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Paris cedex 12
Cartier - Le style et l'histoire
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Depuis sa fondation en 1847, la maison Cartier tient un rôle de premier plan, tant dans l'histoire de la haute joaillerie que dans celle de la parure, de l'évolution du goût et des codes sociaux. Créateur fécond, promoteur d'idées nouvelles, Cartier multiplie les sources d'inspiration, de Marie-Antoinette au style géométrique et à l'épure des formes en passant par les Indes, l'Égypte, l'Extrême-Orient et la Russie ; il se révèle virtuose dans l'interprétation des styles, joue sur les associations inédites de couleurs, de matériaux et de formes, et se distingue par l'excellence de son savoir-faire. La maison devient bientôt le fournisseur des têtes couronnées. Elle compte de prestigieux commanditaires parmi lesquels la princesse Mathilde, l'impératrice Eugénie, Édouard VII d'Angleterre, Alphonse XIII d'Espagne et Nicolas II de Russie, ainsi que des membres de la Café Society, Barbara Hutton, Elsie de Wolfe ou Daisy Fellowes, et de grandes figures du cinéma, comme Gloria Swanson, Maria Félix, Elizabeth Taylor. Cartier lance des collections devenues mythiques, les montres Santos, Tank ou Tortues, les pendules mystérieuses, les Must, la ligne Love, et décline avec brio ses thèmes et motifs de prédilection, emblématiques de la marque, comme la fameuse panthère, les anneaux trois ors, les Trinity, ou les bracelets Love. Illustré par une iconographie de quelque 720 reproductions, associant bijoux et accessoires précieux, montres et pendules de la Collection Cartier à des documents d'époque et à des portraits des personnalités marquantes qui furent clientes du joaillier, ce catalogue traduit l'émulation créatrice de la célèbre maison et retrace son histoire en l'inscrivant dans sa dimension culturelle et patrimoniale.
Paris cedex 12
Félix Bracquemond et les arts décoratifs - Du japonisme à l'art nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Félix Bracquemond (1833-1914) apparaît aujourd'hui comme le plus grand graveur de son époque, mais son travail, non moins considérable dans le domaine des arts décoratifs, reste presque entièrement à redécouvrir. Cette première rétrospective étendue, largement composée d'inédits, apporte la révélation d'un art dont Henri Focillon rappelait qu'il "abonde en vérités terribles et en grandes leçons", chez un artiste que Gustave Geffroy estimait de son côté "le plus perspicace et le plus grand décorateur de son temps" et rien moins que "l'un des plus grands artistes décorateurs des XIXè et XXè siècles". Format 22 x 28 cm Nombre de pages 230 Nombre d'illustrations 260 Façonnage Broché Date de publication Avril 2005 Editeur Rmn Diffuseur FLAMMARION Exposition Limoges, musée Adrien Dubouché - 5 avril > 4 juillet 2005, Deutsches Porzellanmuseum, Selb-Plössberg - 25 juillet > 25 octobre 2005, Beauvais, musée départemental de l'Oise - 15 novembre 2005 > 14 février 2006
Paris cedex 12
L'Ecole de Nancy - Fleurs et ornements - Ma racine est au fond des bois
Dates:1.1.2050-1.1.2999
A l’occasion du centenaire de l’Ecole de Nancy, la Ville de Nancy organise de nombreuses manifestations : parmi celles-ci, une exposition au musée de l’Ecole de Nancy, ayant pour thème l’étude de la flore, source d’inspiration des artistes de la dite Ecole. À ce thème sont associées la méthode de travail des artistes et la mise en valeur des dessins préparatoires à la création des œuvres. De nombreux artistes y seront présents comme Emile Gallé, Daum, Majorelle, illustrant ainsi tous les arts de la marquetterie à l’ébénisterie en passant bien sûr par la verrerie dont de magnifiques pièces seront exposées. Le catalogue se composera de six essais illustrés avec en fin d’ouvrage les œuvres exposées présentées en couleur sous forme d’album. Une bibliographie ainsi qu’un index des plantes citées, en constitueront les annexes. Format: 21 x 28 cm Nombre de pages: 144 Nombre d'illustrations: 121 Façonnage: Broché Diffuseur: FLAMMARION Exposition: 24 avril > 26 juillet 1999
Paris cedex 12
La vérité nue - Gerstl, Kokoschka, Schiele, Boeckl
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Centre du Jugendstil, Vienne favorise le développement d'un art autonome autorisant toutes les audaces. Une nouvelle génération s'adonne bientôt à l'autocritique et à l'auto-analyse dans des formes inédites qui imprégnent aussi la littérature, la musique et la peinture. Elles renouvellent l'expressionnisme en s'opposant à l'ordre et à la raison. Cent trente œuvres créées entre 1908 et 1925 illustrent la naissance de l'expressionnisme autrichien. Elles proviennent des plus grands musées, collections et fondations autrichiens et allemands. Format 23,5 x 27,5 cm Nombre de pages: 230 Nombre d'illustrations: 130 Façonnage: Broché Diffuseur:FLAMMARION Exposition: 19 janvier > 23 avril 2001
Paris cedex 12
L'Ecole de Nancy, 1889-1909: Art nouveau et industries d'art : Nancy, galeries Poirel, 24 avril 1999-26 juillet 1999
Dates:1.1.2050-1.1.2999
20 ans d'Art nouveau nancéien, 400 œuvres, 45 artistes et industriels d'art au service de la verrerie, de la céramique, de l'ébénisterie et tous les arts décoratifs. 357 pages
Paris cedex 12
La lettre Art Nouveau en France
Dates:1.1.2050-1.1.2999
L'importance de la calligraphie à la fin du XIXème siècle. liée au développement spectaculaire de la publicité et de l'affiche qui entraînent de nombreux artistes, peintres ou dessinateurs, à concevoir eux-mêmes les lettres qui les composent. Description matérielle : 85 p. : ill., bibliogr. ; 24 cm. Volume 55 de Dossiers du Musée d'Orsay Catalogue d'exposition "La lettre Art nouveau en France" - 27 février - 21 mai 1995
Milan
Eugène Grasset 1845-1917, l'art et l'ornement
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Rénovateur de l’art décoratif, Eugène Grasset exerce une influence majeure dans le contexte de l’art français du tournant du XIXe siècle et de l'Art nouveau Installé à Montmartre en 1871, Eugène Grasset fait ses débuts au cabaret du Chat Noir. Sa rencontre avec l’imprimeur et collectionneur Charles Gillot est essentielle. C’est lui qui le fait participer au renouveau du livre illustré et de l’affiche, à l’enseigne du japonisme et du médiévisme. Ne concevant l’art du futur qu’à la lumière des enseignements du passé, ce fils d’ébéniste conjugue une culture encyclopédique et une connaissance sans égale des matériaux et des techniques qu’il met au service de sa vision d’un art pour tous, répandu dans les objets du quotidien (mobilier, tapisserie, céramique, vitrail, joaillerie). Marqué par les esthétiques préraphaélite et symboliste, Grasset expose au Salon de la Rose+Croix, à La Libre Esthétique de Bruxelles, à la Sécession viennoise. Il triomphe en 1900 à l’Exposition universelle de Paris, où il expose des bijoux dessinés pour Henri Vever et réalise le décor du Salon du costume. Créateur de l’emblème des éditions Larousse, Grasset dessine un alphabet typographique : le caractère Grasset. Il siège au jury de l’Union centrale des arts décoratifs, fonde en 1901, avec Hector Guimard, la Société des artistes décorateurs et, avec René Lalique, la Société de l’art décoratif français. La parution de La Plante et ses applications ornementales (1896) et de La Méthode de composition ornementale (1905) confirme son rôle de maître de la jeune génération que lui reconnaîtront Alfons Mucha, Augusto Giacometti, Maurice Pillard dit Verneuil, Paul Berthon. Relié: 224 pages Collection : BX-LIVRES Langue : Français 24 x 28 cm 254 ill. couleur coédition avec le Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne 40 euros
Milan
El modernismo, de Sorolla à Picasso, 1880-1918
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Un regard sur la production artistique en Espagne à l’aube du XXe siècle Le catalogue qui accompagne l’exposition de la Fondation de l’Hermitage «El Modernismo. De Sorolla à Picasso, 1880-1918», offre une vision globale de l’art espagnol à l’aube du XXe siècle. Centrée sur des peintres de la «génération de 1898» issue des turbulences extrêmes traversées par l’Espagne tout au long du XIXe siècle, l’exposition montre l’évolution que connaissent ces artistes. Oscillant entre respect des traditions hispaniques et modernité, leurs œuvres s’inscrivent dans l’élan d’ouverture que connaît alors l’avant-garde espagnole. Extraordinairement riche et diverse, la production artistique en Espagne à l’aube du XXe siècle reste encore mal connue en dehors de son pays d’origine. Entre la mort de Goya et la période cubiste de Picasso s’étendent pourtant quelques décennies fascinantes, qui voient se former les prémices de l’art moderne hispanique. Grâce à cette exposition, la Fondation de l’Hermitage propose à ses visiteurs la découverte d’une partie des trésors cachés de l’Espagne, dont beaucoup sont présentés pour la première fois en Suisse. Le catalogue accompagnant l’exposition contient des textes de William Hauptman, commissaire de l’exposition, Blanca Pons-Sorolla (arrière-petite-fille du peintre Joachin Sorolla) et Javier Baron (conservateur au Museo Nacional del Prado, Madrid). La centaine d’œuvres exposées est entièrement reproduite en couleur et regroupent des artistes aussi divers qu’Anglada, Beruete, Casas, Mir, Picasso, Pinazo, Regoyos, Rusiñol, Sorolla ou encore Zuloaga. 24 x 29 cm, 176 p. 130 ill. couleur broché avec rabats coédition avec la Fondation de l’Hermitage, Lausanne 35 euros
Milan
Kokoschka et la musique
Dates:1.1.2050-1.1.2999
La liaison entre la peinture et la musique dans l’œuvre de Oscar Kokoschka Pendant toute sa vie Oskar Kokoschka (1886-1980) a fréquenté les musiciens les plus célèbres de son époque tels que les compositeurs Arnold Schönberg et Alban Berg, le chef-d’orchestre Wilhelm Furtwängler ou le violoncelliste catalan Pablo Casals dont il a fait de nombreux portraits. La Bibliothèque Centrale de Zurich conserve d’innombrables échanges de lettres entre Kokoschka et ses amis musiciens dont les extraits les plus importants se trouvent pour la première fois publiés dans cet ouvrage. Pour ses amis, l’artiste a conçu d’incroyables décors et costumes pour de célèbres opéras présentés également dans cet ouvrage grâce au concours de la fondation Kokoschka. On retrouve, par exemple, les décors réalisés pour la Flûte enchantée présentée en 1955 à Salzbourg et en 1965 au Grand Théâtre de Genève, une suite de pastels qui sont des projets pour les décors du Bal masqué de Verdi réalisés pour le célèbre festival Maggio Musicale Fiorentino de 1963 et un carnet de croquis pour une mise en scène de Fidelio de Beethoven. Ses textes ont aussi inspiré différents opéras et chants. Son amour malheureux avec Alma Gustav Mahler, par exemple, est à l’origine de sa pièce de théâtre Orphée et Eurydice qui fut mise en musique par le compositeur autrichien Ernst Krenek. Sa peinture, évidemment, est le reflet de ce contexte bouillonnant. Quelques tableaux à l’appui, ce catalogue présente également le sujet favori de l’artiste: la description de l’effet de la musique sur l’âme humaine. 21 x 24 cm, 128 p. 44 ill. couleur et n/b broché avec rabats coédition avec le Musée Jenisch, Vevey 25 euros
Waterloo
L'Art Nouveau en Europe 1890-1914
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Format 25cm x 29cm Nombre de pages 464 Histoire de l'art nouveau. Ses origines, ses sources d'inspiration et sa thématique; ses manifestations dans les différents domaines de la création (graphisme, ébénisterie, textile, céramique, verrerie, métal, bijouterie, sculpture) et enfin, son impact et ses déclinaisons locales dans les grandes capitales européennes à travers les réalisations architecturales et décoratives d'artistes emblématiques
London
Art nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The ‘new art’ first made itself felt around 1895, in architecture, furniture, glass, ceramics and the other applied arts, and fell into eclipse after World War I, until its rediscovery in the 1960s. Alastair Duncan tells the story of the meteoric rise and fall of Art Nouveau, introducing the main personalities – Mucha, Gallé, Lalique, Tiffany and many others. 21.00 x 14.90 cm Paperback 216pp 170 Illustrations, 32 in colour First published 1994
London
Interior Design Since 1900
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Every style of interior since 1900 is charted in this concise, wide-ranging and indispensable critical survey – from the Arts and Crafts movement to the present day, including discussions of Art Nouveau, Bauhaus, the Modern Movement and Art Deco through to Hi-Tech and green design. Interior design in the twentieth century saw many changes in direction, all documented here, with the emergence of professional ‘interior decoration’ and its evolution into interior design. Interiors, domestic and other, are explored and placed within their social, political, economic and cultural context. First published in 1990 as Interior Design of the 20th Century, this new and expanded edition is brought up to date with a chapter on sustainable design, focusing on public spaces such as hotels, offices, factories and shops. 21.00 x 15.00 cm Paperback 256pp 217 Illustrations, 72 in colour First published 2008
London
The Sources of Modern Architecture and Design
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The turn of the nineteenth century saw an extraordinary flowering of invention in architecture and design, with two contrasting styles emerging - Art Nouveau and the International Style. Professor Pevsner brings a new clarity to an often confusing period, tracing - with the aid of nearly two hundred carefully chosen illustrations - the origins of twentieth-century ideas in architecture and the applied arts.
London
Ornament and the Grotesque - Fantastical Decoration from Antiquity to Art Nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The discovery of Nero's Domus Aurea in Rome at the end of the 15th century revealed an unfamiliar, playful style of classical ornament that captured the imagination of Renaissance artists. For the first explorers it was like entering a series of caves or 'grottoes', which is why they called the style of the painting on the walls and ceilings 'grotesque'. The first book to reveal this vast treasury, Ornament and the Grotesque brings the story up to the late 19th century and shows how it led eventually to Art Nouveau. Far removed from the formal language of traditional classical ornament, what they saw was something essentially decorative and only semi-serious: parodies of classical mythology, fantastic hybrid monsters, men hatching out of eggs, images of perverse eroticism, impossible architectural visions, giant butterflies, mischievous putti, monkeys, sphinxes and nightmare insects - a repertoire of uninhibited imagination where nothing was taboo. Inspired by this discovery, Italian artists, including Perugino, Signorelli and Mantegna, immediately started to copy the style. Raphael's decoration of the Vatican Logge in the early 16th century made the grotesque into a Europe-wide fashion, and it soon became an integral decorative feature of the most lavish residences, incorporating ceramics, textiles and tapestries. 32.50 x 26.80 cm Hardback 308pp 246 Illustrations, 242 in colour First published 2008
London
Art Nouveau Jewelry
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Jewelry was one of the purest, and most successful, expressions of Art Nouveau style, using sensuous organic forms to create a vast range of objects of exceptional beauty and inventiveness. Leading expert Vivienne Becker provides an account of the movement that spread through Europe and the United States, acquiring different decorative characteristics in England, Germany, Austria, Belgium, Russia and Spain. For the collector, comprehensive biographies on more than 300 designers are included, followed by a guide to identification, with over 200 makers’ marks and signatures. Each part of the book is richly illustrated with plate sections of dramatic illustrations, from the sinuous elegance of the French masters - Vever, Lalique and Fouquet - to the linear, geometric designs of the Viennese - Josef Hoffmann and Koloman Moser. 30.20 x 22.60 cm Paperback 240pp 456 Illustrations, 156 in colour and 214 makers' marks First published 1998

 

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