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Agenda
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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...
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Lille
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L'art au creux de la main
Dates:12/12/2012-30/06/2013
Exposition organisée à l’initiative du Musée d’Orsay (Paris).
Fruit du travail des plus grands sculpteurs et médailleurs de l’époque, la médaille fut très en vogue au XIXe et au début du XXe siècle. Apprécié des plus grands sculpteurs et médailleurs de l’époque, l’art de la médaille a connu un succès considérable de 1850 à 1930 ; il est à la fois officiel et intime, lié aux grands événements historiques, politiques, artistiques, scientifiques et sociaux mais aussi d’ordre privé et familial. Il met en image la petite histoire comme la grande tout en ayant la mission de la commémorer.
Devenue confidentielle au fil du XXe siècle, la médaille connaît aujourd’hui un regain d’ intérêt de la part d’un public sensible à son histoire. Elle séduit par les fines qualités d’imagination, de composition et d’exécution déployées par les artistes pour servir un souvenir destiné à se contempler au creux de la main ; à cet égard, elle est source d’émotion.
L’exposition constitue l’occasion de mettre en valeur la collection tombée dans l’oubli et qui pourtant fait apparaître les noms des meilleurs artistes tels que Jules Chaplain (1839-1909) l’auteur des pièces au coq ou Oscar Roty (1846-1911), l’auteur de la Semeuse. L’exposition s’articule autour de dons essentiels consentis dans les années 1880-1914 par le baron Alphonse de Rothschild, le sculpteur parisien Frédéric Vernon (1858-1912) et surtout le sculpteur lillois Hippolyte Lefebvre (1863-1935), ainsi que plus récemment par Elisabeth et Jacques Foucart, conservateurs au musée du Louvre.
L’exposition donnera lieu à la publication d’un catalogue, ainsi qu’à la diffusion d’un petit guide de visite gratuit.
Commissaires: Annie Scottez-De Wambrechies, conservateur en chef XVIIIe - XIXe s.
Elisabeth De Jonckheere, assistante de conservation dept. XIXe s.
François Becuwe, chargé de la collection numismatique, de la bibliothèque et de la documentation.
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Boston
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Art in the Street: European Posters
Dates:15/12/2012-21/07/2013
The international poster mania of the 1890s made fine art accessible to the masses, bringing it out of the salon into the streets and shop windows. Great posters proliferated, however, long after this “golden age,” as revealed by the standout images in “Art in the Street” from the 1920s, ’30s, and ’40s. With about 40 posters in all—highlights from the Museum’s collection of some 2,500—the show takes in virtually every major style in poster design of this era, from Art Nouveau to Russian photomontage. Also on view are major works by Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, and Pierre Bonnard, as well as less familiar work from Northern Europe, including a Secession poster by Wassily Kandinsky and a selection of Dutch posters from around 1910. The show concludes with several Swiss “object posters,” bold illustrations of an isolated product that dispense with text.
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Denver
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New Explorations in International Design 1878–2000
Dates:05/02/2013-31/12/2013
Though we had a soft opening in November, about 25 more extraordinary objects—from the December auctions of Sotheby’s, Christie’s, Quittenbaum (Munich) and others—have been added to our New Explorations exhibition. Now on display, as of February 5, are 101 objects which are new acquisitions (92), or haven’t been on view for over two years (9).
Key Facts:
Not since 2009 has our International Decorative Art Collection been showcased at Kirkland Museum in such a comprehensive way.
These 101 items have been added to all eleven of our design areas: Arts & Crafts, Aesthetic, Art Nouveau, Glasgow Style, Wiener Werkstätte, De Stijl, Bauhaus, Art Deco, Modern, Pop Art and Post-Modern—a methodically planned, comprehensive growth.
New Explorations in International Design 1878–2000 highlights our international design collection, recognized as one of the most important displays in North America, from the last quarter of the 19th century through the 20th century. Major, new acquisitions are integrated into the Kirkland’s salon settings.
The 101 recently displayed objects are in addition to the many new decorative art acquisitions that have been put on view over the last several years. Although a corresponding number of objects have been rotated off view, of course, there is a net gain of quality and diversity.
The hallmark salon atmosphere of Kirkland Museum, showing decorative and fine art together, has been maintained with inviting vignettes composed wherever possible. This makes us notably different in presentation from most other museums.
The earliest work is a tapestry (1878) by the English artist William Morris, the initial driving force of the Arts & Crafts movement. The most recent work is a six-piece coffee/tea service (2000) by the late Eva Zeisel, made in a limited edition of 200 by the Lomonosov Porcelain Factory, St. Petersburg, Russia. The items have been integrated into the design groupings at the Kirkland, replacing some objects previously on display, so that they enhance the remaining objects and better define each design style within their areas.
Objects in five different categories have been added: furniture (27), metal (17), ceramics (25), textiles (5) and glass (27). The diversity of these pieces strengthens both the educational experience and the entertainment experience.
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Wien
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A Shot of Rhythm and Color
Dates:06/02/2013-13/10/2013
English Textile design of the late 19th century
This exhibition presents a representative selection of English fabrics from the MAK Collection of Textiles and Carpets. These textiles were purchased in England for the museum and presented to the Viennese public while they were still new. Hence, Vienna’s artists and tradespeople got to know and took inspiration from these innovative, English-designed products even prior to 1900, as is shown prominently in the new Vienna 1900 exhibit of the MAK Permanent Collection. The best-known English designers of their era, figures including William Morris, Walter Crane and Charles F. A. Voysey, are represented in this showing by fabric and wallpaper designs characterized above all by generously dimensioned repeat patterns as well as patterns derived from plants and flowers.
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Photo Contest “Italian Liberty”
Dates:21/02/2013-31/10/2013
On February 21, he left the photo contest ''Italian Liberty’’, organized and promoted by the cultural
ANDEL (National Association of Defense Buildings Liberty). The competition is part of the project
‘‘Italia Liberty’’ conceived and directed by Andrea Speziali, expert scholar of the artistic "Art
Nouveau" and author of several books on architecture Liberty.
The Photo Contest ‘‘Italian Liberty’’ is sponsored by the portal of the Cultura Italia (Ministry of
Heritage and Culture), by the European project PartagePlus and ENIT National Tourism Agency.
The artistic director of the competition, Andrea Speziali uses several collaborations: scholars,
academics, art historians and critics, researchers, state archives, schools, universities, academies
and public and private art collections. Paramount importance to achieve the purpose of the project
is the website www.italialiberty.it through which the creator Andrea Speziali, it is proposed to reevaluate
an artistic movement like that of floral style in Italy. The photo competition aims to excite
and bring young and old in this cultural project in the future that sees the publication of a series of
publications on the Liberty for each divided region of Italy.
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Wien
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Clouds: Fleeting Worlds
Dates:22/03/2013-01/07/2013
From 1800 landscape painting experienced an impressive heyday. Within this genre, artists paid increasing attention to the motif of clouds. These strange, elusive formations consisting of water, air and light appear as conveyors of different emotions and messages. Bushy clouds in a sunny sky contribute significantly to the positive atmosphere of a landscape and seem to be an almost indispensible feature in idyllic depictions of nature. A sky traversed by dark rain and thunder clouds, on the other hand, is perceived as threatening, while a band of clouds bathed in the glow of the red evening light sets a melancholy mood. Bizarre cloud formations, in turn, can be interpreted as enigmatic signs, as mysterious messages and warnings of imminent danger. A sense of foreboding is also conveyed by masses of clouds that appear out of control, occasioned either by natural disasters or by man as a result of technical intervention, such as exhaust fumes and atomic explosions.
The exhibition seeks to shed light on these different aspects of cloud depictions with a great variety of select examples of European and American painting and photography from 1800 to today. The presentation features works by Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, William Turner, Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, John Constable, Ferdinand Hodler, Gustav Klimt, Egon Schiele, Edvard Munch, Emil Nolde, René Magritte, Ansel Adams, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Paul Wolff, Olivier Masmonteil, Dietrich Wegner, Studio ++ to name but the most internationally famous representatives.
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Weimar
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Passion, Function and Beauty. Henry van de Velde and his Contribution to European Modernism
Dates:24/03/2013-23/06/2013
This major exhibition of outstanding works from numerous private and public collections presents the broad range of Henry van de Velde’s artistic activity from 1890 to the end of the 1930s.
In the exhibition, the agile Flemish artist is presented as an influential designer of the modern era who holds an eminent place in art history. In addition to highlighting important events in his life and the multifaceted phases of his artistic production, the main of focus of the exhibition is the Gesamtkunstwerk – a concept in which every artistic detail harmonises with its surroundings. In his constant struggle to surmount the epoch of historicism, which many associated with decay, Van de Velde adhered to what he called a »rationally-based« concept of design. Although originally trained as a painter and art theorist, he proceeded to propagate his progressive concept as a designer, architect, book artist and last but not least, a gifted public speaker and eloquent journalist.
Outstanding works by fellow designers of his time, such as Peter Behrens, Victor Horta, Koloman Moser and Josef Hoffmann offer a comparative study of this »New Style« in Germany, which Henry van de Velde encouraged at a very early stage.
An accompanying exhibition catalogue is planned.
An exhibition by the Klassik Stiftung Weimar in cooperation with the Musées royaux d’art et d’Histoire.
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Paris
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Fragile – Murano, chefs d'oeuvre de verre de la Renaissance au XXIème siècle
Dates:27/03/2013-28/07/2013
Après Canaletto, le musée Maillol prolonge le séjour à Venise. C’est en 1453, que les verriers vénitiens développent une technique du verre qui permet un rendu de la matière fine et claire (cristallo) telle qu’on la connaît aujourd’hui. De chefs-d’œuvre en brevets, ils sont les acteurs et les témoins de six siècles d’histoire.
Deux cents œuvres sont présentées : de la coupe nuptiale en lattimo décorée d’émaux raffinés et miroirs audacieux du XVIe siècle, aux coupes gravées à la pointe de diamant du XVIIe, aux curieux meubles de verre et aux lustres fous des XVIIIe et XIXe siècles, à l’Art nouveau et aux objets du design, véritables signes sociaux de leur époque, jusqu’aux installations des grands artistes contemporains tels que Jean Arp, César, Jean-Michel Othoniel, Jan Fabre, Maria Grazia Rozin, Mona Hatoum et d’autres.
Sous le haut patronage de la Ville de Venise, avec la participation des Surintendances des musées de Venise, Rome, Naples, Florence et Milan, du Victoria and Albert Museum de Londres, du National Museum et du Museum of Decorative Arts de Prague, du Stiftung Museum Kunstpalast de Düsseldorf, du Kunstsammlungen der Veste Coburg de Cobourg, du Musée des Arts Décoratifs Paris, du Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, du Petit Palais, des plus importantes collections particulières internationales et des artistes contemporains.
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Praha 1
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Ivan Lendl is exhibiting a komplete collection of Alfons Mucha’s posters
Dates:10/04/2013-14/07/2013
The Municipal House visitors thus have a unique opportunity to see almost all of Alfons Mucha’s original posters in one place. This unique collection exhibited in the Municipal House belongs to the tennis player and Czech patriot, Ivan Lendl, who has been collecting these works of art for thirty years. This collection of 122 works will be exhibited together for the very first time. The exhibition is curated by arts historian Karel Srp, focusing on art at the turn of the 19th and 20th centuries.
The exhibition is produced by BigMedia and the exhibition’s exclusive marketing partner is ART INVEST Holding.
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Paris
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Les impressionnistes slovènes et leur temps (1890-1920)
Dates:18/04/2013-13/07/2013
La Slovénie dépend encore de l’Autriche quand elle commence à s’ouvrir à la modernité à la fin des années 1880 en même temps que s’y affirme un fort sentiment d’identité nationale.
L’émergence d’un courant de peinture original dans ce pays est contemporaine de la création des sécessions de Munich (1892) et de Vienne (1897) et des expositions internationales qui se tiennent à Milan et à Venise (première Biennale en 1895) où s’impose un groupe de peintres italiens alliant néo-impressionnisme et symbolisme et dont l’œuvre de son principal représentant, Giovanni Segantini, eut une grande influence dans cette partie de l’Europe.
Seront également évoquées les belles réalisations architecturales de Jože Plečnik, Maks Fabiani et Ivan Vurnik qui firent de Ljubljana une ville moderne après le tremblement de terre qui la détruisit en partie en 1895.
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Paris
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L'Art nouveau, la révolution décorative
Dates:18/04/2013-08/09/2013
Les deux expositions présentées simultanément sur les deux sites de la Pinacothèque, permettent aux visiteurs de découvrir la première rétrospective de l'Art nouveau français et son évolution en mouvement Art déco par l'intermédiaire d'une de ses icônes, Tamara de Lempicka.
En réaction au classicisme, l'Art nouveau n'impose aucune obligation à l'artiste. Conçu comme l'art de la liberté, il se dégage des convenances qui entravaient jusque-là la création. Les formes codifiées qui sont la caractéristique de l'académisme volent en éclats comme pour faire de l'Art nouveau un art transgressif au cœur duquel l'érotisme devient une donnée incontournable.
Conçu comme un art total, l'Art nouveau est partout, il est aussi bien peinture que mobilier, bijou, architecture et verrerie, référence à la nature, à la femme, aux plantes : l'interpénétration de tout en tout pourvu qu'elle chasse l'austérité et les règles.
Les grands noms de l'Art nouveau sont parmi les plus célèbres du tournant du xixe au xxe siècle. Ce sont Gallé, Daum, Mucha, Majorelle, Horta, Van de Velde, Gaudí, Guimard, Lalique, Grasset, Steinlein, Ruskin, Klimt ou Bugatti. Ils bouleversent les schémas de la vie et transforment son esthétique pour la rendre agréable et décorative.
L'Art nouveau est à son apogée de 1890 à 1905. Il devient rapidement le support d'une production foisonnante qui triomphe à partir de l'Exposition universelle de 1900 et que commencent à dénoncer les « inventeurs » du mouvement. Qualifiant avec mépris l'Art nouveau de style « nouille » ou « ténia », ses opposants suggèrent une idée de mollesse dans les images strictement ornementales et décoratives qu'il voulait imposer.
Juste avant la Première Guerre mondiale, ces critiques conduisent finalement à une évolution de l'Art nouveau vers un style nettement moins sophistiqué. Il s'affaiblit au point de devenir plus géométrique et laisse rapidement place à l'Art déco, qui prend la relève à partir de 1920. Totalement dénigré pendant plus de dix ans, c'est finalement les surréalistes qui œuvreront pour la réhabilitation de l'Art nouveau à partir des années 1930.
L'exposition que nous présentons aujourd'hui est la première rétrospective de l'Art nouveau français à Paris depuis 1960. Véritable événement, elle présente plus de deux cents objets qui, dans tous les domaines de la vie et des arts, ont bouleversé l'esthétique et la pensée culturelle de la planète qui vivait alors au son du classicisme et de l'académisme depuis plus de trois siècles. Cette exposition se concentre sur les fondateurs de ce mouvement et sur ses principaux créateurs, évoquant de façon exhaustive le meilleur de leur production, à l'exception de l'architecture.
Merci à Paul Greenhalgh, spécialiste mondial de l'Art nouveau et directeur du Sainsbury Centre for Visual Arts de l'université de Norwich, qui a accepté d'apporter toute son expertise à ce projet en tant que commissaire. Merci également à Mme Gretha Arwas, femme de M. Victor Arwas, grand collectionneur et auteur spécialiste de l'Art nouveau, ainsi qu'à M. Robert Zehil et Mme Mucha qui, par leur participation généreuse, ont rendu possible cette exposition.
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Genève 4
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L'Art Nouveau dans la rue
Dates:19/04/2013-26/10/2013
Affiches genevoises
BGE - Espace Ami Lullin
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Etterbeek
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Gaudí: architecture of anticipation
Dates:22/04/2013-17/11/2013
"Gaudí: architecture of anticipation" organised by the Government of Catalonia, presents the art and the creative genius of the Catalan architect, who has obtained a wide international recognition. The exhibition explains, in a panoramic and instructive manner, the enormous task which has been led by Antoni Gaudí and the innovative methods used to conceive his projects.
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Brussels
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Le Corbusier et la photographie
Dates:25/04/2013-06/10/2013
Exposition organisée par le CIVA, Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds et la Fondation Le Corbusier de Paris
Le Corbusier a rapidement saisi l'efficacité démonstrative et promotionnelle de la photographie. Durant toute sa vie, il a fait de l'image des usages différenciés : les voyages ont été l'occasion de réunir de nombreux documents d'une extrême richesse qu'il a utilisés dans son travail d'architecte, d'urbaniste, de théoricien et de plasticien. Il s'est ensuite servi d'un vaste répertoire iconographique pour illustrer ses écrits et ses expositions.
Enfin, il a construit son image sur et à l'aide du travail de plusieurs photographes renommés : Fred Boissonnas, Lucien Hervé, René Burri, pour ne citer que les plus connus. La photographie a donc, d'une part, étayé la construction logique de son travail d'architecture et lui a permis, d'autre part, de construire sa propre image. Sa personnalité, sa pensée architecturale et urbanistique, ses réalisations continuent d'interroger les spécialistes et d'intéresser le grand public, sans que jamais ne s'établisse de vérité consensuelle. La personnalité intellectuelle et professionnelle de l'architecte persiste à soulever des débats passionnés entre partisans et détracteurs.
Les sections de l'exposition embrassent tous les rapports de Le Corbusier à la photographie :
1. Le Corbusier, l'homme
2. Le Corbusier, photographe
3. Image et promotion de l'oeuvre de Le Corbusier par la photographie
4. Photographie et édition
5. Photographie et exposition
6. L'architecture de Le Corbusier dans la photographie contemporaine
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Den Haag
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Edith as a muse
Dates:26/04/2013-14/07/2013
A PROJECT BY PUCK VERKADE
Schiele painted the portrait of his wife not as a standard muse, but as a rather timid and wary young girl, dressed in the striped frock she had made from curtain fabric to wear at her wedding. In Edith as Muse, Puck Verkade explores the dividing lines between history, imagination and truth. She herself appears as a contemporary personification of Edith to take visitors on a unique tour of various installations dotted around the museum and composed of documents, videos and objects. In this exciting ‘gesamtkunstwerk’, featuring three installations, tours and interactive round table discussions, Verkade gets right under the skin of Schiele’s young wife.
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