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Evian
Joseph Vitta Passion de collection
Dates:15.2.2014-1.6.2014
Joseph Vitta (1860-1942) fut une personnalité d’exception qui marqua son époque en mettant sa fortune et son énergie au service de l'art. Il fut un collectionneur important à la charnière du XIXe et du XXe siècle, quoique son nom soit bien oublié de nos jours, y compris des spécialistes de l’histoire des collections. Collectionneur, commanditaire, donateur et mécène de Rodin, son existence fut liée à la volonté de rassembler une collection prestigieuse, de contribuer à l’épanouissement des arts décoratifs et d’œuvrer autant à sa postérité qu’à celle de ses artistes préférés : Chéret, Delacroix, Bracquemond, Charpentier, Besnard et Rodin. Il avait réuni en deux décennies plus d’un millier d’objets d'une très grande variété comprenant des oeuvres majeures et certaines insolites. La découverte de ce personnage méconnu et l’idée d’étudier sa collection puis d’en présenter des éléments au Palais Lumière à Evian en 2014, a pris forme au cours de la préparation de l’exposition Rodin - Les Arts décoratifs, présentée dans ce même Palais Lumière durant l’été 2009. Ce projet a trouvé aussi son origine par la présence à Evian, sur les rives du Léman, de la villa La Sapinière, construite pour la famille Vitta par l’architecte Jean-Camille Formigé à la fin du XIXe siècle. De nombreux artistes sont intervenus dans la décoration intérieure et extérieure : Félix Bracquemond, Jules Chéret, Alexandre Charpentier, Albert Besnard, Auguste Rodin et Alexandre Falguière. L’exposition Joseph Vitta présentera au Palais Lumière, à Evian, des objets aussi divers que des bustes antiques, quelques tableaux italiens des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, plusieurs dessins de Delacroix et de Ingres, un bronze, une pierre, des vases et des dessins de Rodin, des pastels et gouaches de Chéret, des œuvres de Bracquemond et de Besnard, enfin des peintures japonaises de Hokusaï, des peintures chinoises et un rouleau en soie de 16 m de long du peintre Xu Yang représentant une visite d’inspection, vers 1750, de l’empereur Quianlong en Chine du Sud. Commissariat : William Saadé, François Blanchetière
 
L'Art nouveau et l'Ecole de Nancy - Broderies sur le motif
Dates:1.1.2050-1.1.2999
L'Art nouveau fut une aventure fabuleuse qui, particulièrement dans la ville de Nancy, réunit une " école " d'artistes. La richesse créative de cet " art 1900 ", où la nature est souvent source d'inspiration, a laissé un patrimoine abondant où puiser des idées pour des broderies d'aujourd'hui. La partie intitulée " Les promenades au fil de l'aiguille ", consacrée à la réalisation des ouvrages brodés inspirés des motifs Art nouveau, vous propose notamment : Deux exercices de style pour vous entraîner et que vous pourrez ensuite reproduire sur le support de votre choix ; Dix ouvrages brodés originaux, avec à chaque fois des explications détaillées, des photos en couleurs et des diagrammes ; La recension des divers points de broderie et tous les secrets pour les reproduire facilement ; Des conseils pour l'entretien des ouvrages. La collection " Sur le Motif... " nous invite à découvrir, par une approche à la fois culturelle et pratique, des thèmes décoratifs qui, déclinés sur des objets ou des étoffes, ont marqué une civilisation, un pays ou une période. Collection : Arts d'intérieurs Relié: 96 pages
Les Baux de Provence
Klimt et Vienne - Un siècle d’or et de couleurs
Dates:7.3.2014-15.1.2015
Produit par Culturespaces et réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, le spectacle "Klimt et Vienne", est composé de milliers d’images d’œuvres d’art numérisées, projetées sur toutes les surfaces de ces anciennes carrières et mises en mouvement au rythme de la musique. Entièrement immergé dans l’image et le son, le spectateur est invité à vivre une expérience sensorielle unique, à la découverte de l’univers pictural de Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), et Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). Le spectacle traverse 100 ans de peinture viennoise grâce à un voyage au cœur des œuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt, de ses contemporains et de ceux qu’il a inspirés. Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt figure parmi les grands peintres décoratifs des somptueux monuments de la Ringstrasse. A l’aube du siècle nouveau, il s’impose à la tête de la Sécession viennoise, un courant qui aspire à régénérer l’art en profondeur. Célébré autant que contesté, Klimt ouvre la voie vers la peinture moderne. L’or et les motifs décoratifs, caractéristiques de ses œuvres, resteront un symbole de cette révolution artistique. Le spectacle présente ainsi les œuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages. Le spectacle présente aussi des œuvres de grands artistes viennois comme Schiele et Hundertwasser, influencés par le travail de Klimt. Poussé par l’effervescence artistique caractéristique de la fin du XIXe siècle, Schiele s’inscrit dans une nouvelle forme de représentation du paysage et du corps humain. Quant à Hundertwasser, il incarne, quelques décennies plus tard, un renouveau artistique, fortement marqué par la révolution instiguée par Klimt. Sa peinture, comme son architecture, ancrées dans le respect total de la nature et de l’homme, remontent à la source de la vie et des éléments. Ainsi, ce nouveau spectacle aux Carrières de Lumières, propose un regard original sur Klimt et ses successeurs à travers la mise en scène des portraits, paysages, nus, couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et pendant le siècle suivant.
Sulgen
Le symbolisme suisse Destins croisés avec l'art européen
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Le triomphe du rêve Après une période de discrétion, le symbolisme revient sur le devant de la scène. Il ouvre la voie aux grands mouvements du XXe siècle, comme le surréalisme, l’expressionnisme, l’abstraction et « l’art des aliénés », en élargissant les frontières, en explorant de nouveaux territoires. Le symbolisme se développe en Suisse dans les quatre cultures, d’où l’étiquette de « Mitteleuropa » qui lui est souvent attribuée. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, les interconnexions culturelles sont intenses au niveau européen. Les artistes se déplacent fréquemment et s’intéressent particulièrement à l’évolution générale des travaux réalisés dans le domaine spirituel ou ésotérique. Ils explorent aussi l’hypnotisme, la psychologie, la psychanalyse naissante (Flournoy à Genève, Charcot à Paris, Freud à Vienne…). L’activité des artistes symbolistes est influencée par la poésie, la musique, la danse ainsi que le renouvellement de la mise en scène. Le triomphe du rêve, l’exploration de l’inconscient, les îles de l’imaginaire, le miroir des lacs et l’obscurité des forêts, la fascination du cosmos ou le questionnement des mythes sont autant de thèmes que l’on retrouve dans l’oeuvre de Ferdinand Hodler, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Félix Vallotton, Giovanni Segantini, Augusto et Giovanni Giacometti… dont une analyse subtile permet de comprendre la valeur et l’importance. Cet ouvrage est également disponible en version allemande. français 336 pages 250 illustrations en couleur 24 x 30 cm Relié sous jaquette ISBN: 978-3-7165-1536-5 Date de publication : 4/2009
Madrid
Désirs & volupté à l’époque victorienne
Dates:23.6.2014-5.10.2014
L’exposition "Désirs & volupté à l’époque victorienne" vous invite à découvrir les artistes célèbres de l’Angleterre de la reine Victoria au XIXe siècle, dont Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), Sir Frederic Leighton (1830-1896), Edward Burne-Jones (1833-1898) ou encore Albert Moore (1841-1893). Les artistes de cette période ont en commun de célébrer le "culte de la beauté".
Roma
Désirs & volupté à l’époque victorienne
Dates:15.2.2014-5.6.2014
L’exposition "Désirs & volupté à l’époque victorienne" vous invite à découvrir les artistes célèbres de l’Angleterre de la reine Victoria au XIXe siècle, dont Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), Sir Frederic Leighton (1830-1896), Edward Burne-Jones (1833-1898) ou encore Albert Moore (1841-1893). Les artistes de cette période ont en commun de célébrer le "culte de la beauté".
Bruxelles
Bruxelles Patrimoines 006-007
Dates:1.1.2050-1.1.2999
La Direction des Monuments et Sites du Ministère de la Région Bruxelles-Capitale vient de publier un numéro spécial de la revue Bruxelles Patrimoines dédié aux journées du patrimoine 2013, sur le thème « Bruxelles, m’as-tu vu ? ».
Paris
Guimard Perdu, histoire d'une méprise
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Que reste-il de l’œuvre d’Hector Guimard ? Si chacun garde en mémoire son travail pour le métro parisien, on sait moins que presque la moitié de ses réalisations architecturales a été détruite et que certains bâtiments sont aujourd’hui encore menacés de destruction. Ce roi de la courbe et de l’asymétrie, chantre de l’Art nouveau et père de l’architecture moderne en France, méritait cet inventaire qui, au travers de documents inédits, permet de restituer à l’œuvre disparue toute son étonnante créativité. 27 x 25 cm, 128 pages quadri, broché avec rabats 35 €
Strasbourg Cedex
L'héritage de l'Art nouveau dans la vallée du Rhin supérieur - DVD
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Quarante films de 4 minutes proposant un parcours riche et varié à travers l'Art nouveau en Alsace, et plus largement dans le Rhin supérieur. Ce parcours est étayé de 13 propositions de séquences pédagogiques destinées aux élèves du second degré. 1 DVD vidéo (80 min.)
 
Georges De Feure, Maitre du Symbolisme et de l'Art Nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
"I madly love these arabesques of dimmed nuances. This teeming mass of tangled lines which are flowers, fabrics and landscapes. I love these "princesses" with gem-like eyes and sinuous lips. They close upon bad secrets. An impure ferment seems to swell their gorged flesh with the magnolia flower s soft white tint, whilst their baroque opulence shows in each novel jewel which ornaments their nervous fingers." (Georges Barbier) Georges de Feure must be the exemplary "universal artist" of the late 19th-century. His talent is manifold: he was not only a symbolist painter and illustrator, but also a poster-artist. And he played an important role as artist-decorator in the Pavilion of Art Nouveau, in the 1900 universal exhibition. 304 pages French
 
Art Nouveau & Érotisme
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Au tournant du siècle dernier, alors que de nouveaux médias tels le cinéma et la photographie donnent une nouvelle vision du monde, artistes et décorateurs Art Nouveau se servent de l'érotisme pour repousser les frontières des conventions établies. Cette étude concise et très illustrée montre comment ils ont donné une expression visuelle à l'érotisme en créant les formes tourbillonnantes et voluptueuses des œuvres les plus marquantes et les plus représentatives de ce style révolutionnaire. 04/07/2000 96 pages 20.8 x 18.7 cm Livre et assimilé Broché Couleurs Elèves / étudiants 20,30 euros
 
Art Nouveau - Un défi
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Ce livre écrit dans un style clair et vif nous éclaire sur les éléments clés de l'Art Nouveau, un style révolutionnaire qui envahit l'Europe et les États-Unis au tournant du siècle dernier. Les illustrations - architecture, meubles, peintures, sculptures, verrerie, céramiques, bijoux - évoquent l'essence même de ce style extraordinaire. Les influences majeures : le Rococo, la nature, l'exotisme de l'Orient sont mises en parallèle et fournissent une histoire visuelle fascinante. 04/07/2000 96 pages 20.8 x 18.7 cm Livre et assimilé Broché Couleurs Elèves / étudiants 20,30 euros
London
20th Century Jewelry - The Complete Sourcebook
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The most comprehensive and detailed history and sourcebook of twentieth-century jewelry ever published John Peacock charts the development of every kind and style of twentieth-century jewelry for both women and men: earrings, necklaces, pendants, bracelets, and bangles, brooches, rings, buckles and clasps, dress clips, hair and hat ornaments, watches, cufflinks, tiepins. . . Precious jewelry, costume and novelty jewelry are all included, and every style from Art Nouveau to Pop Art and retro. John Peacock’s research, using not only paintings and photographs, but also the jewelry itself, has allowed him to reproduce in meticulous detail a host of representative pieces from every year of the century. All the great twentieth-century designers and houses are featured – among them Lalique, Cartier, Chaumet, Georg Jensen, Fulco di Verdura, Schlumberger, Miriam Haskell, Harry Winston, Van Cleef & Arpels and Tiffany & Co. – as well as the mass-produced jewelry their designs inspired. The pictures are accompanied by full descriptions, including details of materials, stones, designs, fastenings, mounts and surrounds. An invaluable reference section includes a time chart summarizing the development of jewelry through the century, biographies of the leading international jewellers, and a concise bibliography. This encyclopaedic survey is destined to become the unrivalled reference work in its field, indispensable to any jewelry enthusiast, designer, student or collector. 32.00 x 24.00 cm Hardback 144pp Over 1500 illustrations in colour First published 2002
London
Charles Rennie Mackintosh
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Charles Rennie Mackintosh’s finest work dates from about a dozen intensively creative years around 1900. His buildings in Glasgow, and especially his craggy masterpiece the Glasgow School of Art, are more complex and playful than anything in Britain at that time. His interiors, many of them designed in collaboration with his wife, Margaret Macdonald, are both spare and sensuous, creating a world of heightened aesthetic sensibility. Finally, during the 1920s, he painted a series of watercolours which are as original as anything he had done before. Since his death, Mackintosh has been lauded as a pioneer of the Modern Movement and as a master of Art Nouveau. This book, with illustrations that include specially prepared plans and sections, takes a clear-eyed view of Mackintosh and his achievement, revealing a designer of extraordinary sophistication and inventiveness. 20.90 x 14.80 cm Paperback 216pp 167 Illustrations, 26 in colour First published 1995
London
Stained Glass - Masterpieces of the Modern Era
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The twentieth century, with its revolution in architectural methods and materials, opened up new possibilities for stained glass. During the last thirty years, a great many projects have been created in stained glass all over the world, in both new buildings and historical churches and institutions. Studies of this phenomenon have been rare until now, and this book is a pioneer in the survey of this fascinating field. From the magnificent Art Nouveau ceilings of Parisian department stores, to exuberant designs from the Islamic world, and further still to the temples and palaces of India, Indonesia and Japan, stained glass becomes a medium by which the traditional and the avant-garde come together to create sumptuous decoration. Here too are striking designs by modern artists like Marc Chagall and Fernand Léger, and glass put to skilful and subtle use by master architects such as Antoni Gaudí and Frank Lloyd Wright. 31.50 x 27.00 cm Hardback 216pp 247 Illustrations, 246 in colour First published 2007

 

With the support of the Culture Programme of the European Union