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Ongoing and upcoming Art Nouveau exhibitions, visits and more...

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Romagna Liberty
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Young people always deserve to be helped and encouraged, but it is with great pleasure that I support a young talented as Andrea Speziali who is venturing into a meritorious work of research and development of Art Nouveau. The field of research Ŀ a definite contribution to the enhancement of buildings that are present on our territory and therefore can be an additional attraction for tourists flowing into our rivers. The interesting volume edited by Andrea Speziali riccionese young artist at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale and art historian, examines in great detail and unpublished information, the historical period of inizio'900 he saw, for precisely, our rich Riviera seaside Liberty of the first buildings. An original trip in the early decades of the twentieth century where the garden as Riccione, Cervia citta celebrating the centenary of the 90's and were rich in small villas of unique elegance as the architectural masterpiece designed by Antolini in Riccione Dalmatian Mirko Vucetich native of Bologna. The work follows the exhibition "Romagna Liberty" that, just in Riccione, the Green Pearl of the Adriatic, had its natural place and that so successfully scored at international level. € 30,00 IVA assolta I giovani meritano sempre di essere aiutati e incoraggiati, ma è con vero piacere che do il mio sostegno a un giovane di talento come Andrea Speziali che si sta cimentando in un meritorio lavoro di ricerca e valorizzazione dello stile Liberty. Il campo delle ricerche Ŀ un indubbio contributo alla valorizzazione di edifici che sono presenti sul nostro territorio e quindi potranno costituire un ulteriore richiamo per i turisti che affluiscono le nostre riviere. L’interessante volume curato dal giovane riccionese Andrea Speziali, artista alla 54 ° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia e storico dell’arte, analizza con dovizia di particolari e notizie inedite, il periodo storico di inizio‘900 che vide, per l’appunto, la nostra Riviera arricchirsi delle prime costruzioni balneari Liberty. Un originale viaggio nei primi decenni del Novecento dove le cittĦ giardino come Riccione e Cervia che celebrano il ’90 e Centenario erano ricche di villini di inconfondibile eleganza come il capolavoro architettonico Antolini a Riccione progettato dal dalmata Mirko Vucetich originario di Bologna. L’opera segue la mostra “Romagna Liberty” che, proprio a Riccione, la Perla Verde dell’Adriatico, ha avuto la sua sede naturale e che tanto successo ha ottenuto anche a livello internazionale. Vasco Errani Presidente della Regione Emilia-Romagna Andrea Speziali vive a Riccione, a pochi passi dalla villa Antolini oggetto principale dei suoi studi. Coltiva con passione l’interesse per l’arte e si dedica alla pittura, scultura, fotografia e grafica. Sta per specializzarsi presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino. Si Ŀ cimentato in varie esperienze artistiche: nel 2011 ha ideato il progetto “Romagna Liberty”del quale ha curato la mostra e il catalogo; ha partecipato alla Affordable Art Fair di Amsterdam (27 - 31 ottobre 2010), alla collettiva della galleria Wikiarte di Bologna (5 - 31 marzo 2011), alla 14° Fiera Internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Pechino (18 - 22 agosto 2011) nel complesso del World Trade Center e alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia - Padiglione“Italia”- a cura di Vittorio Sgarbi. Per i tipi di Maggioli Editore ha pubblicato, nel 2010, “Una stagione del Liberty a Riccione”incentrata sulla figura e l’opera di Mario Mirko Vucetich, una tra le più poliedriche figure del‘900, sul quale sta preparando una mostra. www.andreaspeziali.it Collana: I fuori collana Edizione: 1 Copyright: Maggio 2012 Tipo Prodotto: Volume Pagine: 216 Formato: 21x28
 
Una Stagione del Liberty a Riccione
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Since the late nineteenth century the villas vintage characterize the urban fabric of Riccione, tracing reflection of its history. The old fishing village, which has its hub in that stretch of the Via Flaminia Course renamed Fratelli Cervi, expands quickly up the dunes, lapped by the sea. So much so that in 1905 two hundred villas are surveyed. A heritage building that is the driving force in the wealthiest families in the Centre-North, attracted by the pleasantness of the pleasant seaside resort, its salubrious climate and the atmosphere lively, cheerful and hospitable. A process that, excluding the brackets of the sad events of the war continues for decades, recording a further development in the twenties and thirties. Period in which the Duce and his family spend their holidays in Riccione. "Ogni architettura è grande dopo il tramonto: forse l’architettura è veramente un’arte notturna, come quella dei fuochi artificiali." Gilbert Keith Chesterton Sin dalla fine dell’Ottocento i villini d’epoca caratterizzano il tessuto urbano di Riccione, tracciandone di riflesso la sua storia. Il vecchio borgo marinaro, che ha il suo fulcro in quel tratto della Flaminia rinominato Corso Fratelli Cervi, si espande in fretta sino alle dune, lambite dal mare. Tant’è che nel 1905 vengono censite duecento ville. Un patrimonio edilizio che trova la forza di propulsione nelle facoltose famiglie del Centro-Nord, attratte dalla gradevolezza della ridente località balneare, dal suo clima salubre e dalla sua atmosfera vivace, allegra e ospitale. Un processo che, escluse le parentesi dei tristi eventi bellici, prosegue nei decenni, registrando un ulteriore sviluppo negli anni Venti e Trenta. Periodo in cui il Duce con la sua famiglia trascorre le vacanze a Riccione. Avere una residenza estiva a pochi passi da quella di Donna Rachele Guidi e di Benito Mussolini, diventa appannaggio di gerarchi, imprenditori e professionisti. Riccione si arricchisce così di un considerevole patrimonio urbanistico, in buona parte cancellato nel tempo da quel processo d’innovazione che tuttora lo mette a repentaglio. Sono centinaia i villini demoliti nel dopoguerra per lasciare spazio a pensioni e alberghi che hanno segnato il boom del turismo popolare. In questo contesto s’inserisce la storia di Villa Antolini sulla quale il giovane autore Andrea Speziali ha svolto una certosina e meticolosa ricerca, che guida il lettore negli ambienti di quel "monumento" in stile Liberty, a Riccione davvero raro. Tra dettagli architettonici, interni ed esterni, attraverso una serie di rare immagini e una puntuale descrizione, turisti e residenti potranno così visitare idealmente le stanze di quel simbolo della Bella époque riccionese che resiste all’evoluzione urbanistica della città. Al nostro autore va dato merito di questo studio e soprattutto di aver scoperto che a firmare il progetto del fabbricato, autentico "gioiellino" incastonato tra il boulevard del Lungomare della Repubblica e Viale Milano, è stato Mario Mirko Vucetich, illustre architetto, nonché scrittore, scenografo e scultore di origine dalmata che operò soprattutto tra Friuli, Veneto, Emilia - Romagna e Lazio. Una scoperta di notevole rilevanza, destinata a traghettare il nome di Riccione oltre i confini nazionali. Questa pubblicazione, attraverso la parte monografica, dedicata al futurista che ebbe contatti con Carlo Emilio Gadda, diventa così occasione anche per conoscere e rivalutare il poliedrico artista, nel tempo abbandonato. (Tratto dalla Presentazione del libro di Nives Concolino) Andrea Speziali, nato il 28/09/1988 a Rimini e residente a Riccione, nella zona denominata Abissinia, a pochi passi da villa Antolini. Diplomato presso l’Istituto Statale d’Arte Federico Fellini, attualmente frequenta l’Accademia di Belle Arti a Rimini. Coltiva con passione l’interesse per l’arte e si dedica alla pittura, scultura e alla grafica, traendo spesso ispirazione dalla produzione di Mirko Vucetich, l’ecclettico architetto di Villa Antolini e dall’Art Nouveau, offrendone originali interpretazioni. Collana: I fuori collana Edizione: 1 Copyright: Maggio 2010 Tipo Prodotto: Volume Pagine: 166 Formato: 17x24
 
Grafica liberty e decò a Firenze
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The book offers the first systematic critical survey of graphic art and publishing, featuring Art Nouveau and Art Deco styles, produced in Florence area. The more than four hundred figures that accompany the book show drawings of famous artists such as Brunelleschi, Cambellotti, Chini, Nomellini, De Karolis, Sensani, Kienerk, Fluffy, Mussino, Ruby, Sgrilli, Angoletta, I, Bernardini, Yambo, Thayaht, and also allow the discovery of illustrators so far not sufficiently valued as Ezio Anichini, Maria De Matteis, Dino Tofani, Virgil Faini, Raul Ferenzona Dal Molin, Charles Casaltoli, Ottorino Andreini, Fabio Fabbi, Maria Augusta Cavalieri, Dario Betti, Gino Riccobaldi, Navy Battigelli, Joseph bark, Adele Ramorino CEAS. Il libro offre la prima sistematica ricognizione critica della grafica d'arte e per l'editoria, caratterizzata da stilemi liberty e déco, prodotta in ambito fiorentino. Le oltre quattrocento figure che corredano il libro mostrano disegni di artisti conosciuti quali Brunelleschi, Cambellotti, Chini, Nomellini, De Karolis, Sensani, Kienerk, Soffici, Mussino, Rubino, Sgrilli, Angoletta, Sto, Bernardini, Yambo, Thayaht, e permettono altresì la scoperta di illustratori finora non sufficientemente valorizzati come Ezio Anichini, Maria De Matteis, Dino Tofani, Virgilio Faini, Raul Dal Molin Ferenzona, Carlo Casaltoli, Ottorino Andreini, Fabio Fabbi, Maria Augusta Cavalieri, Dario Betti, Gino Riccobaldi, Marina Battigelli, Giuseppe Scortecci, Adele Ramorino Ceas. 176 p., ill., brossura € 24,22
 
Saverio Fragapane (1871-1957)
Dates:1.1.2050-1.1.2999
From the beginning of the twentieth century to the twenties is active in Caltagirone architect Xavier Fragapane, a student of Ernesto Basile and leading figure of Art Nouveau and Art Deco in eastern Sicily. To him we owe the development plans and the most important projects of public utility buildings and various types of urban homes and stately villas and economic promoted during the period when he was mayor of the city pro Don Luigi Sturzo. The author, on the basis of unpublished material - documents, sketches and drawings, photographs - gives a complete reconstruction of the personality of Fragapane. In the first part of the book into several chapters, it circumscribes the cultural formation and style, from Art Nouveau to Art Deco and epilogue rationalist, with reference to problems and specificities of the territory and the cultural intricacies that determine its own conception of a 'modern architecture, made ​​for man. The second part examines all projects, the proposed zoning, buildings executed. The volume is therefore as a monographic study exhaustive, for the novelty of the news and the wealth of illustrations, and is also a useful contribution to broaden and deepen their knowledge of local issues and influences of Art Nouveau and Secession architecture liberty which is developed by the school of Basile. Anna Maria Damigella, Saverio Fragapane (1871-1957). Dallo storicismo romantico al liberty, Lecce, Edizioni del Grifo, 2000, pp. 258, € 25,00. Distribuzione a Mineo: l.venticinque@inwind.it
 
Trieste liberty. Costruire e abitare l’alba del novecento
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Meeting in Trieste for a great show on Liberty, just opened a location in strict style: the Hall of Enchantment of the former Fish Market, delicious sea palace dated 1911, which housed the fish market today and is a venue for exhibitions and events. Here were collected over 500 drawings, photographs, documents, publications, tables, furnishings, three rooms have been recreated liberty, with the historic stained glass windows at the Excelsior Palace Hotel, and have been counted more than 150 historic houses . All to tell "how you built and how you lived in Trieste in the early '900 ', when the city was the port (ex) of the Austro-Hungarian Empire, Vienna almost a small sea. And just arrived from Vienna more suggestions for what might be termed the "liberty of Trieste": the proto-rationalism of Otto Wagner and the Secession Olbrich Hoffman, the Jugendstil, which are mixed with the taste of floral Italian. Result, elegant buildings from the doorways decorated and balconies of wrought iron, that can be seen not only in the historical center, but also in residential neighborhoods where the rich merchant class chooses to settle down, to create a fascinating and eclectic mix that is a bit 'the figure of the city, from all points of view.
 
Sicilia Liberty
Dates:1.1.2050-1.1.2999
The authors Rizzo and Sirchia, again, with an annotated guide to the readers of Liberty Liberty siciliano.Il the Sicilian island has a character all its own aesthetic, which is difference from Art Nouveau in Emilia Romagna, but always remained a decoration'' coup d'whip,'' arzigogolata.Opera less enriched compared to the same publication twenty years ago, with more pictures, beautiful shots and new players that have made the text more fully, in order to illustrate the visitor a Sicily from the many interesting and artistic aspects . It 'sa book impressive and meticulous at the same time, which concentrates all the scientific treatment in the first 72 (of the 248), leaving room for the wonderful photographic documentation which makes it the absolute wealth. Gli autori Rizzo e Sirchia si ripropongono ai lettori con una guida ragionata del Liberty siciliano.Il Liberty nell’isola siciliana ha un carattere estetico tutto suo, che si differenza dallo stile Liberty in Emilia Romagna, conservando però sempre una decorazione a ‘’colpo di frusta’’, meno arzigogolata.Opera arricchita rispetto alla stessa pubblicazione di vent’anni fa, con più immagini, belle inquadrature e nuovi soggetti che hanno reso il testo più completo, al fine di illustrare al visitatore una Sicilia dai molti e interessanti risvolti artistici. E’ un libro imponente e meticoloso allo stesso tempo, che concentra tutta la trattazione scientifica nelle prime 72 (delle 248), lasciando spazio alla splendida documentazione fotografica che ne fa la ricchezza in assoluto.
 
Liberty album del nuovo stile
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Un viaggio tra fine ‘800 e primi ‘900 per ‘’assaporare con gli occhi’’ attraverso 300 pagine di testo e foto uno degli stili più raffinati e decorativi del mondo dell’arte: Il Liberty. Questo movimento artistico è conosciuto con diversi termini: Art Nouveau o Scuola di Nancy (Francia), Stile LibertyArthur Lasenby Liberty, che vendevano oggetti esotici), Modernismo o Stile floreale in Italia, Modern Style in Gran Bretagna, Jugendstil (“Stile giovane”) in Germania, Nieuwe Kunst nei Paesi Bassi, Styl Młodej Polski (Stile di Giovane Polonia) in Polonia, Style sapin in Svizzera, Sezessionstil (Stile di secessione, vedi la secessione viennese) in Austria, Secesija in Serbia e Croazia, Modern in Russia e Arte Modernista o Modernismo in Spagna. A journey through the end of '800 and '900'' to savor with eyes'' through 300 pages of text and pictures one of the most refined and decorative styles of the art world: The Liberty. This art movement is known by several terms: Art Nouveau or the School of Nancy (France), Style LibertyArthur Lasenby Liberty, who sold exotic objects), or Modernism Style Floral Italian, Modern Style in Britain, Jugendstil ("youth style") in Germany, the Netherlands Nieuwe Kunst, Styl Młodej Polski (Style of Young Poland) in Poland, Style sapin in Switzerland, Sezessionstil (Style of secession, see the Vienna Secession) in Austria, Secesija in Serbia and Croatia, and Modern Russia Modernist art and Modernism in Spain. Anno: 2008 Pagine: 306 Prezzo: 65,00€
 
The Paris of Toulouse-Lautrec: Prints and Posters from The Museum of Modern Art
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Henri de Toulouse-Lautrec is widely regarded as the most talented and innovative printmaker of the late nineteenth century. Trained as a painter, Lautrec adopted color lithography in 1891, and it immediately became an obsession: in the decade before his early death, in 1901, he created more than 350 lithographs, from posters pasted up in the streets of Paris to livres d’artistes, fine art editions, and illustrations for magazines, journals, theater programs, books, and song sheets. Accompanying an exhibition at The Museum of Modern Art, this volume presents more than one hundred prints and posters by Lautrec from MoMA’s outstanding collection of his work. Spanning the artist’s mature career, they exemplify Lautrec’s extraordinary range and ability as a printmaker and brilliantly evoke his milieu and central preoccupation: fin-de-siècle Paris, particularly the bohemian life he shared with the dancers, artists, prostitutes, and impresarios of the city’s burgeoning demimonde. Includes a color poster of Toulouse-Lautrec’s lithograph La Troupe de Mademoiselle Églantine. SIZE 9h x 10.5w x .25"d PAGES 160
Boston
Holland on Paper In the Age of Art Nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Text by Clifford S. Ackley From the 1890s through the turn of the century, there was a flourishing of new, imaginative art and craft throughout Europe that we now know as Art Nouveau. The Netherlands experienced an inventive variant of this art and design phenomenon, but until now it has been largely overshadowed by its counterparts in other countries, especially France. This richly illustrated book is the first in English to celebrate the Dutch contribution to Art Nouveau through a tour of more than 100 works on paper--posters, decorative calendars and illustrated books, as well as prints and drawings. These innovative works of graphic design reveal the progressive Dutch artists’ conscious reaction against the past, their inspiration in natural forms and exotic cultures, and their embrace of the principle that art should transform everyday life. They also show how the New Art--Nieuwe Kunst in Dutch--coexisted and sometimes intertwined in the Netherlands with other artistic strands, including persistent realist trends, Symbolism and the emergence of modernism. Included here are early drawings by well-known artists Vincent van Gogh and Bart van der Leck, as well as new discoveries from Jan Toorop, Theo Nieuwenhuis, Samuel Jessurun de Mesquita, Theo Hoytema, G. W. Dijsselhof and C. A. Lion Cachet. With an introduction and explanatory text about each work of art by Clifford S. Ackley, one of the world’s leading specialists in Dutch prints and drawings, Holland on Paper provides a fascinating and visually rewarding introduction to a rich and creative artistic era. Hardcover, 9.5 x 10.5 in. / 256 pages / 155 color.
 
L’Art nouveau
Dates:1.1.2050-1.1.2999
La collection «Art of Century» est conçue pour offrir un panorama complet des différentes écoles et mouvements qui ont façonné l’histoire de l’art. Y sont présentés la genèse des écoles, leurs influences et divers héritages, les grands artistes, leur vie et leur spécificité, ainsi que les techniques qu’ils ont innovées et leurs grands sujets. Dans un format agréable et à un prix attrayant, cette collection devrait satisfaire les amateurs d’art et convenir aux étudiants en art. L'Art nouveau désigne un style décoratif et architectural qui se développe dans les années 1880-1890 en Occident. Né en réaction contre les dérives de l'industrialisation et le vide créatif qu'elle entraîne, l'Art nouveau est à l'origine d'une véritable renaissance des arts décoratifs. L'objectif premier est la création d'une nouvelle esthétique de la nature, par un retour à l'étude du motif naturel. Pour ce faire, des artistes tels que Gustav Klimt, Koloman Moser, Antoni Gaudi, Jan Toorop et William Morris privilégient la recherche technique et la nouveauté des formes. Cette mode n'a eu de cesse, depuis son triomphe lors de l'Exposition universelle de Paris en 1900, d'inspirer les créateurs. Son successeur, l'Art déco, se développera après la première guerre mondiale. Collection L'Art des Siècles 280 (H) x 238 (W) mm, 200 pages, env. 130 illustrations. Relié sous jaquette.
 
Le Symbolisme
Dates:1.1.2050-1.1.2999
La collection «L'Art des Siècles» est conçue pour offrir un panorama complet des différentes écoles et mouvements qui ont façonné l’histoire de l’art. Y sont présentés la genèse des écoles, leurs influences et divers héritages, les grands artistes, leur vie et leur spécificité, ainsi que les techniques qu’ils ont innovées et leurs grands sujets. Dans un format agréable et à un prix attrayant, cette collection devrait satisfaire les amateurs d’art et convenir aux étudiants en art. Entre 1880 et les premières années du XXe siècle, le symbolisme voit le jour en France et en Europe. Les symbolistes, fascinés par les mythologies anciennes, tentent d'échapper au règne de la pensée rationaliste imposée par la science. Souhaitant dépasser le monde du visible et du sensible pour atteindre le monde de la pensée pure, ils flirtent constamment avec les limites de l'inconscient. Les Français Gustave Moreau et Odilon Redon, les Belges Fernand Khnopff et Félicien Rops, les Anglais Burne-Jones et Dante Gabriel Rossetti et enfin le Hollandais Jan Toorop sont les artistes les plus représentatifs de ce courant. Collection L'Art des Siècles 280 x 238 mm, 200 pages, env. 130 illustrations. Couverture flexible.
 
Le Préraphaélisme
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Le livre Dans une Angleterre victorienne emportée par les rapides évolutions de la Révolution industrielle, la Confrérie préraphaélites, proche des Arts et Crafts de William Morris, prôna le retour aux valeurs d'antan. Souhaitant le renouveau des formes épurées et nobles de la Renaissance italienne, ses peintres majeurs tels John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ou William Holman Hunt, en opposition à l'académisme d'alors, privilégièrent le réalisme et les thèmes bibliques aux canons affectés du XIXe siècle. Cet ouvrage, par son texte saisissant et ses riches illustrations, témoigne avec ferveur de ce mouvement singulier qui sut, notamment, inspirer les partisans de l'Art nouveau ou encore ceux du symbolisme. L' auteur L'essayiste Robert de la Sizeranne retrace, dans ce texte, toute l'épopée du préraphaélisme, de ses origines à ses caractéristiques, et offre une présentation remarquable des maîtres de la confrérie. Parmi les succès de l'auteur on citera, par ailleurs, ses ouvrages John Ruskin et la religion de la beauté et L'Art pendant la Guerre 1914-1918. Collection L'Art des Siécles 280 x 238 mm, 200 pages, env. 130 illustrations.
 
Le Mouvement Arts & Crafts
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Le livre « N’ayez rien dans vos maisons que vous ne considérez pas utile ou croyez être beau. » Cette citation de William Morris pourrait résumer à elle seule les Arts & Crafts, mouvement unique qui, en Angleterre, provoqua une véritable réforme des arts appliqués. Fondés par John Ruskin, puis véritablement mis en oeuvre par William Morris, les Arts & Crafts véhiculèrent des idées révolutionnaires dans l’Angleterre victorienne. Au milieu de l’ère industrielle « sans âme » qui standardisait les objets, les Arts & Crafts proposèrent de remettre l’esthétique au sein de la production. L’artisanat et le design devinrent ainsi le coeur de cette idéologie nouvelle. Influençant de nombreux domaines à travers le monde, les tendances Arts & Crafts se traduisirent essentiellement dans le design, l’architecture ou la peinture. L'auteur Professeur d’anglais à l’université de Chicago, Oscar Lovell Triggs est l’auteur de plusieurs ouvrages comme Browing et Whitman, une étude de la démocratie. Grand admirateur du poète Walt Whitman, il a aussi édité une version de Leaves of Grass. Il fut le fondateur de Staugatuck Press et éditeur du bulletin de la Morris Society de Chicago. Collection L'Art des Siècles 280 x 238 mm, 200 pages, env. 130 illustrations. Relié sous jaquette.
 
La Sécession Viennoise
Dates:1.1.2050-1.1.2999
Le livre Mouvement dissident, la Sécession viennoise (1892-1906) fut portée par une vingtaine d'artistes éclairés luttant contre l'académisme conservateur qui pétrifiait Vienne et tout l'empire austro-hongrois. Courant de l'Art nouveau, la Sécession, officiellement fondée en 1897 par Klimt, Moll et Hoffmann, ne fut pas une révolution artistique anonyme parmi tant d'autres. Contestataires par essence, les sécessionnistes viennois ont peint ce qu'on ne devait pas peindre : les frôlements, les baisers, les violences. Se définissant comme un art total sans contrainte politique ni commerciale, l'effervescence de ce mouvement toucha tous les artisans, architectes, et décorateurs. Dans cet ouvrage, peinture, sculpture et architecture sont confrontées par l'auteur pour souligner la richesse et la diversité du mouvement viennois. Les auteurs Victoria Charles est professeur d'histoire de l'art. Elle a publié différents ouvrages et a participé régulièrement à Art Information, un guide international d'art contemporain. Écrivant fréquemment des articles pour des journaux et magazines spécialisés, Victoria Charles a récemment pris part à l'écriture d'un ouvrage collectif, Histoire universelle de l'art, 18 000 av. J.-C. – 2000 ap. J.-C. Klaus H. Carl est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'histoire des grandes villes; il est également un photographe reconnu pour ses oeuvres sur la faune et la flore. Professeur, il a participé à l'écriture de L'Art roman, L'Art gothique, L'Art de la Renaissance et L'Art baroque. Collection L'Art des Siècles 280 x 238 mm, 200 pages, env. 130 illustrations. Relié sous jaquette.
Paris
Art Nouveau : l'Ecole de Nancy
Dates:1.1.2050-1.1.2999
320 p. : fig. en noir et en coul., pl. en coul., plan, portr. ; 32 cm 320 pages, ill., 245 x 330 mm, relié toile ISBN : 2207234002 / Gencode : 9782207234006 Code distributeur : B23400

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium