection of this exceptional documentation is presented today in this exhibition, duly inventoried, protected and made available to the public. Josep Puig i Cadafalch, life in images (1867-1956) Josep Puig i Cadafalch was a personage of multiple and rich facets, although it has often been presented in a very partial and exclusively focused on his architectural work and in the aspect of historian of Romanesque art. Also worthy of note are the important contributions to archeology or town planning, but above all, their political, journalistic and, above all, government action, both from local and national authorities, which, on the contrary, has been in much less explored and recognized degree, as well as the captain of large cultural companies. The title of the exhibition, Puig i Cadafalch. Architect of Catalonia, on the one hand, refers to his first professional activity, and, on the other, to his active participation from many other areas in the construction of a modern country and equated with the other nations European. The conduct of the exhibition is his own biography, so that in the tour you can see how the different facets are outlined and combined along the complex, and at the same time dramatic, a historical period that lived and that it always faced with a great desire to overcome and public service.

Winter Park, Florida
Secrets of Tiffany Glassmaking
Dates:4.9.2012-4.9.2020

Louis Comfort Tiffany (1848–1933) began his work in glass with the same tools and ingredients that had been used by artisans for thousands of years before him. Tiffany took the science of glassmaking, however, and elevated it to an art form of new brilliance and beauty. Under his watch, teams of talented designers and craftspeople translated Tiffany’s all-encompassing vision into some of the most memorable glass creations of our time. Tiffany’s studio system was not a simple enterprise; he needed specialized employees—a hierarchy of artists and artisans—to accomplish his goals. This exhibition, updated and reinstalled on September 4, 2012, addresses the processes that Tiffany’s many companies used to produce everything from glass mosaics and molded buttons to leaded-glass lamps and windows.

Bruxelles
Series of talks about Victor Horta and the Wolfers Store
Dates:10.12.2017-4.3.2018

10.12.2017 – Werner Adriaenssens, conservator, over de Winkel Wolfers NL

17.12.2017 - Werner Adriaenssens, conservateur, sur le Magasin Wolfers FR

04.03. 2018 –Barbara van der Wee, architect-restaurateur, over de restauratie van de Winkel Wolfers NL

Wien
The Challenge of Modernism - Vienna and Zagreb around 1900
Dates:20.10.2017-17.2.2018

In the years around 1900, the multi-ethnic realm of the Habsburg Monarchy experienced a lively exchange of art and culture between Vienna, its center, and the main cities of the Crown lands such as Zagreb. For the development of Croatian art around the turn of the century, this exchange was very significant.

In the exhibition, the connections and points of reference at the start of the twentieth century are presented by key works of Austrian and Croatian artists of that period. Artists and architects who were trained in Vienna brought the new trends in art to Zagreb and, within 20 years, the overall character of cultural life at the time was fundamentally changed.

On show are works by Gustav Klimt, Koloman Moser, Carl Moll, Vlaho Bukovac, Ivan Meštrović, Robert Auer, Tomislav Krizman as well as other protagonists of the Viennese and Modernism.

The exhibition is a cooperation with the Klovićevi dvori Gallery, Zagreb, Croatia.

Martigny- Suisse
Toulouse-Lautrec A la Belle Epoque – French Cancans – Une collection privée
Dates:1.12.2017-10.6.2018

La Fondation Pierre Gianadda a le privilège de pouvoir exposer pour la première fois en Europe, une collection privée européenne exceptionnelle qui compte en particulier plus d'une centaine d'affiches et d'estampes choisies parmi les feuilles les plus spectaculaires d'Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Faut-il le souligner, le jeune Lautrec livra en moins de quinze ans une production considérable où se distingue en particulier son art graphique : il mourut en 1901 deux mois avant son trente-septième anniversaire – ayant donc vécu moins longtemps qu'un autre météore de l'art de son temps, son aîné et camarade, Vincent Van Gogh. Prolixe et sans façons, ce fils de haut lignage, à l'ascendance aristocratique bordelaise ancienne, s'imposa en une dizaine d'années (1890-1900) comme un travailleur hors pair, un graveur, lithographe et affichiste parisien à l’œil et à la griffe bien acérés – sans aucun doute le plus franc-tireur de « La Belle Epoque » fin de siècle – libéré de son apprentissage dans les ateliers de Bonnat puis de Cormon. N'oublions pas pour autant son accomplissement magistral comme peintre indépendant, hors de tout mouvement esthétique grégaire, affranchi des impressionnistes comme des nabis. Ce personnage au handicap physique lourd – sa légendaire petite taille contrefaite d'origine consanguine et les souffrances physiques et mentales qu'il en subit le marquèrent cruellement – sut toutefois développer avec tact et alacrité, un appétit de vivre glouton et un sens de l'amitié canaille hors du commun. Une preuve éclatante parmi d'autres : l'affiche de lancement de La Revue Blanche fondée par les frères Natanson où l'élégante Misia en costume de patineuse, un long manteau bleu moucheté de rouge, derrière une mantille qui voile sa capeline, les mains dans un manchon de fourrure, semble s'élancer en pleine rue vers quelques beaux esprits sortis de son salon littéraire parisien. Mais le visiteur pourra surtout revivre à travers ces œuvres d’art cet âge d’or de la vie nocturne montmartroise, la bohème bruyante et gaillarde, enivrée par les chansons grivoises et les chahuts polissons des cabarets réservés, Le Mirliton, Le Jardin de Paris, Au Moulin de la Galette – les beuglants, Le Chat noir – les cafés-concerts Le Moulin rouge, Le Divan japonais ou Les Folies Bergère – mais aussi les théâtres parisiens (Les Ambassadeurs où se produit Aristide Bruant) ou du cirque (La clownesse Cha-U-Kao). Par la déclinaison savante de ses hauts placards en couleurs, les images en clair-obscur renvoyaient a giorno les têtes d'affiche les plus crânes de l'époque, La Goulue et son mentor Valentin le Désossé, Yvette Guilbert, Jane Avril avant les divas du théâtre Marcelle Lender, May Belfort ou Sarah Bernhardt… Mais Lautrec est aussi, grâce à Bonnard, l'admirateur des cycles Simpson et le lecteur des romans populaires signés Victor Joze (Reine de joie, mœurs du demi-monde). Cet accrochage pluriel centré autour de l'univers très inspiré des estampes que Lautrec a su porter à son acmé, eut été naturellement incomplet si l'on avait gardé sous le manteau les épreuves audacieuses du recueil Elles. Dans cette suite de onze lithographies en couleurs, Lautrec traduit avec tendresse et humanité, l'intimité sans phrases qu'il partageait avec les filles de joie complices de leurs marchandes d'amour dans les maisons closes si chères à son cœur et plus encore à son corps… « tes yeux sont comme un reflet d'étoile dans une ornière » leur chuchotait alors son ami et contemporain Jules Renard… Henri de Toulouse-Lautrec, l'homme qui aimait les femmes, rongé d'éthylisme et de syphilis, vint s'éteindre en 1901 dans le château familial de Malromé en Gironde. Ayant accompli une œuvre sans égale, il fut le plus rabelaisien comme le plus lucide des peintres de la modernité libérée de la Belle Epoque… En complément de ce florilège exceptionnel, un ensemble très choisi de peintures et de feuilles originales de ses contemporains et amis dont le collectionneur a patiemment retrouvé des exemples magistraux – dont un chef d’œuvre redécouvert de Louis Anquetin, L'Intérieur de chez Bruant – Le Mirliton, toile de 1886 – mais aussi des œuvres de Pierre Bonnard, Théophile Alexandre Steinlen, Félix Vallotton, Jacques Villon et… Picasso (suite complète des "Saltimbanques") resituent bien le propos dans un Paris de la 3e République, très marqué par le verbe de Zola et l'Affaire Dreyfus, entre modernisme fin de siècle et actualité de la vie quotidienne. Daniel Marchesseau, Commissaire général de l'exposition

Amsterdam
Van Gogh & Japan
Dates:23.3.2018-24.6.2018

Van Gogh created his own image of Japan by studying and reading about Japanese art, collecting and copying prints, and discussing their aesthetic qualities with other artists. His encounter with Japanese prints helped him to give his work a new direction. The exhibition will demonstrate, step by step, how Van Gogh bent the Japanese example to his will. In this way he defined himself as a modern artist and positioned himself opposite such artists as Emile Bernard and Paul Gauguin. The size, nature and importance of Van Gogh’s own collection of Japanese prints will be explored in detail, as will the role played by his prints in the renewal of his own idiom.

 

With the support of the Culture Programme of the European Union