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Bruxelles
Bruxelles Patrimoines 006-007
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
La Direction des Monuments et Sites du Ministère de la Région Bruxelles-Capitale vient de publier un numéro spécial de la revue Bruxelles Patrimoines dédié aux journées du patrimoine 2013, sur le thème « Bruxelles, m’as-tu vu ? ».
Bruxelles
Bruxelles. L’Histoire en histoires
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
Intitulé Bruxelles. L’Histoire en histoires le livre s’adresse à un public de plus de 10 ans. Abondamment illustré et présenté dans un format ultra pratique, l’ouvrage est, entre autres, agrémenté d’une ligne du temps qui trouvera sans nul doute sa place dans de nombreuses classes et chambres d’enfants. L’histoire bruxelloise y est détaillée en 44 chapitres, comme autant d’escales incontournables d’abord selon un axe historique avec les corporations, les enceintes, l’hôtel de ville, la capitale de l’Europe, puis par thématiques parmi lesquelles, le bruxellois, Magritte ou les femmes de poigne comme Gabrielle Petit, infirmière fusillée en 1916… L’idée est de donner aux enfants les clés pour apprendre et comprendre l’histoire de leur région. Les textes sont volontairement courts et rédigés dans un langage accessible aux plus jeunes. Des petites touches d’humour agrémentent çà et là la lecture et devraient même séduire les moins passionnés. Après un premier ouvrage grand public consacré à l’archéologie (Bruxelles mis au jour. Archéologie d’une région), et un numéro Hors-série de la Revue Bruxelles-Patrimoines intitulé Le Patrimoine écrit notre histoire, tous deux publiés en 2013, la Région de Bruxelles-Capitale poursuit sa volonté de présenter son patrimoine et son histoire en s’adressant au plus grand nombre. 98 pages
Paris
Carl Larsson, l’imagier de la Suède
Dates:2014.03.07.-2014.06.07.
L’exposition «Carl Larsson, l’imagier de la Suède» au Petit Palais présente pour la première fois en France la grande figure de l’art suédois des années 1900. Cent vingt œuvres - aquarelles, peintures, estampes et meubles - plongent le visiteur dans une vie domestique paisible et une campagne tout aussi policée, symbole de l’art de vivre à la suédoise. Grâce aux prêts exceptionnels consentis par le Nationalmuseum de Stockholm et la maison de Larsson à Sundborn, le public découvrira les différentes facettes de son art. Travaillant aussi bien la peinture, l’aquarelle et la peinture murale, c’est surtout pour son travail d’illustration que Carl Larsson (1850-1919) a connu de son vivant une gloire internationale qui s’est maintenue jusqu’à nos jours. L’artiste eut pourtant une toute autre ambition. A l’issue de sa formation académique à Stockholm, il séjourna à partir de 1877 et pour plusieurs années en France, d’abord à Paris en quête d’une reconnaissance qu’il tarda à obtenir, puis à Grez-sur-Loing à partir de 1882. Il prit tout de suite une place déterminante dans la colonie d’artistes anglo-saxons et scandinaves qui s’y était implanté non loin de la forêt de Fontainebleau. Il y découvre une autre vision de la nature et explore avec sensibilité la technique de l’aquarelle pour rendre les effets de lumières vaporeux et le travail paisible des paysans dans les potagers. De retour en Suède en 1889, il obtient de réaliser des décors monumentaux important, dont celui du grand escalier du Nationalmuseum de Stockholm. Cette production très importante est évoquée dans l’exposition par des dessins et esquisses préparatoires d’une grande vivacité. Larsson sut finalement s’imposer dans un registre inédit : la description de sa vie familiale dans l’univers coloré de sa maison du village de Sundborn, dans la région pittoresque de Dalécarlie. L’album « Notre maison » et les suivants qui connurent une grande diffusion, ont inspiré les jeunes couples sur le point de fonder un foyer. Ils firent de lui le porte-étendard d’une nation fière de son confort domestique et de ses valeurs humanistes. Ces aquarelles continuent d’ailleurs d’influencer la décoration intérieure en Suède. Mais le caractère fascinant de ces images repose également sur une science du cadrage moderne qui distingue sa production de celle de ses suiveurs. Le Petit Palais est heureux de présenter, pour la première fois en France, toute la force et la séduction de son invention graphique exceptionnelle. COMMISSARIAT Torsten Gunnarsson, Directeur honoraire des collections du Nationalmuseum; Christophe Leribault, directeur du Petit Palais ; Carl-Johan Olsson, conservateur au Nationalmuseum.
Paris cedex 12
Cartier - Le style et l'histoire
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
Depuis sa fondation en 1847, la maison Cartier tient un rôle de premier plan, tant dans l'histoire de la haute joaillerie que dans celle de la parure, de l'évolution du goût et des codes sociaux. Créateur fécond, promoteur d'idées nouvelles, Cartier multiplie les sources d'inspiration, de Marie-Antoinette au style géométrique et à l'épure des formes en passant par les Indes, l'Égypte, l'Extrême-Orient et la Russie ; il se révèle virtuose dans l'interprétation des styles, joue sur les associations inédites de couleurs, de matériaux et de formes, et se distingue par l'excellence de son savoir-faire. La maison devient bientôt le fournisseur des têtes couronnées. Elle compte de prestigieux commanditaires parmi lesquels la princesse Mathilde, l'impératrice Eugénie, Édouard VII d'Angleterre, Alphonse XIII d'Espagne et Nicolas II de Russie, ainsi que des membres de la Café Society, Barbara Hutton, Elsie de Wolfe ou Daisy Fellowes, et de grandes figures du cinéma, comme Gloria Swanson, Maria Félix, Elizabeth Taylor. Cartier lance des collections devenues mythiques, les montres Santos, Tank ou Tortues, les pendules mystérieuses, les Must, la ligne Love, et décline avec brio ses thèmes et motifs de prédilection, emblématiques de la marque, comme la fameuse panthère, les anneaux trois ors, les Trinity, ou les bracelets Love. Illustré par une iconographie de quelque 720 reproductions, associant bijoux et accessoires précieux, montres et pendules de la Collection Cartier à des documents d'époque et à des portraits des personnalités marquantes qui furent clientes du joaillier, ce catalogue traduit l'émulation créatrice de la célèbre maison et retrace son histoire en l'inscrivant dans sa dimension culturelle et patrimoniale.
Bruxelles
Chambre obscure (BD)
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
1912. Une famille bourgeoise parisienne est victime d'un vol de trois tableaux de famille à la valeur marchande toute relative. Pour Séraphine, jeune fille sans cesse plongée dans ses romans, c'est là l'occasion de vivre une vraie aventure. Etrange toutefois que cela coïncide avec le retour de la tante Alma, l'aventurière de la famille. La police envoie l'un de ses plus fins limiers, mais à la superstition maladive. Et ce vieux papy gâteux, que cache-t-il derrière son imperturbable sourire et son esprit perturbé? Cyril Bonin nous plonge avec bonheur dans une comédie policière toute en légèreté et en fraîcheur. La galerie de personnages aux traits anguleux renforce un humour bien senti en totale concordance avec l'ambiance. Graphiquement, c'est l'Art nouveau qui l'inspire. Il fait le choix d'une palette quasi bichromique tout en contrastes, qui se trouve magnifiée dans un bel objet à la confection maîtrisée. 2 tomes de 48 pages, 13,95€ le volume. Source: Metro.
Bruxelles (Ixelles)
Charleroi. De l’Art Nouveau à l’Art Déco
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
À Charleroi, comme à Nancy, Glasgow, Budapest ou Vienne, la richesse induite par le travail mécanique, l'exploitation du charbon, la production de fer, de fonte, de verre ou de produits chimiques incite une bourgeoisie entreprenante, à se reconnaître dans un style spécifique qui exprime ses aspirations et ses goûts: l'Art Nouveau ou Modern style. De nombreuses maisons, véritables chef-d’œuvres de la culture industrielle, seront édifiées dans ce style exubérant au début du XXe siècle. Après la Première Guerre mondiale, l'influence de la Hollande voisine devient perceptible à travers des architectures inspirées de l'École d'Amsterdam. Mais c'est l'Art Déco qui a le plus de succès, répondant à l'attente esthétique d'une bourgeoisie industrielle sensible aux arts appliqués et séduite par l’Exposition des arts décoratifs de 1925 à Paris. 64 pages, 78 illustrations couleurs et n/bl format 13 x 13 cm, édition reliée sous jaquette ISBN: 2-87143-121-3 prix: 12
Hauterive
Charles L'Eplattenier
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
Si l’on a aujourd’hui une connaissance morcelée de la vie et de l’œuvre de Charles L’Eplattenier, cela s’explique par le fait qu’aucune publication récente et importante ne lui a été consacrée. Un seul ouvrage a été publié de son vivant en 1933 ainsi que quelques recherches ciblées sur son rôle de pédagogue dans la formation de son élève le plus célèbre (Charles-Edouard Jeanneret, futur Le Corbusier). Le quatorzième volume de la collection « Artistes neuchâtelois revisités » comblera cette lacune en permettant de faire le point sur la multiplicité des projets conçus et réalisés par l’artiste tout au long de sa carrière. Ce parti pris donne un aspect kaléidoscopique à l'ouvrage et a l’avantage de revisiter la production colossale, bien qu’inégale, d’un paysagiste, portraitiste, décorateur, statuaire mais aussi pédagogue, patriote et collectionneur. Plus d'informations: www.editions-attinger.ch/detail.php?ouvrage=1218
London
Charles Rennie Mackintosh
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
Charles Rennie Mackintosh’s finest work dates from about a dozen intensively creative years around 1900. His buildings in Glasgow, and especially his craggy masterpiece the Glasgow School of Art, are more complex and playful than anything in Britain at that time. His interiors, many of them designed in collaboration with his wife, Margaret Macdonald, are both spare and sensuous, creating a world of heightened aesthetic sensibility. Finally, during the 1920s, he painted a series of watercolours which are as original as anything he had done before. Since his death, Mackintosh has been lauded as a pioneer of the Modern Movement and as a master of Art Nouveau. This book, with illustrations that include specially prepared plans and sections, takes a clear-eyed view of Mackintosh and his achievement, revealing a designer of extraordinary sophistication and inventiveness. 20.90 x 14.80 cm Paperback 216pp 167 Illustrations, 26 in colour First published 1995
Bruxelles
Chefs d'oeuvre de l'Art nouveau à Bruxelles
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
Entre guide et beau livre, cet ouvrage emmène le lecteur à la découverte de 24 chefs d'oeuvre de l'Art nouveau bruxellois, dont certains moins connus comme la maison Beukman, édifiée par Albert Roosenboom, le splendide hôtel Otlet d'Octave Van Rysselberghe, ou encore la clinique du Docteur Van Neck construite par Antoine Pompe. Avec ses nombreuses illustrations et photographies, ce livre contient également portraits et biographies de jeunes architectes de ce mouvement artistique.
Paris
Cloches de Noël et de Pâques
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
Edition illustrée et décorée par Alfons Mucha
Barcelona
Considering and interpreting leisure. Pastimes, entertainments, hobbies and addictions in the Barcelona of 1900 (eBook)
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
In the throes of modernization, the Barcelona of 1900 was buzzing with energy and an unprecedented culture of leisure emerged. The city’s residents made full use of their free time, forging relationships with one another through a highly varied range of initiatives and activities, taking advantage of existing opportunities and creating new ones. In addition to the traditional celebration of civic festivals, popular meals and various types of processions, innovative new forms of cultural consumption sprang up to satisfy all tastes and budgets. Numerous cinemas opened, the first amusement parks threw open their gates and new theatres raised their curtains. Thanks to these developments, the vicinity around the avenue Paral·lel became the epicentre of Barcelona nightlife. This book offers a panoply of images of the diversions, entertainments and hobbies of that fascinating era of contrasts, the turn-of-the-century Barcelona of Modernisme.
Copenhagen
Danish and Nordic Art 1750-1900
Dates:2011.05.28.-2035.01.01.
From the birth of Danish painting through the famous Golden Age of Danish art to the dawn of Modernism. The major features of Danish and Nordic art over 150 years are unfolded in a display that features both an historic overview and special themes of immediate relevance to contempoary life, while also focusing on artists of particular importance. At the same time, this display casts light on some of the more overlooked chapters in the history of Danish art.
Bruxelles
Daum - Collection du musée des beaux-arts de Nancy
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
La collection Daum du musée des beaux-arts de Nancy est considérée, aussi bien par la communauté scientifique que par le public, comme la collection de référence. Elle n'a en effet aucun équivalent dans un autre musée en France ou à l'étranger. Afin d'en souligner la pleine dimension, le musée a souhaité un ouvrage qui en illustre la richesse et la variété : de l'Art Nouveau aux débuts de l'Art Déco, des années 50 à la période contemporaine, c'est toute l'histoire de la manufacture qui est racontée dans ce nouveau catalogue. Une centaine d'illustrations dont 50 en pleine page révèlent les principaux chefs-d'œuvre, l'ensemble des 735 pièces de la collection étant présenté sur un DVD accompagnant le catalogue. L'ouvrage bénéficie, pour les textes, d'un important travail de recherche mené par une nouvelle équipe scientifique composée de Christophe Bardin, maître de conférence à l'université Paul Verlaine de Metz et auteur d'une thèse d'histoire de l'art sur Daum, de Mireille Mazet, historienne de l'art spécialiste du verre, de Benoît Martin, responsable de la collection Arts décoratifs du musée des beaux-arts de Nancy, de Claire Stoullig, conservateur en chef du patrimoine et directeur du musée des beaux-arts de Nancy et de Valérie Thomas, conservateur du patrimoine et directeur du musée de l'Ecole de Nancy.
Bruxelles
Daum - Du verre et des hommes 1875-1986
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
Contrairement aux ouvrages précédemment parus, l'auteur ne se limite pas à la présentation des oeuvres réalisées par la Maison Daum. En effet, il évoque - de l'intérieur- le travail des verriers, leur condition, leur mode de vie... chez Daum, mais aussi dans les autres grandes verreries et cristalleries lorraines. Il rappelle aussi la complicité qui unissait souvent les Daum et leurs verriers. De 1875 à 1986, sur plus d'un siècle, cet ouvrage de référence nous fait vivre la légendaire verrerie puis cristallerie de la rue du Pont-Cassé à Nancy.
Bruxelles (Ixelles)
De Art Nouveau gevel te Brussel: Ambacht en sierkunst
Dates:2050.01.01.-2999.01.01.
In de 19de en het begin van de 20ste eeuw heerst er een sterke belangstelling voor de verschijningsvorm van de stad. De art nouveau architect beschouwt de gevel als een totaalkunstwerk, een grote affiche in reliëf, die tot stand moet komen uit de samenwerking van alle kunsten en ambachten. In het verlengde van de Engelse Arts and Crafts kennen de ambachten van het steenhouwen, smeedwerk, schrijnwerk, wandtegels, glas-in-lood, sgraffito, deurbeslag, etc. een uitzonderlijke bloei. Er ontstaat een vruchtbare dialoog tussen de traditionele vakkennis en de talrijke Brusselse ontwerpers die een radicale vernieuwing in de esthetiek van de gevels teweegbrengen: Victor Horta, Paul Hankar, Ernest Blérot, Gustave Strauven, Albert Ciamberlani, Adolphe Crespin, Paul Cauchie, Fernand Dubois, Isidore de Rudder, Gabriel Van

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Ministry of the Brussels Capital Region Department of Spatial Planning and Housing,
Rue du Progrès 80 b 1, 1035 Brussels - Belgium