Bruxelles (Ixelles)

Jos. Bascourt (1863-1927) Art Nouveau in Antwerpen – à Anvers – in Antwerp
Dates:1.1.2050-1.1.2999
La vingtaine d’immeubles que Jos. Bascourt réalise entre 1898 et 1908 témoignent de sa forte personnalité, à travers un vocabulaire formel à la fois sobre et exubérant Ses réalisations marient le style Art Nouveau à l’éclectisme qui restera la tendance dominante de son œuvre. En effet, si l’Art Nouveau constitue une étape importante de sa démarche créatrice, l’extraordinaire variété de sa production manifeste un éclectisme brillant, inspiré de différents styles historiques : hellénistique, romain, classique, gothique, baroque, flamand, champêtre… Les immeubles réalisés par Jos. Bascourt qui ont échappé à la démolition restent aujourd’hui une des principales curiosités architecturales de la ville d’Anvers et principalement du quartier du Zurenborg. In het twintigtal art nouveau-panden dat hij tussen 1898 en 1908 realiseert, ontvouwt Jos. Bascourt een eigen vormtaal, een sober en tegelijk exuberant idioom dat nauwelijks of geen gelijkenis vertoont met de gekende internationale voorbeelden. Het blijkt ook geen afgeleide te zijn van een of andere lokale Antwerpse bouwstijl. Zijn art nouveau doet veeleer oriëntaals aan. Hij realiseerde zijn art nouveau voornamelijk in Zurenborg, de rond de vorige eeuwwisseling gebouwde buurt om de Cogels-Osylei die een unieke celebratie van zowat alle denkbare stijlen belichaamt. In the twenty-odd Art Nouveau houses which Jos. Bascourt builds between 1898 and 1908, he develops his own formal language: a sober yet exuberant idiom that hardly or in no way resembles the familiar international examples. Neither is it derived from some local Antwerpian architectural style. His Art Nouveau has some sort of oriental feel about it. Bascourt’s Art Nouveau was mainly built in Zurenborg, the turn-of-the-century neighbourhood around the Cogels-Osylei embodying a unique celebration of almost every imaginable style. 144 pages, 145 illustrations n-bl et couleurs / 144 pagina’s, 145 zwart-wit en kleurenillustraties / 144 pages, 145 black&white and colors illustrations format / formaat / size: 21 x 19 cm, édition brochée trilingue: français, néerlandais, anglais / tekst in het Nederlands, Frans en Engels / English, French and Dutch text ISBN: 2-87143-082-9 prix / prijs / price: 11

Bruxelles (Ixelles)

József Vágó. 1877-1947 Un architecte hongrois dans la tourmente européenne
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Architecte, théoricien, urbaniste et écrivain, József Vágó travaille à Budapest (1900-1919 et 1926-1940), à Rome (1919-1926) et à Genève (1927-1935), avant de s'établir en France (1940-1947). Jeune diplômé, il s'engage dans la Sécession hongroise fondée par Ödön Lechner et se consacre, comme de nombreux architectes de sa génération, à élaborer un nouveau langage architectural national qui valorise la culture populaire. Ses réalisations à Budapest, fleurons d'architecture magyare imprégnés de modernisme viennois, font de lui l'une des figures de proue de l'Art Nouveau hongrois. Contraint d'émigrer en 1919, József Vágó travaille à Rome avant de gagner, en 1927, le concours du palais de la Société des Nations à Genève. Cette victoire, qui le porte sur le devant de la scène internationale, inaugure une nouvelle phase de sa carrière : ses démêlés avec Le Corbusier et avec ses associés le conduisent à prendre part au débat architectural européen et à élaborer une véritable philosophie de l'architecture et de l'urbanisme. Critiquant les positions de l'avant-garde architecturale, il s'attache à établir une synthèse entre les idéaux artistiques de l'Art Nouveau et les aspirations sociales et économiques du Mouvement moderne. 334 pages, 484 illustrations couleurs et n/bl format : 21 x 30 cm, édition brochée ISBN : 2-87143-125-6 prix : 51 €

Bruxelles

Jugendstil in Bad Nauheim
Dates:1.12.2050-31.12.2099
Text by Christina Uslular-Thiele, photos by Hiltrud A.M. Hölzinger, 2005. ISBN 3-7845-7100-X

Bruxelles

Jugendstil in Leipzig
Dates:1.9.2050-1.1.2999

Bruxelles

Katalog „Die Secession 1892-1914“
Dates:1.9.2050-1.1.2999
Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog in deutscher und englischer Sprache. Hier werden die einzelnen Stilrichtungen innerhalb der Secession im Detail beschrieben. Der Katalog erscheint im Verlag Edition Minerva, ist herausgegeben von Michael Buhrs und beinhaltet Texte von Dr. Bettina Best, Margot Th. Brandlhuber, Dr. Horst G. Ludwig und Dr. Clelia Segieth. Auf mehr als 300 Seiten enthält er Abbildungen aller Exponate und eine Vielzahl von Vergleichs- und dokumentarischen Abbildungen zur Geschichte rund um die Münchner Secession. Er ist in deutscher und englischer Sprache zum Preis von jeweils € 37,- im Museum Villa Stuck erhältlich.

Wien

Klimt persönlich. Bilder - Briefe - Einblicke (Klimt Up close and Personal)
Dates:1.1.2050-1.1.2999
L'œuvre de Gustav Klimt est célèbre, mais l'homme et l'artiste sont presque complètement cachée derrière elle. A l'occasion du 150e anniversaire de l'artiste et l'exposition anniversaire au Musée Léopold (24 Février to 27 Août 2012) des œuvres majeures comme l'Allégorie "la mort et la vie", peintures de paysages exceptionnels et des dessins de Gustav Klimt ont été étudiées dans une lumière nouvelle. 49,90€

New York

Koloman Moser: Designing Modern Vienna 1897-1907
Dates:23.5.2013-2.9.2013
Neue Galerie New York will present a monographic exhibition devoted to the Austrian artist, designer, and Wiener Werkstätte co-founder Koloman Moser (1868-1918). This show surveys the sum of Moser’s decorative arts career, comprising important interior design commissions, examples of graphic design, furniture, textiles, jewelry, metalwork, glass, and ceramics, many of which are illustrated by rare preparatory drawings and prints. "With this exhibition, we present the first American museum show devoted entirely to Koloman Moser," said Renée Price, Director of the Neue Galerie. "Often overshadowed by the more famous Josef Hoffmann, Moser will be a discovery for many." "As a graphic artist, designer, and one of the foremost proponents of the Vienna Secession movement, Koloman Moser helped define the art of his time," said Ronald S. Lauder, President of the Neue Galerie. "Today, it is impossible to imagine Vienna 1900 without the influence of Moser." The retrospective is curated by Dr. Christian Witt-Dörring, Curator of Decorative Arts for Neue Galerie New York, who also organized past Neue Galerie exhibitions, including Dagobert Peche and the Wiener Werkstätte, Viennese Silver: Modern Design 1780-1918 and served as co-curator of Vienna 1900: Style and Identity. This exhibition is co-organized by the Neue Galerie New York and the Museum of Fine Arts, Houston. Koloman Moser will be on view at the Museum of Fine Arts, Houston from September 25, 2013 to January 12, 2014. A pioneer of modern design, Moser worked across diverse types of media both in two and three dimensions. This assemblage of over 200 works focuses on the period from 1897 to 1907 and explores the entirety of his material output, tracing the evolution of his early work as a graphic artist to his work as a furniture designer and interior architect. The show concludes with a focus on Moser’s seminal role as co-founder of the Wiener Werkstätte, a celebrated applied arts collective he formed with Josef Hoffmann and patron Fritz Waerndorfer in May 1903. Designed by Chicago-based architect John Vinci, the exhibition will be styled as an immersive environment intended to capture the Viennese ideal of the Gesamtkunstwerk, or total work of art. Period wall treatments will also be recreated in order to evoke Moser’s design aesthetic. A fully illustrated catalogue, published by Prestel, will accompany the exhibition.