Koledar dogodkov

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Bruxelles
Daum - Collection du musée des beaux-arts de Nancy
Dates:1.1.2050-1.1.2999
La collection Daum du musée des beaux-arts de Nancy est considérée, aussi bien par la communauté scientifique que par le public, comme la collection de référence. Elle n'a en effet aucun équivalent dans un autre musée en France ou à l'étranger. Afin d'en souligner la pleine dimension, le musée a souhaité un ouvrage qui en illustre la richesse et la variété : de l'Art Nouveau aux débuts de l'Art Déco, des années 50 à la période contemporaine, c'est toute l'histoire de la manufacture qui est racontée dans ce nouveau catalogue. Une centaine d'illustrations dont 50 en pleine page révèlent les principaux chefs-d'œuvre, l'ensemble des 735 pièces de la collection étant présenté sur un DVD accompagnant le catalogue. L'ouvrage bénéficie, pour les textes, d'un important travail de recherche mené par une nouvelle équipe scientifique composée de Christophe Bardin, maître de conférence à l'université Paul Verlaine de Metz et auteur d'une thèse d'histoire de l'art sur Daum, de Mireille Mazet, historienne de l'art spécialiste du verre, de Benoît Martin, responsable de la collection Arts décoratifs du musée des beaux-arts de Nancy, de Claire Stoullig, conservateur en chef du patrimoine et directeur du musée des beaux-arts de Nancy et de Valérie Thomas, conservateur du patrimoine et directeur du musée de l'Ecole de Nancy.
Helsinki
DECADES OF FINNISH ARCHITECTURE 1900–1970
Dates:27.3.2010-31.12.2020
The exhibition explores the history of building in the 20th century against a background of Finnish society, taking into account economic, political and technological developments. These factors have always influenced not only the volume of building but also the architectural shapes. Phenomena connected with construction are viewed from a broad perspective, and from larger to smaller; from urban planning to façade materials and interior decoration.
Bruxelles
Art Nouveau and Malta - An Introduction
Dates:1.1.2050-1.1.2999
This catalogue covers an exhibition that aims to evoke memories of a not too distant past when applied arts were first acknowledged as actual art forms. Indeed, Art Nouveau was the predominant style at the turn of the 20th century. Its exponents convincingly believed that everything and anything had the potential to and could be termed as 'art'. Perhaps no other style is so conceptually close to Heritage Malta's mission and vision, which is that of bringing art and culture closer to the public. Alphonse Mucha's quest for beauty drove him to produce splendid works of art which include successful designs for packaging and applied arts. He raised the profile of everyday objects which are now considered as things of beauty in their own right. It could be said that Mucha was the Andy Warhol (1928-1987) of his time by popularising art through simple everyday objects which were presented artistically and with flair. This exhibition is one of many projects that we are committed to undertake so as to promote appreciation and understanding of the arts in general. Such events while complementing our own very extensive wealth of cultural assets, allow the public at large to enjoy, here in Malta, works of an international standard. This initiative was also possible thanks to the Mucha Trust, to John and Sarah Mucha, as well as to the staff of Heritage Malta, who always rise to the occasion. Joseph Said, Chairman.
Bruxelles
Strasbourg 1900 - Carrefour des arts nouveaux
Dates:1.1.2050-1.1.2999
A la suite de l'annexion, l'Alsace et la Moselle, devenues terres d'Empire, vont connaître un essor remarquable, dont Strasbourg, ville forteresse, fut la principale bénéficiaire grâce à la construction d'édifices aux structures et lignes nouvelles, aux ornements de façades, aux décorations intérieures innovantes, aux projets d'hygiène et de cités-jardins... Les architectes optent alors pour des formes et des matériaux nouveaux et contribuent à faire de l'Alsace et de sa capitale Strasbourg un carrefour des Arts nouveaux, aux côtés de Nancy, la ville des artistes de l'école de Nancy et du plus connu d'entre eux, Emile Gallé, et de Munich ou Darmstadt. Ce mouvement mondial appelé également Modern Style ou Jugendstil va s'incarner essentiellement dans l'architecture et les arts décoratifs. Il est porté par une éthique où le beau, dans un environnement d'art global, veut marquer de son empreinte le monde de l'utile. On s'inquiète de la production en série qui déshumanise l'objet et l'on prône un retour à l'artisanat et aux arts appliqués.
Bruxelles
Guidebook - Secessional Architecture of Rijeka (Croatia)
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Rijeka was for a long time a very important port and industrial town, but from 2000 its production diminished. Now the city is trying to convert itself into a touristic centre with emphasis on local historical and architectural values. Within the city territory, the main criteria regarding the selection of buildings and their inclusion into the guide framework are determined by the need to show to the citizens and tourists the existing Secessional buildings within the longer or shorter walk through the city centre. The buildings are chosen because of their importance, complete shape, composition of volume, the manner in which the interior space was constituted and because of the typical elements of the façade ornamentation suggesting the Secession decorative nature in its outer morphological configuration. The historical criterion embraces the early 20th century, i.e. the first two decades including also proto-rationalist architecture which announced more recent modern styles(1900-1925). During this period, Rijeka was ruled by Budapest governor while the architects were educated either in Budapest or in Vienna, so the architecture of Rijeka demonstrates a specific shape under various European influences of Secession style.
Bruxelles
La promenade du critique influent, anthologie de la critique d'art en France 1850-1900
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Redon, Seurat, Van Gogh, Gauguin ou Cézanne ont les honneurs de ces pages mais ils ne sont pas les seuls puisque les princes de l'époque s'appelaient Ary Scheffer, Gérôme de Bouguereau. Chaque auteur est présenté, chaque critique est située dans son contexte, pour faire de cette anthologie une synthèse indispensable et un instrument de travail qui restitue sa véritable dimension à un champ d'actitvité déterminant pour l'histoire de l'art de la seconde moitié due XIXe siècle. Seule de son genre en langue française, cette anthologie rend compte compte de la totalité de la période, de son évolution et de ses mutations décisives, en représentant les différentes tendances de la critique conservatrice comme de celle des avant-gardes, dans leurs aveuglements comme dans leurs intitutions les plus pénétrantes. Elle évoque aussi l'ensemble du champ artistique, en incluant, à coté de ceux qui portent sur la peinture des textes sur la sculpture, la gravure, la photographie, les arts décoratifs, ou l'architecture. Du romantisme au Réalisme, de l'Impressionnisme au Symbolisme, les grands artistes du XIXème siècle sont admirés ou discutés par les frères Goncourt, Théophile Gautier, Alexandre Dumas, Edmond Duranty, Pierre-Joseph Proudhon, Joséphin Péladan, Félix Fénéon, Octave Mirbeau, ou Léonce Bénédite, sans oublier la critique au féminin des Claude Vignon, Mathilde Stevens et Marc de Montifaud.
Bruxelles
Chambre obscure (BD)
Dates:1.1.2050-1.1.2999
1912. Une famille bourgeoise parisienne est victime d'un vol de trois tableaux de famille à la valeur marchande toute relative. Pour Séraphine, jeune fille sans cesse plongée dans ses romans, c'est là l'occasion de vivre une vraie aventure. Etrange toutefois que cela coïncide avec le retour de la tante Alma, l'aventurière de la famille. La police envoie l'un de ses plus fins limiers, mais à la superstition maladive. Et ce vieux papy gâteux, que cache-t-il derrière son imperturbable sourire et son esprit perturbé? Cyril Bonin nous plonge avec bonheur dans une comédie policière toute en légèreté et en fraîcheur. La galerie de personnages aux traits anguleux renforce un humour bien senti en totale concordance avec l'ambiance. Graphiquement, c'est l'Art nouveau qui l'inspire. Il fait le choix d'une palette quasi bichromique tout en contrastes, qui se trouve magnifiée dans un bel objet à la confection maîtrisée. 2 tomes de 48 pages, 13,95€ le volume. Source: Metro.
Bruxelles
Barcelona and Modernity: Picasso, Gaudí, Miró, Dalí
Dates:1.1.2050-1.1.2999
By William H. Robinson, Jordi Falgàs, and Carmen Belen Lord, with foreword by Robert Hughs, 2007. Published in conjunction with the exhibition “Barcelona and Modernity: Gaudí to Dalí” at The Metropolitan Museum of Art, New York, March 7, 2007–June 3, 2007. During the years after the “September Revolution” of 1868, Barcelona experienced tremendous industrial growth and emerged as the most politically and culturally progressive city in Spain. This volume examines a remarkable 71-year period when Barcelona transformed itself into one of the most dynamic centers of modernist art and architecture in Europe. Focusing on the Catalan Renaixença, Modernisme, Noucentisme, avant-garde movements of the early 20th century, and artistic reactions to the Spanish civil war, essays by an extraordinary international team of scholars offer new insights into the work of Pablo Picasso, Antoni Gaudí, Joan Miró, Salvador Dalí, and scores of others, by setting them in context with the art of their teachers, colleagues, and rivals. Featuring more than 250 works in a variety of media, this intriguing book explores how Catalan artists derived inspiration from local traditions while contributing their own innovations to international modernism. 524 pages, 600 full-color illustrations, 9 in. x 12 1/4 in. Available in hardcover (clothbound, with jacket), or paper.
Bruxelles
Louis Comfort Tiffany and Laurelton Hall—An Artist’s Country Estate
Dates:1.1.2050-1.1.2999
By Alice Cooney Frelinghuysen, with contributions by Elizabeth Hutchinson, Julia Meech, Jennifer Perry Thalheimer, Barbara Veith, and Richard Guy Wilson, 2006. Published in conjunction with the exhibition "Louis Comfort Tiffany and Laurelton Hall—An Artist’s Country Estate" at The Metropolitan Museum of Art, New York, November 21, 2006–May 20, 2007. Laurelton Hall, Louis Comfort Tiffany's (American, 1848–1933) extraordinary country estate in Oyster Bay, New York, completed in 1905, was the epitome of Tiffany's achievement and in many ways defined this multifaceted artist. Tiffany designed every aspect of the project inside and out, creating a total aesthetic environment. This publication accompanies an exhibition that reveals Tiffany’s most personal art, bringing into focus this remarkable artist who lavished as much care and creativity on the design and furnishing of his home and gardens as he did on all the wide-ranging media in which he worked. Although the house tragically burned to the ground in 1957, many of its surviving architectural elements and interior characteristics are included in this volume. Also featured are Tiffany's personal collections of his own work—breathtaking stained-glass windows, paintings, glass and ceramic vases—as well as the artist's collections of Japanese, Chinese, and Native American works of art. 276 pages, 350 illustrations (235 in full color), 9 in. x 12 in. Available in hardcover (clothbound, with jacket) or paper.
Bruxelles
Art Nouveau in Łódź- W kręgu łódzkiej secesji
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The relatively unknown Art Nouveau heritage of Łódź is presented in this richly illustrated book, which was preceded by the exhibition ‘Art Nouveau in Łódź’ (October-December 2006), organized by the author, Wisława Jordan. As opposed to almost completely ruined Warsaw, Łódź kept its original Art Nouveau architecture – over 100 buildings and numerous interiors of industralists’ residences built in different historical styles (stained-glass windows are of particular value). A heritage worth discovering! Original title: ‘W kręgu łódzkiej secesji’, Literatura Publishing Office, Łódź 2006, 432 pages, 412 illustrations.
Bruxelles
Art Nouveau European Route
Dates:1.1.2050-1.1.2999
This publication is a compilation of the best architecture and other art works produced by artists and designers at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries. Including more than 500 images, selected by the over 100 cities and institutions comprising the Art Nouveau European Route, it will take you on a fascinating journey to discover this “new art” that shone brightly a century ago and today constitutes a common, priceless human heritage.
Bruxelles
Le musée de l'École de Nancy dévoile ses réserves- Oeuvres méconnues ou inédites
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Plus de 180 oeuvres, témoins de l'enrichissement continuel des collections d'art décoratifs depuis 1894, sont ici reproduites provenant des principaux artistes de l'Ecole de Nancy mais aussi de l'Art nouveau. Les textes de Roselyne Bouvier, Blandine Otter, Francois Parmantier, Jerome Perrin et Valerie Thomas, chacun specialiste, évoquent les principales techniques que les artistes nancéiens ont su maîtriser et perfectionner pour donner aux objets d'art, une nouvelle dimension artistique et moderne.
Bruxelles
Antoine Bourdelle (1861 – 1929) passeur de la modernité. Bucarest – Paris, une amitié franco-roumaine
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Contributions de Octavian Boicescu, Dana Crisan, Thierry Dufrêne, Juliette Laffon, Remus Niculescu, Ana-Zoe Pop, Roxana Theodorescu, Iona Vlasiu (et textes protocolaires), 278 pages, nombreuses illustrations. Le catalogue à proprement dit, rédigé par Colin Lemoine (avec trois collaborations roumaines pour des œuvres conservées à Bucarest et des biographies d’élèves du maître), forme le gros de la publication avec 76 numéros pour Bourdelle et 17 œuvres d’artistes roumains. Conçu de manière thématique (l’empreinte de Rodin, le symbolisme et la fin-de-siècle, mythologies, Beethoven etc.), le choix est défendu par des notices virtuoses autant que solides et dans lesquelles se lisent l’enthousiasme et la clairvoyance d’un jeune historien de l’art. Sachons gré à Colin Lemoine de revigorer ainsi le regard sur ces œuvres qui nous sont si familières.
Helsinki
Jean Rouppert, Un dessinateur dans la tourmente de la grande guerre
Dates:1.1.2050-1.1.2999
À l'âge de 85 ans Jean Rouppert, caricaturiste et sculpteur, a écrit un récit d'histoire de vie. Par là, que veut-il nous transmettre ? La reconstruction de cette histoire de vie dans la première partie du livre est une mise en valeur d'un artiste autodidacte, né en Lorraine à la fin du XIXè siècle. Son récit, ses nombreuses lettres écrites dans les tranchées pendant la guerre de 1914-1918 et d'autres documents révèlent un parcours de vie aussi dramatique que génératif. Qu'il soit jeune à la recherche de travail, poilu, dessinateur chez Gallé ou sculpteur indépendant, son écriture ethnographique, poignante ou réflexive nous interpelle. Dans la deuxième partie du livre, l'auteur prolonge, en référence à la phénoménologie, les réflexions entamées par Jean Rouppert concernant les thématiques de l'apprentissage, du progrès et plus particulièrement de l'écriture de son récit d'histoire de vie. II se pose la question de la transmission intergénérationnelle : comment cet héritage peut-il susciter de nouvelles réalisations telle l'œuvre de l’artiste Sabine Oppliger, créée à partir des écritures originales de Jean, de Madeleine Rouppert et de l'auteur ?
Bruxelles
Henry de Groux 1866-1930, Journal
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Outre le texte très complet de Rodolphe Rapetti déjà citée, deux essais introduisent le volume : Pierre Pïnchon et Pierre Wat abordent Henry de Groux écrivain, entre « le sublime et le grotesque », permettant de mieux comprendre le personnage, son génie, ses excès, sa situation dans cette fin-de-siècle « décadente », entre Huysmans et Zola, Bloy et Tailhade : de Groux, peintre lettré et dévoreur de livres, solitaire sociable et associal (ou inversement), aristocrate baudelairien avec ce plaisir délectable qu’il y a à déplaire. Plus rapidement, le même Pierre Pinchon et Thomas Schlesser définissent le Journal lui-même, document multiforme à l’utilisation complexe et problématique, « précieuse source archivistique pour l’histoire du mouvement symboliste ».

 

With the support of the Culture Programme of the European Union