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Koledar dogodkov
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Razstave, dogodki obiski ...
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Grenoble cedex 1
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L'Art Nouveau à Grenoble Dates:1.1.2050-1.1.2999 Elodie Peiffer porte un intérêt particulier à l'Art Nouveau qui la séduit par son langage formel. Son affection pour cet art s'est principalement développée autour des créations dans les arts appliqués, mais s'est ensuite portée sur l'architecture. L'étude du Castel Béranger, d'Hector Guimard, et de la Villa Majorelle, d'Henri Sauvage et de Louis Majorelle, lui a permis de découvrir les particularités de l'architecture Art Nouveau.
Ce livre décrit la réception et l'adaptation de l'Art Nouveau à Grenoble dans l'habitat collectif, sujet qui n'a jamais été étudié auparavant.
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Bruxelles
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L'Art Nouveau : l'érotisme Dates:1.1.2050-1.1.2999 Les formes tourbillonnantes et voluptueuses de l'Art Nouveau sont synonymes d'érotisme. Cette étude concise et très illustrée montre comment les artistes et les décorateurs ont donné une expression visuelle à l'érotisme créant ainsi les oeuvres les plus marquantes et les plus représentatives de ce style. Alors que des médias modernes tels que le cinéma et la photographie donnent une nouvelle vision du monde, les mentalités commencent à changer en Europe et aux Etats-Unis : les artistes et décorateurs se servent de l'érotisme pour repousser les frontières des conventions.
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Paris
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L'art nouveau : la révolution décorative Dates:1.1.2050-1.1.2999 Catalogue accompagnant l'exposition du même nom (18/04/2013-08/09/2013)à la Pinacothèque de Paris.
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Paris
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L'Art nouveau Dates:1.1.2050-1.1.2999 Jill Bace, David Rago, Suzanne Perrault, Corinne Hewlett (traducteur)
Les origines, les différentes tendances et les caractéristiques nationales de ce style qui a bouleversé les arts décoratifs entre les années 1880 et 1914 environ.
Des oeuvres d'artistes et de manufactures de renommée internationale (Gallé, Majorelle, Daum, Tiffany ou WMF) ou d'autres moins connus qui ont marqué la production de l'époque, dans des domaines aussi variés que le mobilier, la verrerie, la céramique, la joaillerie, l'orfèvrerie, les statuettes et les affiches.
29.95€
240 pages
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Bruxelles
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L'Art Nouveau Dates:1.1.2050-1.1.2999 L'art nouveau répond à des termes et des réalités multiples. "Art nouveau" en France, "nieuwe Kunst" aux Pays-Bas et en Belgique, "Jugendstil", "Secession" en Europe centrale, "Modernismo" à Barcelone et son équivalent à Moscou, "Modern Style" font référence au projet de changement; [...] "style 1900", au millésime qui, avec l'Exposition universelle présentée à Paris la même année, a symbolisé un moment d'apogée qui se confond, à tort ou raison, avec la "Belle époque", pour se cantonner à cette liste en dépit de son caractère incomplet, il faut observer que chacune des qualifications proposées soulève un problème: l'Art nouveau caractérise-t-il la Belle époque? Privilégie-t-il les lignes végétales et courbes? Désigne-t-il un "style"? [...]
Les plus grand artistes de Lalique à Gallé, de Daum à Tiffany, de Horta à Guimard ou de Van de Velde à Gaudi sont les pivots de cette synthèse remarquable sur un moment incontournable de l'art moderne.
Un ouvrage de référence sur cette fin de siècle ou ce début du XXe siècle où la création était foisonnante dans tous les domaines: architecture, décoration murale, vitraux, mobilier, tissus, bijoux,etc. [...]
Prix France: 199€ (commande antérieure à octobre 2009: 179€).
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Paris
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L'art au creux de la main: la médaille en France aux XIXème et XXème siècles Dates:11.12.2012-30.6.2013 Collection du Musée - Salle 18
Cet accrochage nous invite à redécouvrir l’art de la médaille. De 1870 à 1914, la production de médaille connaît en France un essor sans précédent : les médailleurs de la Belle Époque ont pour nom Oscar Roty (l’auteur de la Semeuse qui figura plus de cent ans au revers des pièces de monnaie et sur certains timbres poste), Auguste Charpentier, Jules-Clément Chaplain. Des artistes aussi célèbres que Jean-Baptiste Carpeaux ou Auguste Renoir s’intéressent à cet art et réalisent des médaillons, le plus souvent des portraits. Loin de se cantonner aux formules codifiées de la médaille pieuse ou de la monnaie usuelle, les plaquettes et les médailles livrent une vision extraordinairement riche et multiple de la société du XIXe siècle. Elles consignent la mémoire de tous les aspects de la vie privée et publique, de la petite et de la grande Histoire : cérémonies privées (mariages, anniversaires), inventions scientifiques, politique internationale… L’art de la médaille inspire également des artistes venus d’autres disciplines, comme les sculpteurs Rupert Carabin, Alexandre Charpentier ou Pierre Roche. Sous leur influence, la médaille s’adapte au style « Art Nouveau ».
L’exposition du Petit Palais s’inscrit dans un cycle de manifestations organisées en partenariat par sept institutions françaises : la Bibliothèque nationale de France, la Monnaie de Paris, le Musée des Beaux-Arts de Lyon, de Lille, de Marseille, et le Musée d’Orsay... Chaque lieu accueille une exposition et présente des collections inédites, rarement montrées au public en dépit de leur exceptionnelle richesse.
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Lille
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L'art au creux de la main Dates:12.12.2012-30.6.2013 Exposition organisée à l’initiative du Musée d’Orsay (Paris).
Fruit du travail des plus grands sculpteurs et médailleurs de l’époque, la médaille fut très en vogue au XIXe et au début du XXe siècle. Apprécié des plus grands sculpteurs et médailleurs de l’époque, l’art de la médaille a connu un succès considérable de 1850 à 1930 ; il est à la fois officiel et intime, lié aux grands événements historiques, politiques, artistiques, scientifiques et sociaux mais aussi d’ordre privé et familial. Il met en image la petite histoire comme la grande tout en ayant la mission de la commémorer.
Devenue confidentielle au fil du XXe siècle, la médaille connaît aujourd’hui un regain d’ intérêt de la part d’un public sensible à son histoire. Elle séduit par les fines qualités d’imagination, de composition et d’exécution déployées par les artistes pour servir un souvenir destiné à se contempler au creux de la main ; à cet égard, elle est source d’émotion.
L’exposition constitue l’occasion de mettre en valeur la collection tombée dans l’oubli et qui pourtant fait apparaître les noms des meilleurs artistes tels que Jules Chaplain (1839-1909) l’auteur des pièces au coq ou Oscar Roty (1846-1911), l’auteur de la Semeuse. L’exposition s’articule autour de dons essentiels consentis dans les années 1880-1914 par le baron Alphonse de Rothschild, le sculpteur parisien Frédéric Vernon (1858-1912) et surtout le sculpteur lillois Hippolyte Lefebvre (1863-1935), ainsi que plus récemment par Elisabeth et Jacques Foucart, conservateurs au musée du Louvre.
L’exposition donnera lieu à la publication d’un catalogue, ainsi qu’à la diffusion d’un petit guide de visite gratuit.
Commissaires: Annie Scottez-De Wambrechies, conservateur en chef XVIIIe - XIXe s.
Elisabeth De Jonckheere, assistante de conservation dept. XIXe s.
François Becuwe, chargé de la collection numismatique, de la bibliothèque et de la documentation.
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Bruxelles
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L'architecture en Belgique : Art Nouveau, Art déco & Modernisme Dates:1.1.2050-1.1.2999 La prise de conscience du patrimoine architectural de la Belgique et le souci de sa préservation intéressent un public toujours plus nombreux, désireux d'une information de qualité. Ce constat a amené les Editions Racine à proposer une nouvelle édition, en un volume, des ouvrages à succès " Art nouveau en Belgique " et " Art déco et Modernisme en Belgique ", comprenant un texte entièrement actualisé ainsi que de nouvelles photographies. Avec des architectes comme Victor Horta et Henri van de Velde, entre autres, et des lieux comme le palais Stoclet, le trésor architectural belge est unique et mondialement connu. Ce livre montre l'importance, la richesse et la diversité de l'Art nouveau, de l'Art déco et du Modernisme. Il donne une vue d'ensemble sur les œuvres les plus importantes réalisées en Belgique, de Verviers à Ostende.
408 pages, Collection : ARTICLES SANS C
Langue : Français
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Bruxelles
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L'Ange de la jeunesse - La revue Jugend et le Jugendstil à Munich Dates:1.9.2050-1.1.2999 Janvier 1896, une nouvelle revue naît à Munich. Elle s'appelle « Jugend, revue illustrée hebdomadaire munichoise pour l'art et la vie ». Jugend, c'est-à-dire « jeunesse ».
Tandis que l'esprit fin de siècle étend sa sombre emprise sur la totalité des choses, le jugenstil ambitionne la vie dans son entier, sous le signe de la joie et de la nouveauté. Jugend s'intitulait d'ailleurs à l'origine Leben - « vie ». À cet idéal, son créateur Georg Hirth ne renoncera jamais, entraînant ses troupes dans sa folle entreprise.
Mais l'ange ? Interrogé sur sa présence insolite dans l'anticléricale Jugend, l'ange de la jeunesse révèle tout ce que ce projet engage d'ambitions démesurées : rien de moins qu'un culte de l'art et de la jeunesse.
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La soprano française Nathalie Dessay revisite le style 1900 à travers la pochette de son disque Dates:1.1.2050-1.1.2999 De toute évidence, et malgré le mélange de lettrages qui fait se côtoyer Art Nouveau et Art Déco, la pochette de ce disque revisite le style 1900. Le portrait, dessiné d’après une photo de l’artiste, imite explicitement le trait de l’affichiste Mucha, et la chanteuse devient ainsi la petite sœur de Sarah Bernhardt dans Théodora ou La Dame aux Camélias. En même temps, la posture dans laquelle elle est immortalisée a quelque chose de typiquement « dessayen » : ce poing sur le front appartient au répertoire gestuel de la Dessay. Au traitement infligé au graphisme Art Nouveau répond le sort fait à la musique de Debussy.
source: Laurent Bury, http://www.forumopera.com
Plus d'informations: http://www.natalie-dessay.com
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Bruxelles
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La société des peintres orientalistes français (1889-1943) Dates:1.9.2050-1.1.2999 Lors de l'Exposition universelle de 1898, quelques orientalistes furent réunis par Léonce Bénédite dans le Pavillon de l'Algérie dont Alphonse Point avait décoré les salles. C'est en 1893, toujours à l'initiative de L. Bénédite, conservateur du musée du Luxembourg puis premier conservateur du musée Rodin, que la Société des Peintres orientalistes français (SPOF) est officiellement fondée. "La Société des Peintres orientalistes français" a pour but de favoriser les études artistiques sous l'inspiration des pays et des civilisations d'Orient et d'Extrême-Orient, par tous les moyens dont elle peut disposer : Expositions annuelles, Missions, Encouragements aux artistes, aux sociétés locales, aux musées, etc.".
A partir de 1908, et suite à l4exposition coloniale de Marseille de 1906, la SPOF fut chargé de sélectionner les boursiers de la villa Abd-el-Tif, "Villa Médicis" d'Algérie. Léon Cauvy et Paul jouve furent les premiers lauréats de ce prix. Durant ses 53 années d'existence, 82 artistes en bénéficièrent.
Une importante introduction historique de Stéphane Richemond, spécialiste et auteur de plusieurs ouvrages sur la sculpture orientaliste, nous présente l'histoire de cette société. Etayée sur des documents indits, cette première étude sur la SPOF nous permet de replacer dans leur contexte cette série d'expositions, une des pages peu connues de la vie artistique française et coloniale dans la première moitié du XXe siècle.
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NANCY
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La Renaissance, un modèle pour l'Ecole de Nancy ? Dates:4.5.2013-15.9.2013 Le milieu du XIXe siècle a porté un grand intérêt à la période Renaissance, incarnée en particulier en France, par la figure de Bernard Palissy. Dans le début de leur carrière, les artistes de l'Ecole de Nancyont été assez sensibles à ce mouvement artistique. Il existe de plus une certaine similarité dans le statut de l'artiste à ces deux époques, ce dernier étant un créateur complet, maîtrisant plusieurs domaines et adaptant les innovations contemporaines. La fin du XIXe siècle a en effet vu, comme au XVIe siècle, la mise au point de nombreux procédés techniques que l'Art nouveau a utilisé pour améliorer le cadre de vie quotidien et créer des objets pratiques et fonctionnels tels les lampes électriques, les pièces de mobilier...
Quelques oeuvres, principalement d'Emile Gallé, permettront d'illustrer ce propos. Et àl'occasion de cette exposition, le buffet Les Gueux de Gallé, inspiré des personnages gravés de Jacques Callot, est présenté dans les collections permanentes.
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Bruxelles
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La promenade du critique influent, anthologie de la critique d'art en France 1850-1900 Dates:1.1.2050-1.1.2999 Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Redon, Seurat, Van Gogh, Gauguin ou Cézanne ont les honneurs de ces pages mais ils ne sont pas les seuls puisque les princes de l'époque s'appelaient Ary Scheffer, Gérôme de Bouguereau.
Chaque auteur est présenté, chaque critique est située dans son contexte, pour faire de cette anthologie une synthèse indispensable et un instrument de travail qui restitue sa véritable dimension à un champ d'actitvité déterminant pour l'histoire de l'art de la seconde moitié due XIXe siècle.
Seule de son genre en langue française, cette anthologie rend compte compte de la totalité de la période, de son évolution et de ses mutations décisives, en représentant les différentes tendances de la critique conservatrice comme de celle des avant-gardes, dans leurs aveuglements comme dans leurs intitutions les plus pénétrantes.
Elle évoque aussi l'ensemble du champ artistique, en incluant, à coté de ceux qui portent sur la peinture des textes sur la sculpture, la gravure, la photographie, les arts décoratifs, ou l'architecture.
Du romantisme au Réalisme, de l'Impressionnisme au Symbolisme, les grands artistes du XIXème siècle sont admirés ou discutés par les frères Goncourt, Théophile Gautier, Alexandre Dumas, Edmond Duranty, Pierre-Joseph Proudhon, Joséphin Péladan, Félix Fénéon, Octave Mirbeau, ou Léonce Bénédite, sans oublier la critique au féminin des Claude Vignon, Mathilde Stevens et Marc de Montifaud.
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Barcelona
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La nouvelle collection permanente du Museu del Modernisme Català (MMCAT) Dates:25.3.2011-31.12.2013 À partir du 25 mars et à l’occasion de la célébration de son premier anniversaire, le Museu del Modernisme Català présentera la nouvelle collection permanente.
Le musée renouvelle partiellement la collection permanente avec soixante nouvelles œuvres, dont la moitié fait partie du fonds du musée et n’avait pas été exposée au public jusqu’ici. L’autre moitié est composée d’acquisitions et de donations des grands maîtres du Modernisme catalan.
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Paris cedex 13
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La médaille en France aux XIXème et XXième siècles, Au creux de la main Dates:1.1.2050-1.1.2999 Ouvrage collectif, sous la direction d’Édouard Papet.
212 pages, 320 illustrations;
Prix : 39 euros.
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