Paris

Le Papier peint Art nouveau Création, production, diffusion
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Depuis son renouvellement en Angleterre, grâce à William Morris et aux créateurs du mouvement Arts and Crafts, jusqu’à l’émergence de l’Art nouveau en Europe continentale, le papier peint fut le lieu de toutes les attentions sur les scènes artistiques européennes. Dans le même temps, les fabricants et les dessinateurs spécialisés qu’ils sollicitaient adoptèrent progressivement une esthétique inspirée par l’Art nouveau, jusqu’à ce que ces motifs constituent une part majoritaire des collections commercialisées à partir de 1900. Grâce à une investigation menée au sein des milliers de modèles générés par l’industrie du papier peint, Jérémie Cerman aborde, dans cet ouvrage, de nombreux aspects du phénomène : l’activité des manufactures, les pratiques des ateliers de dessin industriel, le contexte de mise en vente de ces produits… Il montre notamment comment ces articles bon marché ont contribué à une très large diffusion du goût moderne dans les intérieurs de la Belle Époque : cette nouvelle esthétique est venue agrémenter le quotidien de toutes les catégories sociales. D’un style bien marqué par la modernité ou d’un goût parfois plus consensuel, les papiers peints répondirent dans une certaine mesure aux idéaux sociaux de l’Art nouveau.

Paris

Cloches de Noël et de Pâques
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Edition illustrée et décorée par Alfons Mucha

Paris

Art Nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Comment ce style qui a marqué quelques décennies seulement a-t-il suscité une vogue sans précédent tout en étant si décrié ? Dans presque toute l'Europe et aux États-Unis, dans cette période marquée par la naissance de l'industrialisation et les nouveautés techniques, les artistes artisans ont l'ambition d'abolir les frontières entre l'art et l'artisanat et d'en faire profiter le plus grand nombre. Peu à peu, l'Art nouveau ne concerne plus seulement les arts graphiques et le mobilier, mais tous les aspects de la vie quotidienne. Le nouveau style inspire les objets quotidiens, les vêtements, les affiches, les habitations privées et les monuments publics. Mais l'Art nouveau est beaucoup plus qu'un style décoratif : une façon de penser, de vivre les espaces et la modernité de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Paris

Art Nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Le panorama fascinant d'un style qui a renouvelé tous les domaines de l'art en Europe et aux États-Unis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. En réaction contre l'académisme, les maîtres tels que Klimt, Beardsley, Tiffany et Guimard s'inspirent des formes sinueuses du monde végétal et utilisent des nouveaux matériaux – fer, verre et béton – qui jettent les bases du design moderne.

Oxford

Nouvelle acquisition de l’Ashmolean : un portrait de Ruskin par Millais
Dates:20.5.2013-21.6.2013
C’est un tableau triplement célèbre - pour son modèle, son auteur et le contexte de sa création - que vient de recevoir en dation (acceptance in lieu) l’Ashmolean Museum : il s’agit du portrait de John Ruskin par John Everett Millais, qu’on avait pu voir dans l’exposition sur les Préraphaélites à la Tate Britain. Il fut commencé au cours de l’été 1853, alors que Millais avait été invité par Ruskin à l’accompagner en Écosse, à Glen Finglas dans les Trossachs. L’écrivain, critique d’art et réformateur social est ici représenté en pied, contemplant un paysage, entre naturalisme et symbolisme, conforme finalement à ses théories. On retrouve aussi ce mélange de poésie et de réalité, cette minutie aussi, chers à la confrérie des préraphaélites et à Millais en particulier, auteur de la célèbre Ophélie, mais aussi du Hugenot dont la composition est assez comparable. Il mit du temps à terminer ce paysage, qu’il peignit sur place - dans des conditions assez éprouvantes - et pour lequel le modèle lui avait donné des directives précises, achevant le personnage dans son atelier. Ruskin s’enthousiasma, dans une lettre à son père, du cadre choisi par l’artiste, les rochers usés, l’eau écumante, les broussailles et la mousse, « nous aurons les deux torrents les plus merveilleux du monde, Saint-Gothard par Turner et Glenfinlas par Millais »1 De fait, il prit la défense des Préraphaélites lorsqu’ils furent vivement critiqués pour les œuvres qu’ils exposèrent à la Royal Academy en 1851. Ce tableau vient d’ailleurs rejoindre dans les collections de l’Ashmolean deux peintures qui furent montrées en 1851 : Le Retour de la colombe à l’arche, également par Millais et Les Pensées du couvent par Charles Allston Collins. Le portrait de Ruskin ne fut lui-même pas exposé à la Royal Academy comme il aurait dut l’être en 1854 ; l’écrivain l’offrit en 1871 à un ami d’Oxford, Henry Wentworth Acland ; il resta dans la famille jusqu’à sa vente par ses descendants pour un prix record chez Christie’s en 1965, où il fut acheté par le dernier propriétaire. On comprend pourquoi il ne fut pas exposé et pourquoi Millais eut du mal à le terminer ; il s’était épris de la femme de l’écrivain, Effie Ruskin, qui quitta son mari pour lui. Source: Article de Bénédicte Bonnet Saint-Georges, la Tribune de l'Art

Norwich

The First Moderns: Art Nouveau, from Nature to Abstraction
Dates:4.2.2012-30.9.2013
The First Moderns is the first in a series of displays of spectacular displays of works from the Sainsbury Centre’s permanent collections that will explore the importance of design, particularly in the European context in the 19th and 20th centuries. Treating Art Nouveau as the first modern design movement, The First Moderns explores the progression of the style from natural to more abstract, geometric forms. Drawing on the Sainsbury Centre's permanent collections, The First Moderns highlights the role of artists and designers of the art nouveau style in the rise of modernism. The display offers an opportunity to see the Centre's Anderson Collection of Art Nouveau in a new way, comparing the naturalistic vitality of René Lalique’s jewellery, and glass by Emile Gallé, with the controlled style of Louis Majorelle and the geometric forms of Charles Rennie Mackintosh and Josef Hoffmann. The display places the movement within its historical context, engaging with late 19th and 20th-century philosophical debates and reflecting the influence of science and nature on design, as a precursor to abstraction. The First Moderns features loans from public institutions such as the V&A and Glasgow School of Art, and a number of private collections. It is also a first chance to see acquisitions to the Sainsbury Centre collections of significant works by Josef Hoffmann and Alphonse Mucha. The First Moderns: Art Nouveau, from Nature to Abstraction is curated by a team led by Professor Paul Greenhalgh. Admission is free. More information: http://www.scva.ac.uk/exhibitions/forthcoming/?exhibition=91

Nogent-sur-Marne

Architecture Art Nouveau et Art Déco
Dates:21.9.2013-21.9.2013
Cette visite architecturale vous fera découvrir les bâtiments caractéristiques de l'Art Nouveau et de l'Art Déco sur Nogent-sur-Marne et le Perreux-sur-Marne. Nogent sur Marne et le Perreux sur Marne, comme beaucoup de villes de la petite couronne, ont connu une explosion démographique à la fin du XIXème siècle, créant une mutation urbaine de leurs paysages. Les styles architecturaux de l’Art Nouveau, caractéristique de la fin du XIXème siècle et du tout début XXème siècle, et de l’Art Déco (des années 20-30) en sont une très belle représentation. Une visite proposée par l’office de tourisme de la Vallée de la Marne, vous guidera au départ de la Mairie de Nogent sur Marne, sur les deux communes afin de vous présenter les bâtiments les plus remarquables et caractéristiques. Durée de la visite : 2 heures. Un minimum de 5 participants confirmera de manière ferme la tenue de cette visite. Si ce nombre de 5 personnes n'est pas atteint, nous vous ferons parvenir un email 48h avant la date de la visite pour vous en informer et procèderons à un remboursement par avoir.  http://visites94.com/23-43-architecture-art-nouveau-et-art-deco-du-19eme-et-du-20eme-siecle.html Réservation obligatoire au 01 48 73 73 97 ou par mail : ot.nogent.leperreux@orange.fr Plein tarif : 6 €, tarif réduit : 3 € (Etudiants, jeunes 12-18 ans, Handicapés, personnes + de 60 ans), tarif groupe : 4 € (à partir de 10 personnes), gratuit -12 ans

Niigata Prefecture - Japan

Alphonse Mucha: An Insight into the Artist
Dates:1.6.2013-11.8.2013
Alphonse Mucha: An Insight into the Artist is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection. The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements. The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career: Mucha the Czech Sarah Bernhardt & the Theatre World Le Style Mucha & Art Nouveau The Message of Beauty Paris 1900 Visions for Humanity Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show. This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.