Darmstadt

Die Plakatkunst der Künstlerkolonie Darmstadt
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Die Ausstellung Bereits im frühen 20. Jahrhundert galten Plakate als „Kunst der Straße“, wurden von Museen und Privatpersonen gesammelt sowie in Ausstellungen und Publikationen gewürdigt. In ihrem Wunsch, alle Lebensbereiche künstlerisch zu gestalten, haben sich auch zahlreiche Mitglieder der Künstlerkolonie Darmstadt (1899-1914) der Vermittlung ihrer Ideen im öffentlichen Raum gewidmet. Sie schufen hierbei – als bedeutsamen Bestandteil des Gesamtkunstwerks Mathildenhöhe – herausragende Plakate, die heute zu den Ikonen der Werbekunst zählen. Der Katalog Zur Ausstellung erscheint die Publikation „Die Plakatkunst der Künstlerkolonie Darmstadt“, herausgegeben von Ralf Beil, mit einem Vorwort von Ralf Beil, historischen Quellentexten sowie einem Essay von Philipp Gutbrod, 48 Seiten, 33 Abbildungen, Broschur, Institut Mathildenhöhe Darmstadt, 2012, € 5,-

Niigata Prefecture - Japan

Alphonse Mucha: An Insight into the Artist
Dates:1.6.2013-11.8.2013
Alphonse Mucha: An Insight into the Artist is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection. The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements. The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career: Mucha the Czech Sarah Bernhardt & the Theatre World Le Style Mucha & Art Nouveau The Message of Beauty Paris 1900 Visions for Humanity Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show. This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

Sendai, Miyagi Prefecture

Alphonse Mucha: An Insight into the Artist
Dates:18.1.2014-23.3.2014
Alphonse Mucha: An Insight into the Artist is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection. The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements. The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career: Mucha the Czech Sarah Bernhardt & the Theatre World Le Style Mucha & Art Nouveau The Message of Beauty Paris 1900 Visions for Humanity Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show. This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

Bruxelles

Squares Marie-Louise, Palmerston, Ambiorix, Marguerite
Dates:14.9.2013-14.9.2013
Histoire, style art nouveau, et arbres remarquables. RDV: en haut du square Marguerite Bruxelles est l’une des capitales européennes les plus vertes. Une multitude de parcs et de jardins, des plus majestueux aux plus discrets, sont présents aux quatre coins de la Ville. Chacun d’eux possède une histoire, un agencement, des sculptures, une architecture, des essences particulières... Découvrez la biodiversité, les arbres remarquables et le patrimoine historique de ces lieux souvent méconnus à travers 11 promenades organisées par la Cellule Eco-conseil de la Ville de Bruxelles. Animées par le Cercle des Guides-Nature du Brabant, ces promenades durent environ 1h30 et sont entièrement gratuites. Le nombre de participants étant limité, n’oubliez pas de réserver par courriel à Ecoconseil@brucity.be ou par téléphone au 02 279 33 10 au plus tard le jeudi avant la balade.

Granada

Melilla Art Nouveau, classicist and eclectic
Dates:20.5.2013-25.5.2013
For five consecutive years the University of Granada and Melilla Monumental City Foundation organized this meeting of ten students and two teachers to study the Art Nouveau of Melilla. This year's meeting takes place in Granada and Melilla from 20 to 25 May 2013 with the collaboration of the "Master of Art History knowledge and protection of historical heritage" and experts in cultural itineraries from the International Graduate School, of which the academic director is Dr D Salvador Gallego Aranda.

Paris

L'Art nouveau, la révolution décorative
Dates:18.4.2013-8.9.2013
Les deux expositions présentées simultanément sur les deux sites de la Pinacothèque, permettent aux visiteurs de découvrir la première rétrospective de l'Art nouveau français et son évolution en mouvement Art déco par l'intermédiaire d'une de ses icônes, Tamara de Lempicka. En réaction au classicisme, l'Art nouveau n'impose aucune obligation à l'artiste. Conçu comme l'art de la liberté, il se dégage des convenances qui entravaient jusque-là la création. Les formes codifiées qui sont la caractéristique de l'académisme volent en éclats comme pour faire de l'Art nouveau un art transgressif au cœur duquel l'érotisme devient une donnée incontournable. Conçu comme un art total, l'Art nouveau est partout, il est aussi bien peinture que mobilier, bijou, architecture et verrerie, référence à la nature, à la femme, aux plantes : l'interpénétration de tout en tout pourvu qu'elle chasse l'austérité et les règles. Les grands noms de l'Art nouveau sont parmi les plus célèbres du tournant du xixe au xxe siècle. Ce sont Gallé, Daum, Mucha, Majorelle, Horta, Van de Velde, Gaudí, Guimard, Lalique, Grasset, Steinlein, Ruskin, Klimt ou Bugatti. Ils bouleversent les schémas de la vie et transforment son esthétique pour la rendre agréable et décorative. L'Art nouveau est à son apogée de 1890 à 1905. Il devient rapidement le support d'une production foisonnante qui triomphe à partir de l'Exposition universelle de 1900 et que commencent à dénoncer les « inventeurs » du mouvement. Qualifiant avec mépris l'Art nouveau de style « nouille » ou « ténia », ses opposants suggèrent une idée de mollesse dans les images strictement ornementales et décoratives qu'il voulait imposer. Juste avant la Première Guerre mondiale, ces critiques conduisent finalement à une évolution de l'Art nouveau vers un style nettement moins sophistiqué. Il s'affaiblit au point de devenir plus géométrique et laisse rapidement place à l'Art déco, qui prend la relève à partir de 1920. Totalement dénigré pendant plus de dix ans, c'est finalement les surréalistes qui œuvreront pour la réhabilitation de l'Art nouveau à partir des années 1930. L'exposition que nous présentons aujourd'hui est la première rétrospective de l'Art nouveau français à Paris depuis 1960. Véritable événement, elle présente plus de deux cents objets qui, dans tous les domaines de la vie et des arts, ont bouleversé l'esthétique et la pensée culturelle de la planète qui vivait alors au son du classicisme et de l'académisme depuis plus de trois siècles. Cette exposition se concentre sur les fondateurs de ce mouvement et sur ses principaux créateurs, évoquant de façon exhaustive le meilleur de leur production, à l'exception de l'architecture. Merci à Paul Greenhalgh, spécialiste mondial de l'Art nouveau et directeur du Sainsbury Centre for Visual Arts de l'université de Norwich, qui a accepté d'apporter toute son expertise à ce projet en tant que commissaire. Merci également à Mme Gretha Arwas, femme de M. Victor Arwas, grand collectionneur et auteur spécialiste de l'Art nouveau, ainsi qu'à M. Robert Zehil et Mme Mucha qui, par leur participation généreuse, ont rendu possible cette exposition.

 

Eugene Grasset: A Passion for Design - ebook
Dates:1.1.2050-1.1.2999
This book is focused on Eugene Grasset who can be called The Father of Art Nouveau and who is also known to have had a great influence on Art Deco. Information about his work, life and and over 150 images are included in this book from http://www.ctgpublishing.com. Grasset was labeled by his contemporaries as a Universal Artist for several reasons. He understood a variety of materials, how each required a different approach and how each could be applied to the different branches of the decorative arts. Those who enjoy cubism may find themselves paying some tribute to Grasset’s geometric interpretations of nature. Grasset had many students including M.P. Verneuil, Mathurin Méheut, Augusto Giacometti, Paul Follot, and Paul Berthon. Louis Rhead has been quoted as owing his career to Grasset. Both Pierre Jeanneret and Le Corbusier were influenced by Grasset, the later being credited as a founder of modern architecture.

 

Rene Binet Art Nouveau Architecture and Versailles Watercolors
Dates:1.1.2050-1.1.2999
This second volume includes some architectural projects such as the Porte Monumentale for the Exposition Universelle of 1900 and the Printemps department store. Also included are his watercolor paintings from "Versailles and the Trianons". See the first volume for a portfolio of his industrial and architectural designs. René Binet was born in Chaumont, Yonne [Burgundy region] on the 14th of October, 1866 to Savinien Joseph Binet, a railway tracklayer and Marie Grosset, a housekeeper. He attended the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), from 1886 until about 1892, and was a student of Victor Laloux. Binet was an architect, decorator, and painter. Perhaps his most culturally significant contribution was his design of the main entry for the Paris Exhibition of 1900, a commission that he won. He is considered an artist of La Belle Epoque, executing his designs in the style of Art Nouveau. Two Paris addresses are associated with the artist: 6 rue de l’Abbaye and 33 rue Bonaparte. According to the Musée d’Orsay, René Binet “discovered Italy after winning, in 1893, the Chaudesaigues prize, which enabled young architects to spend two years there”. Along with Italy, Binet also traveled to Sicily, Algeria and Spain. The museum also attributes these trips to his interest in watercolor painting. According to the museum, he traveled frequently which provided him some relief from his rheumatism. In 1903, an exhibition, at the Galerie Paul Durand-Ruel in Paris, featured his watercolor paintings. His work was also greatly influenced by the research and illustrations of Ernst Haeckel. Gustave Geffroy, in his forward to Esquisses décoratives, notes that Binet viewed the Clathrocanium reginae as the most beautiful and a perfect representation of the richness and logic of the Radiolaria family. Geffroy also points out that it is the Clathrocanium reginae that inspired the design of the Porte Monumentale [main entrance] of the Exposition Universelle of 1900. You can see illustrations of these geometric and microscopic sea creature skeletons in the upcoming pages and also in the separate editions of Haeckel’s works from delsc. Binet died in 1911 in Ouchy, Switzerland.