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Koledar dogodkov
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Razstave, dogodki obiski ...
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New York
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New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture, including the Henry J. Heinz II GalleriesDates:8.12.2007-31.12.2020 The New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture are reopening with renovated rooms and 8,000 square feet of additional gallery space—the Henry J. Heinz II Galleries—to showcase works from 1800 through the early twentieth century. The renovated galleries feature all of the Museum's most loved nineteenth-century paintings, which have been on permanent display in the past, as well as works by Bonnard, Vuillard, Soutine, Matisse, Picasso, and other early modern artists. Among the many additions are a full-room assembly of "The Wisteria Dining Room," a French art nouveau interior designed by Lucien Levy Dhurmer shortly before World War I that is the only complete example of its kind in the United States; Henry Lerolle's enormous The Organ Rehearsal (a church interior of 1885); a group of newly accessioned nineteenth-century landscape oil sketches; and a selection of rarely exhibited paintings by an international group of artists.
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New York
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Koloman Moser: Designing Modern Vienna 1897-1907
Dates:23.5.2013-2.9.2013
Neue Galerie New York will present a monographic exhibition devoted to the Austrian artist, designer, and Wiener Werkstätte co-founder Koloman Moser (1868-1918). This show surveys the sum of Moser’s decorative arts career, comprising important interior design commissions, examples of graphic design, furniture, textiles, jewelry, metalwork, glass, and ceramics, many of which are illustrated by rare preparatory drawings and prints.
"With this exhibition, we present the first American museum show devoted entirely to Koloman Moser," said Renée Price, Director of the Neue Galerie. "Often overshadowed by the more famous Josef Hoffmann, Moser will be a discovery for many."
"As a graphic artist, designer, and one of the foremost proponents of the Vienna Secession movement, Koloman Moser helped define the art of his time," said Ronald S. Lauder, President of the Neue Galerie. "Today, it is impossible to imagine Vienna 1900 without the influence of Moser."
The retrospective is curated by Dr. Christian Witt-Dörring, Curator of Decorative Arts for Neue Galerie New York, who also organized past Neue Galerie exhibitions, including Dagobert Peche and the Wiener Werkstätte, Viennese Silver: Modern Design 1780-1918 and served as co-curator of Vienna 1900: Style and Identity. This exhibition is co-organized by the Neue Galerie New York and the Museum of Fine Arts, Houston. Koloman Moser will be on view at the Museum of Fine Arts, Houston from September 25, 2013 to January 12, 2014.
A pioneer of modern design, Moser worked across diverse types of media both in two and three dimensions. This assemblage of over 200 works focuses on the period from 1897 to 1907 and explores the entirety of his material output, tracing the evolution of his early work as a graphic artist to his work as a furniture designer and interior architect. The show concludes with a focus on Moser’s seminal role as co-founder of the Wiener Werkstätte, a celebrated applied arts collective he formed with Josef Hoffmann and patron Fritz Waerndorfer in May 1903.
Designed by Chicago-based architect John Vinci, the exhibition will be styled as an immersive environment intended to capture the Viennese ideal of the Gesamtkunstwerk, or total work of art. Period wall treatments will also be recreated in order to evoke Moser’s design aesthetic. A fully illustrated catalogue, published by Prestel, will accompany the exhibition.
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NANCY
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La Renaissance, un modèle pour l'Ecole de Nancy ?
Dates:4.5.2013-15.9.2013
Le milieu du XIXe siècle a porté un grand intérêt à la période Renaissance, incarnée en particulier en France, par la figure de Bernard Palissy. Dans le début de leur carrière, les artistes de l'Ecole de Nancyont été assez sensibles à ce mouvement artistique. Il existe de plus une certaine similarité dans le statut de l'artiste à ces deux époques, ce dernier étant un créateur complet, maîtrisant plusieurs domaines et adaptant les innovations contemporaines. La fin du XIXe siècle a en effet vu, comme au XVIe siècle, la mise au point de nombreux procédés techniques que l'Art nouveau a utilisé pour améliorer le cadre de vie quotidien et créer des objets pratiques et fonctionnels tels les lampes électriques, les pièces de mobilier...
Quelques oeuvres, principalement d'Emile Gallé, permettront d'illustrer ce propos. Et àl'occasion de cette exposition, le buffet Les Gueux de Gallé, inspiré des personnages gravés de Jacques Callot, est présenté dans les collections permanentes.
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Nancy
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Zoom sur Émile Gallé, un autre regard sur le Maître de l'École de Nancy
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Ce livre se rapproche comme le ferait un zoom numérique au plus près des matières, couleurs et formes des choses qui nous entourent, selon l'esprit de cette nouvelle collection "Zoom" créée par Denise Bloch. Il s'agit ici d'une balade iconographique peu ordinaire au cœur des verreries, céramiques et marqueteries d'Émile Gallé et d'une promenade botanique à travers les jardins de ses amis de la Société Centrale d'Horticulture de Nancy. Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée de l'École de Nancy, du Musée du Verre de Meisenthal, du Jardin Botanique du Montet...
Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet.
112 pages en quadrichromie.
Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne.
Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm.
Couverture : cartonnée pelliculée brillant.
35.00€ TTC
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Nancy
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Zoom sur Daum, un autre regard sur une dynastie de Maîtres-Verriers
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Le but de cet ouvrage est d'aller fouiller au plus près des "Daum", réalisés de 1892 à 1928 et de les marier à la matière vivante des fleurs qui ont inspirées les auteurs de ces vases.
Une centaine de pièces y figurent : verre émaillé, verre soufflé, pâte de verre et planches préparatoires. Une multitude de gros plans de détails jusqu'à présent "jamais osés". Un descriptif botanique sommaire accompagne la fleur. Des poèmes et citations choisis dans les œuvres des poètes du 19e siècle viennent accompagner cette balade à travers fleurs et verreries. Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée des Beaux-Arts de Nancy, du Musée du Verre et du Cristal de Meisenthal, de collectionneurs particuliers...
Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet.
112 pages en quadrichromie.
Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne.
Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm.
Couverture : cartonnée pelliculée brillant.
35,00 € TTC
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Nancy
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Zoom sur Baccarat, un autre regard sur les orfèvres de la lumière
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Ce livre traite d'une balade photographique peu commune dans l’univers des cristaux de Baccarat. Restant ainsi fidèle à l'esprit de cette collection "Zoom", qui tente à l’aide de gros plans de détails d’une perfection absolue, de se rapprocher au plus près des textures, couleurs et formes des trésors de notre patrimoine verrier. Images symboliques et mots viennent accompagner l’iconographie des pièces représentées. Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec le Musée de la Manufacture de Baccarat et la Galerie-Musée Baccarat de Paris.
Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches mythologie, citations, poèmes : Rachel Quinet. Traduction en anglais en fin d'ouvrage.
Zoom sur Baccarat, un autre regard sur les orfèvres de la lumière
Ce livre traite d'une balade photographique peu commune dans l’univers des cristaux de Baccarat. Restant ainsi fidèle à l'esprit de cette collection "Zoom", qui tente à l’aide de gros plans de détails d’une perfection absolue, de se rapprocher au plus près des textures, couleurs et formes des trésors de notre patrimoine verrier. Images symboliques et mots viennent accompagner l’iconographie des pièces représentées. Cet ouvrage a été réalisé en collaboration avec le Musée de la Manufacture de Baccarat et la Galerie-Musée Baccarat de Paris.
Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches mythologie, citations, poèmes : Rachel Quinet. Traduction en anglais en fin d'ouvrage.
112 pages en quadrichromie.
Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne.
Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm.
Couverture : cartonnée pelliculée brillant.
35,00 € TTC
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Nancy
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Zoom sur la Maison Bergeret, un autre regard sur le génie créatif des Artisans de l’École de Nancy
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Ce livre commenté par Frédéric Descouturelle, est réalisé par Denise Bloch et professeur Michel Boulangé. Pour rester fidèle à l'esprit de sa collection "Zoom", qui par ses balades photographiques surprenantes vous emmène dans l’univers des trésors de notre patrimoine artistique lorrain, l'éditrice a choisi de porter son “autre regard” sur la Maison Bergeret, superbe habitation de maître construite et meublée au début du XXe siècle à Nancy par une phalange d’artistes et artisans appartenant à l’École de Nancy.
Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes : Frédéric Descouturelle. Régie : professeur Michel Boulangé.
112 pages en quadrichromie.
Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne.
Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm.
Couverture : cartonnée pelliculée brillant.
35,00€ TTC
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Nancy
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Zoom sur Lalique, un autre regard sur le génie créatif du sculpteur des transparences
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Ce livre est réalisé par Denise Bloch et Rachel Quinet. Par ses balades photographiques surprenantes, il vous emmène dans l’univers des trésors de notre patrimoine artistique français. Les éditions Zoom ont choisi de porter leur “autre regard” sur René Lalique, dont le savoir-faire et la personnalité imprègnent la Maison Lalique d’une intemporelle modernité. Cet ouvrage a été édité pour saluer l'ouverture du Musée Lalique à Wingen-sur-Moder avec la collaboration de la directrice de ce Musée, de son équipe, du Syndicat mixte du Bas-Rhin et de l'équipe de communication parisienne de la Maison Lalique SA.
Création, photos et réalisation : Denise Bloch.
Textes, recherches mythologie, contes et légendes, citations, poèmes : Rachel Quinet.
112 pages en quadrichromie.
Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne.
Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm.
Couverture : cartonnée pelliculée brillant.
35,00€ TTC
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Nancy
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Zoom sur Émile Gallé 2, un autre regard sur les oeuvres peu visitées du Maître de l'École de Nancy
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Denise Bloch a choisi pour la deuxième fois, de porter son “autre regard” sur Émile Gallé. Ce Zoom vous étonnera par la diversité et la rareté des pièces présentées. En rencontrant quelques collectionneurs, et en parcourant nos musées de France, elle a découvert une multitude de perles rares très peu connues du public ! Laissez-vous surprendre !... Cet ouvrage a bénéficié du concours du Musée du Verre et du Cristal de Meisenthal, du Château-Musée de Boulogne-sur-Mer, du Musée des Beaux-arts de Reims, du Domaine Vranken-Pommery, de Paul Montagne Conservateur au Conservatoire des sites lorrains et de Philippe Thiébaut, Conservateur en chef au musée dʼOrsay.
Création, photos et réalisation : Denise Bloch. Textes, recherches citations et poèmes : Rachel Quinet.
112 pages en quadrichromie.
Format : 210 mm x 297 mm à l’italienne.
Reliure : livre d’art cousu-collé. Dos carré 18 mm.
Couverture : cartonnée pelliculée brillant.
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München
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Innenarchitektur und Design vor 100 Jahren - Interior Architecture and Design 100 years ago (Family workshop for Children from 6 years old)
Dates:16.6.2013-16.6.2013
Innenarchitektur und Design vor 100 Jahren
Glitzernde Wand und funkelnde Decke
Der berühmte Maler Franz von Stuck baute sich ein prächtiges Haus. Er richtete es kostbar ein mit wunderschönen, selbstentworfenen Möbeln, edlen Fußböden und wertvollen Stoffen. Auch die Wände wurden von ihm gestaltet: Er schmückte sie mit Bildern aus alter Zeit, auf denen Geschichten der Göttern zu sehen sind. Wände und Decke des Musiksalons malte er eigenhändig aus. Wir wollen die schöne Villa kennenlernen. Anschließend werdet Ihr selber zum Designer eines Hauses.
Familienwerkstatt mit Dr. Franziska Wolff für Kinder ab 6 Jahren mit ihren Eltern/Großeltern, Teilnahmegebühr € 10.-, Kinder € 7.-, 16 Plätze, Anmeldung unter 44 47 80 10/ EO 5938 E, Restkarten vor Ort, Auch mit MVHS-Card, Zuzüglich ermäßigten Eintritts für Erwachsene, Bitte Materialgeld € 3.- mitbringen, Eine Veranstaltung von Münchner Volkshochschule und Museum Villa Stuck
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München
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Around 1900 – Create a decorative box for special Things! For children (6-12 years-old)
Dates:6.7.2013-6.7.2013
Together we will have a look around the Villa Stuck and admire the detailed decoration. Inspired by the splendour of the historical rooms, we will turn a simple shoebox into a decorative box for keeping things of personal value.
An English workshop with Tommy Jackson for max. 10 children from 6 to 12 years.
Registration at tel. 45 55 51 0, Fee for participants € 9.- (includes cost of material).
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München
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Jugendstilpostkarten selbst gedruckt - Jugendstil Postcards self printed - For children (5-7 years-old)
Dates:20.7.2013-20.7.2013
Wir schauen uns zusammen die Innenräume der Villa Stuck an und entdecken wertvolle Stern- und Pflanzenmuster, Sternkarten und originelle Möbel -- alles vom Franz selber ausgedacht. Dann machen wir uns daran, eigene Postkarten mit Farbwalzen zu drucken. Schnell geföhnt kannst du diese verschicken oder an die Wand kleben.
Während der Kinderwerkstatt können die Eltern an der Führung durch die Historischen Räume der Villa Stuck teilnehmen oder die Kunst im eigenen Rhythmus genießen.
Kinderwerkstatt mit Gerald Hablizel für Kinder von 5-7 Jahren, Teilnahmegebühr € 10.-, 16 Plätze,
Anmeldung unter 44 47 80 10/ EO 5942, Bitte mitbringen: Kittel und Materialgeld € 4.-, Eine Veranstaltung von Münchner Volkshochschule und Museum Villa Stuck
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München
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Emile Gallé, Keramik, Glas und Möbel des Art Nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
2006 kam der Direktor des Hetjens Museums von Düsseldorf, Bernd Hakenjos, international berühmter Kunsthistoriker spezialisiert auf die Keramik am. Seine Freunde Sigrid Barten (Konservatorin des Bellerive Museums von Zürich) und Hans Harder beschlossen dann ihn zu würdigen und gaben seine Doktorarbeit, 1973 promoviert und sich mit Emile Gallés Werk befasst, heraus.
Diese gewissenhaftes und ungedruckted Werk ist heute in zwei Bänder reich illustriert, auf Deutsch, im Verlag Hirmer (Deutschland), dank der Unterstützung der Fritz Thyssen Stiftung aus Köln erschienen.
Weil er Keramiken, Glaswerke und Mobiliar Stücke verzeichnete, unternahm Bernd Hakenjos die erste aufwändige monographische Studie über den Künstler aus Nancy. Seine Kenntnisse und die Qualität seine Forschungen begründen das Interesse, vierzig Jahre später, ein Referenzwerk herauszugeben. Eine französiche Ausgabe wird sicher folgen…
Quelle: Blog vom Musée de l’école de Nancy
Bernd Hakenjos, Emile Gallé, Keramik, Glas und Möbel des Art Nouveau. Hirmer Verlag, Munich, 2012. 2 vol., 98 €.
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Moscow
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Pre-Raphaelites : Victorian Avant-Garde
Dates:3.6.2013-1.9.2013
The first major survey of the art of the Pre-Raphaelites to be shown in the United States features some 130 paintings, sculptures, works on paper, and decorative art objects. The young members of the Pre-Raphaelite Brotherhood, formed in 1848, shook the art world of mid-19th-century Britain by rejecting traditional approaches to painting. Combining scientific precision, an innovative approach to subject matter, and brilliant, clear colors, Pre-Raphaelitism was Britain's first avant-garde art movement.
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Montreuil
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Massenet, une musique fin de siècle
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Né à Saint-Etienne, fils d'un maître de forges, il s'éveilla à la musique avec le « bruit des marteaux d'airain ». Ce qui ne l'empêcha pas de connaître le plus grand succès de la Troisième République, de la première du Roi de Lahore en 1877 jusquà sa mort en 1912, dans son appartement de la rue de Vaugirard. Thaïs, Manon, Hérodiade et dautres opéras firent la une des théâtres lyriques de Paris, Bruxelles, Vichy ou Monte-Carlo avant de connaître un désamour symétrique après la disparition du compositeur. Louvrage, qui accompagne une exposition à la Bibliothèque nationale de France, montre les grandes machineries scénographiques qui accompagnèrent ses productions, avec une science des costumes, des bijoux, des affiches qui continue dimpressionner. Paul Nadar, le peintre orientaliste Georges Rochegrosse ou Eugène Grasset (pour les décors d'Esclarmonde) comptent parmi les grands artistes qui contribuèrent à son affirmation.
La Belle Epoque de Massenet, sous la direction de Christophe Ghristi et de Mathias Auclair, Gourcuff-Gradenigo, 2011, 240 p., 39
Plus d'informations: http://www.gourcuff-gradenigo.com
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