Koledar dogodkov

Razstave, dogodki obiski ...

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Hôtel Solvay
Œuvre majeure de l’architecte Victor Horta, il fut édifié dès 1894 à la demande de l’industriel Armand Solvay. Exprimant le principe d’Art Total, l’architecte y combine avec succès matériaux d’exception et techniques de pointe. Patrimoine mondial de l’UNESCO.
Solvay House - Voir et Dire Bruxelles
This was Victor Horta’s largest private house, commissioned by the industrial magnate Armand Solvay. Construction began in 1894, and the architect expressed the principle of a “total work of art” by successfully combining top-quality materials with innovative techniques. UNESCO World Heritage.
Hôtel Ciamberlani - Voir et Dire Bruxelles
Édifié en 1897 par l’architecte Paul Hankar, l’hôtel Ciamberlani, avec son spectaculaire sgraffite, a bénéficié d’une restauration exemplaire. Le déploiement du style géométrique s’exprime tant dans les espaces de réception que dans l’originalité des fenêtres inondant l’intérieur de lumière.
Ciamberlani House - Voir et Dire Bruxelles
Completed in 1897 by the architect Paul Hankar, the Ciamberlani house and its spectacular facade sgraffiti have undergone an exemplary restoration. Hankar’s geometric Art Nouveau is expressed in the reception areas as much as in the design of the unusual windows which flood the interior with daylight.
Hôtel Max Hallet - Voir & Dire Bruxelles
Chef-d’oeuvre de Victor Horta (1902-1905), ce bâtiment combinant pièces d’habitation et de réception offre des espaces lumineux où courbes et contre-courbes se reflètent harmonieusement dans de splendides verrières et vitraux.
Max Hallet House - Voir & Dire Bruxelles
A masterpiece by Victor Horta built between 1902 and 1905, this house ombines living accommodation with huge, light-filled reception spaces where curves and counter-curves reflect each other harmoniously in splendid stained-glass skylights and windows.
Treasures from Korea: Arts and Culture of the Joseon Dynasty, 1392–1910
This sweeping panorama celebrates the artistic achievements of the Joseon dynasty, a line of 27 monarchs who ruled the Korean peninsula for more than 500 years and left a substantial legacy for modern Korea. Treasures from Korea: Arts and Culture of the Joseon Dynasty, 1392–1910 is the first full-scale American exhibition to be devoted to the dynasty’s art. Comprised of more than 150 works drawn primarily from the National Museum of Korea’s collection, Treasures from Korea offers a rare opportunity to see some of Korea’s artistic masterpieces, including a number designated as national treasures. The exhibition is organized around five key themes that illuminate the artistic accomplishments and dynamics of Korean cultural life under the world’s longest-ruling Confucian dynasty. The works on view demonstrate the breadth and scope of the fascinating art created during the Joseon dynasty. The objects range from the courtly arts of ceremonial screen painting and calligraphy to scenes that vividly depict life across the social classes. Also included are outstanding examples of Korean ceramics, ritual wares, metalwork, sculpture, lacquer, furniture, costumes, textiles, photographs, and illustrated books.
Los Angeles
Treasures from Korea: Arts and Culture of the Joseon Dynasty, 1392-1910
Treasures of Korea presents more than 150 works from the time of the world's longest-ruling Confucian dynasty, lasting more than 500 years. On display are many Korean national treasures that have never before been shown in the United States. This comprehensive survey is organized around five key themes that together illuminate a period that continues to influence modern manners, norms and social attitudes: the role of the king and his royal court and their taste for simplicity, expressed in porcelain objects; the strict hierarchies that defined class and gender; the production of metal and ceramic ritual implements used in ancestral worship; various religions practiced during this time, and the late influence of western civilizations.
Agathon Léonard Le geste Art nouveau
Cette première monographie consacrée au sculpteur Agathon Léonard (1841-1923) donne à redécouvrir un artiste de renom de l’époque Art nouveau. En 1900, durant l’Exposition universelle de Paris, Léonard connaît la gloire en présentant dans le pavillon de la manufacture nationale de Sèvres un surtout de table en biscuit réunissant quinze magnifiques danseuses : le Jeu de l’écharpe. Fort de ce succès, Léonard passe ensuite contrat avec Susse Frères, fondeur-éditeur à Paris, qui réalise ce chef-d’œuvre en bronze et en fait ainsi de superbes objets d’art, diffusés dans le monde entier. L’emblématique Jeu de l’écharpe figure au centre de cet ouvrage de référence, enrichi d’études qui embrassent la variété de l’œuvre du sculpteur. Exposition : Exposition présentée au musée d'Art et d'Industrie André-Diligent - La Piscine, Roubaix, du 11 mars au 9 juin 2003 et au Musée départemental de l'Oise, Beauvais, du 25 juin au 26 octobre 2003 Prix : 30.00 € Reliure : Broché avec rabats Pages : 128 Illustrations : 100 Format : 21 x 28 cm Langue(s) : Français
Theo Colenbrander (1841-1930)
Dutch design avant-la-lettre Theo Colenbrander is not just considered the first industrial designer in the Netherlands, his work is specifically innovative as well. In his day, only a select group appreciated the bright colours and nearly abstract patterns of his ceramics and his textile designs. In many ways, Colenbrander was ahead of his time, which makes his work still up-to-date. In 2014 the Drents Museum will organise a major retrospective on Theo Colenbrander. Never before has his work been shown in such volume and diversity: from ceramics to illustrations, from architecture to tapestries. The museum also exhibits work by Colenbrander’s contemporaries, in order to show whether or not Colenbrander was ahead of them. The exhibition is accompanied by a publication in the series ‘Monografieën van het Drents Museum over kunstenaars uit het tijdperk rond 1900’ (monographs by the Drents Museum on artists around the turn of the last century), written by guest curator Arno Weltens and published by WBooks, Zwolle.
SIT - LIE - ROCK. Furniture from Thonet
Thonet has written 1819 furniture history since its establishment in year. Developed by the founder Michael Thonet bentwood method of processing developed even in the same century a worldwide success. In the 1930s of the last century, the product range was expanded tubular steel furniture, one of which also received an impressive number of design history. Influenced by a number of mergers, different corporate offices and production sites, the company experienced over five generations a checkered history.   The exhibition focuses on the production of furniture, especially the chairs Thonet in Frankenberg / Eder after the Second World War until today. Individual examples of the early industrialization and the Bauhaus period are available for the innovation of Thonet and be preceded by a defining constants of the company philosophy. Starting from some still produced to this day classics made ​​of bentwood and tubular steel stand above all the new developments of the past 60 years at the center .
Brussels 1900 Art nouveau - ARAU
Over the last 30 years, this coach tour has proved the most popular and well-known of ARAU - www.arau.org’s tours. The tour helps participants to understand the place of Art nouveau in Brussels, its origins, its technical and stylistic characteristics, and the personalities of its most well-known architects. The tour travels through several districts of the city to show participants beautiful Art nouveau facades, some of which are UNESCO World Heritage Sites. The tour also offers the chance to visit extraordinary Art nouveau interiors, including some not normally open to the public. Each tour includes at least two interiors from the following list, subject to availability : Victor Horta’s van Eetvelde house, Winssinger house, Autrique house or Waucquez store (now the Belgian Strip Cartoon Centre), Jules Brunfaut’s Hannon house, Henri Jacobs’ Schaerbeek School No.1. BILINGUAL TOUR (EN/FR)
Bruxelles 1900 Art nouveau - ARAU
Cette visite en car constitue, depuis plus de 30 ans, l’offre phare de l’ARAU - www.arau.org. Elle permet de comprendre la place de l’Art nouveau à Bruxelles et l’originalité de ce mouvement qui bouleversa l’architecture et les arts décoratifs à la fin du 19e siècle. À travers la ville, le visiteur découvre les plus belles façades de l’Art nouveau dont certaines sont désormais inscrites au patrimoine mondial de l’UNESCO. Cette visite est également l’occasion de pénétrer dans des intérieurs remarquables, parfois ouverts exceptionnellement : l’hôtel van Eetvelde, l’hôtel Winssinger, la maison Autrique ou les anciens magasins Waucquez (actuellement Centre Belge de la Bande Dessinée) de Victor Horta, l’hôtel Hannon de Jules Brunfaut ou encore l’école n°1 d’Henri Jacobs. Chaque visite inclut au moins deux de ces intérieurs. Ce tour est bilingue (FR/EN).
Le symbolisme en Belgique
Dans ce volumineux ouvrage, Michel Draguet explore les différences tendances du dernier grand courant artistique du XIXe siècle. Il dresse un aperçu détaillé du symbolisme dans l'art belge. De grands noms comme Rops, Spilliaert, Knopff, Frédéric, Ensor et Minne côtoient beaucoup d'autres artistes. L'accent est mis sur la peinture, mais la sculpture, les arts décoratifs et l'Art Nouveau sont également évoqués. Draguet réagit contre la vision simpliste et déformée du symbolisme en tant que dernière manifestation d'une peinture 'humaine' par opposition à l'art abstrait moderne naissant. En ne considérant plus le symbolisme comme un courant artistique en soi, mais comme une expression de la crise culturelle de la fin de siècle, il s'efforce d'élargir la perspective. Draguet s'intéresse ainsi au rapport souvent négligé entre peinture et littérature symboliste. L'influence mutuelle qu'écrivains et artistes plasticiens exercent les uns sur les autres montre quà la fin du XIXe siècle, on est à la recherche d'un nouveau langage pour l'art. Draguet prouve que le symbolisme n'est pas l'ultime bastion de la figuration face à la peinture moderne, mais qu'il est au contraire le terreau dont se sont nourris les courants artistiques de l'abstraction, de l'expressionnisme et du surréalisme au XXe siècle. Michel Draguet est historien de l'art, archéologue et docteur en philosophie et lettres. Il est professeur à l'Université Libre de Bruxelles, où il dirige le centre de recherche René Magritte et le Groupe de Recherche en Art moderne. Il est l'auteur de nombreuses publications sur l'histoire de la peinture au XIXe et au XXe siècle. Accompagne l'exposition éponyme au Musée royal des Beaux-Arts, Bruxelles (26 mars-27 juin 2010). Pages: 352 Format: 34 x 26 cm cm 350 illustrations en couleur
Le Japon Artistique: Japanese Floral Pattern Design in the Art Nouveau Era
128 pages


With the support of the Culture Programme of the European Union