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Helsinki
DECADES OF FINNISH ARCHITECTURE 1900–1970
Dates:27.3.2010-31.12.2020
The exhibition explores the history of building in the 20th century against a background of Finnish society, taking into account economic, political and technological developments. These factors have always influenced not only the volume of building but also the architectural shapes. Phenomena connected with construction are viewed from a broad perspective, and from larger to smaller; from urban planning to façade materials and interior decoration.
Helsinki
Jean Rouppert, Un dessinateur dans la tourmente de la grande guerre
Dates:1.1.2050-1.1.2999
À l'âge de 85 ans Jean Rouppert, caricaturiste et sculpteur, a écrit un récit d'histoire de vie. Par là, que veut-il nous transmettre ? La reconstruction de cette histoire de vie dans la première partie du livre est une mise en valeur d'un artiste autodidacte, né en Lorraine à la fin du XIXè siècle. Son récit, ses nombreuses lettres écrites dans les tranchées pendant la guerre de 1914-1918 et d'autres documents révèlent un parcours de vie aussi dramatique que génératif. Qu'il soit jeune à la recherche de travail, poilu, dessinateur chez Gallé ou sculpteur indépendant, son écriture ethnographique, poignante ou réflexive nous interpelle. Dans la deuxième partie du livre, l'auteur prolonge, en référence à la phénoménologie, les réflexions entamées par Jean Rouppert concernant les thématiques de l'apprentissage, du progrès et plus particulièrement de l'écriture de son récit d'histoire de vie. II se pose la question de la transmission intergénérationnelle : comment cet héritage peut-il susciter de nouvelles réalisations telle l'œuvre de l’artiste Sabine Oppliger, créée à partir des écritures originales de Jean, de Madeleine Rouppert et de l'auteur ?
Helsinki
Une expérience Art nouveau, le Style sapin a La Chaux-de-Fonds
Dates:1.12.2050-29.12.2099
Publié aux éditions d'art Somogy (Paris. 2006 (env. 208p, 220 illustrations). Prix de vente : Fr 48.- Parution en avril 2006.
Köln
Gustav Klimt. The Complete Paintings
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The prince of decadence Looking at Klimt in a whole new light: a groundbreaking monograph The countless events being held to celebrate the 150th anniversary of his birth make a clear statement to the enduring appreciation for the work of Gustav Klimt. Not that it takes such a special occasion for the press and the public to start talking about Klimt. More than two hundred articles about the artist appeared online in August 2011 alone, in comparison with barely seventy on Rembrandt within the same period. This media publicity set editor Tobias G. Natter thinking about the value of compiling the present book. During his lifetime, Klimt was a controversial star whose works made passions run high; he stood for Modernism but he also embodied tradition. His pictures polarized and divided the art-loving world. Journalists and general public alike were split over the question: For or against Klimt? The present publication therefore places particular emphasis upon the voices of Klimt’s contemporaries via a series of essays examining reactions to his work throughout his career. Subjects range from Klimt’s portrayal of women to his adoption of landscape painting in the second half of his life. The cliché that Gustav Klimt was a man of few words who rarely put pen to paper is vehemently dispelled: no less than 179 letters, cards, writings and other documents are included in this monograph. This wealth of archival material, assembled here for the first time on such a scale, represents a major contribution to Klimt scholarship. Defining features of this edition: Catalog of Klimt's complete paintings All known letter correspondence Featuring new photographs of the Stoclet Frieze commissioned exclusively for this book Contributing authors: Evelyn Benesch, Marian Bisanz-Prakken, Rainald Franz, Anette Freytag, Christoph Grunenberg, Hansjörg Krug, Susanna Partsch, Angelina Pötschner and Michaela Reichel The editor and author: Tobias G. Natter studied art history and history at the universities of Innsbruck, Munich, and Vienna. He worked at the Österreichische Galerie Belvedere in Vienna for fifteen years. From 2001–2002 he was curator of the Neue Galerie in New York. From 2006 to 2011 he directed the Vorarlberg Museum in Bregenz and was responsible for the museum’s new premises and the reorganization of the collection. Since October 2011 he has been the director of the Leopold Museum in Vienna. His extensive publications and his conception and organization of exhibitions on the theme of “Vienna around 1900” have made him an internationally acknowledged expert on Viennese art at the turn of the century.
Lausanne
Grasset: Pionnier de l'Art nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Publié par la Bibliothèque des Arts.
Le Cannet
L'Œil d'un collectionneur: Les peintres graveurs. Bonnard, Vuillard & Les Nabis
Dates:15.3.2014-15.6.2014
En 1896, Ambroise Vollard le célèbre marchand parisien de Cézanne, des impressionnistes et des nabis, lance l'exposition Les Peintres graveurs pour laquelle Bonnard conçoit l'affiche. Elle réunit l'ensemble des peintres nabis autour de leur passion de l'estampe. Aujourd'hui, l'occasion nous est donnée, grâce à la présentation de cette exceptionnelle collection privée que le musée Bonnard a choisi de dévoiler sur plusieurs années, de montrer combien l'estampe fait partie intégrante du « programme » de chacun de ces artistes. Si l'on retrouve dans cette exposition Redon, si important pour les nabis, sont largement représentés Bonnard, Vuillard et Vallotton. Au total une centaine d'estampes comprenant des séries complètes telles qu'Aspects de la vie de Paris de Bonnard ou les Instruments de musique de Vallotton ainsi que des lithographies célèbres, La Petite blanchisseuse ou L'Enfant à la lampe de Bonnard. Quelques peintures et gouaches préparatoires accompagneront ces lithographies. Commissariat Véronique Serrano, conservateur du musée Bonnard Gilles Genty, historien de l'art
Le Cannet
Les Peintres graveurs Bonnard, Vuillard & Les Nabis L'Œil d'un collectionneur - 2ème volet
Dates:16.3.2014-15.6.2014
En 1896, Ambroise Vollard le célèbre marchand parisien de Cézanne, des impressionnistes et des nabis, lance l'exposition Les Peintres graveurs pour laquelle Bonnard conçoit l'affiche et qui réunit l'ensemble des peintres nabis autour de leur passion de l'estampe. Vollard dira « De tout temps, j'ai aimé les estampes. [...] Vers 1895, mon plus grand désir fut d'en éditer, mais en les demandant à des [...] artistes qui n'étaient pas des graveurs de profession. Ce qui pouvait être pris pour une gageure fut une grande réussite d'art.» Aujourd'hui, l'occasion est donnée de présenter un second volet de cette exceptionnelle collection privée et de montrer combien l'estampe fait partie intégrante du « programme » de chacun de ces artistes. On retrouve dans cette exposition l'héritage du symbolisme et de l'école de Pont-Aven avec Odilon Redon et Paul Gauguin, si important pour les nabis. Les inspirations du japonisme en lien avec la représentation de la vie moderne avec Bonnard, Vuillard, Rivière, Maillol... et face à l'histoire les œuvres de Vallotton et Toulouse-Lautrec. Au total une centaine d'estampes de quinze artistes comprenant des séries complètes telles qu'Aspects de la vie de Paris de Bonnard ou les Instruments de musique de Vallotton ainsi que des lithographies célèbres de Bonnard La Petite blanchisseuse ou L'Enfant à la lampe. Quelques peintures et gouaches préparatoires accompagnent cet ensemble. Du mardi au dimanche de 10h à 18h Nocturne jusqu'à 20h le jeudi Fermé le lundi et le 1er mai. Plein Tarif : 7 € Tarif réduit : 5 € Famille (2 adultes et 2 enfants + de 12 ans) : 14 €
Les Baux de Provence
Klimt et Vienne - Un siècle d’or et de couleurs
Dates:7.3.2014-15.1.2015
Produit par Culturespaces et réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, le spectacle "Klimt et Vienne", est composé de milliers d’images d’œuvres d’art numérisées, projetées sur toutes les surfaces de ces anciennes carrières et mises en mouvement au rythme de la musique. Entièrement immergé dans l’image et le son, le spectateur est invité à vivre une expérience sensorielle unique, à la découverte de l’univers pictural de Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), et Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). Le spectacle traverse 100 ans de peinture viennoise grâce à un voyage au cœur des œuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu’il a inspirés. Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse. A l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession viennoise, un courant qui aspire à régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la voie vers la peinture moderne. L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses œuvres, resteront un symbole de cette révolution artistique. Le spectacle présente ainsi les œuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages. Le spectacle présente aussi des œuvres de grands artistes viennois comme Schiele et Hundertwasser, influencés par le travail de Klimt. Poussé par l’effervescence artistique caractéristique de la fin du XIXe siècle, Schiele s’inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain. Quant à Hundertwasser, il incarne, quelques décennies plus tard, un renouveau artistique, fortement marqué par la révolution instiguée par Klimt. Sa peinture, comme son architecture, ancrées dans le respect total de la nature et de l’homme, remontent à la source de la vie et des éléments. Ainsi, ce nouveau spectacle aux Carrières de Lumières, propose un regard original sur Klimt et ses successeurs à travers la mise en scène des portraits, paysages, nus, couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.
London
Nouvelles galeries consacrées au mobilier
Dates:1.12.2012-1.1.2999
Le Victoria & Albert Museum ouvre le 1er décembre ses nouvelles galeries consacrées au mobilier, qui possèdent de nombreuses oeuvres Art nouveau.
LONDON
Kenneth Clark: Looking for Civilisation
Dates:20.5.2014-10.8.2014
Kenneth Clark: Looking for Civilisation explores the career of Kenneth Clark (1903-1983), one of the most influential figures in the history of British art. A patron, collector, art historian, public servant, and broadcasting impresario, Clark was the first to bring the art of the 20th century to a mass television audience. From work by the British artists he favoured to highlights from his own eclectic collection, this exhibition of around 200 objects will include works by Henry Moore and Graham Sutherland, drawings by Leonardo da Vinci, prints by Hokusai, and paintings by Constable, Degas, Seurat and Cézanne.
London
L'Art nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Panorama international historique et esthétique de l'Art nouveau : mobilier, bijoux, architecture, peinture, sculpture. Les éléments graphiques et représentations symboliques sont analysés. Le premier ouvrage à étudier l’Art nouveau dans le monde entier en le replaçant dans son contexte historique, des inquiétudes fin de siècle éprouvées face à la modernité jusqu’au nationalisme, en passant par le spiritualisme et l’émancipation de la femme. Broché
London
Art nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The ‘new art’ first made itself felt around 1895, in architecture, furniture, glass, ceramics and the other applied arts, and fell into eclipse after World War I, until its rediscovery in the 1960s. Alastair Duncan tells the story of the meteoric rise and fall of Art Nouveau, introducing the main personalities – Mucha, Gallé, Lalique, Tiffany and many others. 21.00 x 14.90 cm Paperback 216pp 170 Illustrations, 32 in colour First published 1994
London
Interior Design Since 1900
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Every style of interior since 1900 is charted in this concise, wide-ranging and indispensable critical survey – from the Arts and Crafts movement to the present day, including discussions of Art Nouveau, Bauhaus, the Modern Movement and Art Deco through to Hi-Tech and green design. Interior design in the twentieth century saw many changes in direction, all documented here, with the emergence of professional ‘interior decoration’ and its evolution into interior design. Interiors, domestic and other, are explored and placed within their social, political, economic and cultural context. First published in 1990 as Interior Design of the 20th Century, this new and expanded edition is brought up to date with a chapter on sustainable design, focusing on public spaces such as hotels, offices, factories and shops. 21.00 x 15.00 cm Paperback 256pp 217 Illustrations, 72 in colour First published 2008
London
The Sources of Modern Architecture and Design
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The turn of the nineteenth century saw an extraordinary flowering of invention in architecture and design, with two contrasting styles emerging - Art Nouveau and the International Style. Professor Pevsner brings a new clarity to an often confusing period, tracing - with the aid of nearly two hundred carefully chosen illustrations - the origins of twentieth-century ideas in architecture and the applied arts.
London
Ornament and the Grotesque - Fantastical Decoration from Antiquity to Art Nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The discovery of Nero's Domus Aurea in Rome at the end of the 15th century revealed an unfamiliar, playful style of classical ornament that captured the imagination of Renaissance artists. For the first explorers it was like entering a series of caves or 'grottoes', which is why they called the style of the painting on the walls and ceilings 'grotesque'. The first book to reveal this vast treasury, Ornament and the Grotesque brings the story up to the late 19th century and shows how it led eventually to Art Nouveau. Far removed from the formal language of traditional classical ornament, what they saw was something essentially decorative and only semi-serious: parodies of classical mythology, fantastic hybrid monsters, men hatching out of eggs, images of perverse eroticism, impossible architectural visions, giant butterflies, mischievous putti, monkeys, sphinxes and nightmare insects - a repertoire of uninhibited imagination where nothing was taboo. Inspired by this discovery, Italian artists, including Perugino, Signorelli and Mantegna, immediately started to copy the style. Raphael's decoration of the Vatican Logge in the early 16th century made the grotesque into a Europe-wide fashion, and it soon became an integral decorative feature of the most lavish residences, incorporating ceramics, textiles and tapestries. 32.50 x 26.80 cm Hardback 308pp 246 Illustrations, 242 in colour First published 2008

 

With the support of the Culture Programme of the European Union