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Exposições sobre o movimento Arte Nova a decorrer, visitas e muito mais...

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New York
New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture, including the Henry J. Heinz II Galleries
Dates:08-12-2007-31-12-2020

The New Galleries for 19th- and Early 20th-Century European Paintings and Sculpture are reopening with renovated rooms and 8,000 square feet of additional gallery space—the Henry J. Heinz II Galleries—to showcase works from 1800 through the early twentieth century. The renovated galleries feature all of the Museum's most loved nineteenth-century paintings, which have been on permanent display in the past, as well as works by Bonnard, Vuillard, Soutine, Matisse, Picasso, and other early modern artists. Among the many additions are a full-room assembly of "The Wisteria Dining Room," a French art nouveau interior designed by Lucien Levy Dhurmer shortly before World War I that is the only complete example of its kind in the United States; Henry Lerolle's enormous The Organ Rehearsal (a church interior of 1885); a group of newly accessioned nineteenth-century landscape oil sketches; and a selection of rarely exhibited paintings by an international group of artists.

Oxford
Love is Enough: William Morris & Andy Warhol
Dates:06-12-2014-08-03-2015

Curated by Turner Prize-winning artist Jeremy Deller, this major exhibition brings together rarely seen works by William Morris and Andy Warhol.

Love is Enough will examine the prolific careers of these two figures, each of whom developed an artistic practice and a conceptual framework that helped to define the centuries in which they lived. The exhibition draws together works from public and private collections across the UK and the USA. They include the epic and rarely seen Holy Grail tapestries completed by Morris in 1896, a selection of Warhol’s iconic silkscreens and archival material from the Warhol Museum in Pittsburgh, including a signed photograph of Shirley Temple posted to a thirteen-year old Andy from the actress in 1941.

Paris
Viollet-le-Duc - Les Visions d'un architecte
Dates:20-11-2014-09-03-2015

À l’occasion du 200e anniversaire de la naissance d’Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), cette exposition rétrospective présente l’œuvre singulière de ce grand architecte, théoricien et restaurateur, fondateur du musée de Sculpture comparée dont le musée des Monuments français est l’héritier.

Eugène Viollet-le-Duc est l’un des rares architectes du XIXe siècle dont la mort n’ait pas éteint la célébrité mais l’ait au contraire affirmée.

Malgré des polémiques, ses travaux de restauration et son œuvre font toujours référence pour les professionnels de l’architecture et son génie a marqué l’histoire de l’art et de l’architecture du Moyen Âge. Longtemps, les historiens se sont attachés à mettre en perspective sa science archéologique, sa doctrine en matière de restauration et son activité au service du patrimoine. À partir des années 1970, les idées qu’il avait exprimées en matière de création architecturale furent à leur tour objet d’étude et de controverses.

Aujourd’hui, trente ans après la dernière exposition monographique qui lui fut consacrée à Paris, ce sont les aspects les moins connus et les plus inattendus de cet artiste aux talents multiples qui sont présentés au public, pour témoigner de la richesse et de la complexité de sa personnalité. On connaît le caractère rationnel de sa démarche : il est question ici de souligner son côté visionnaire. Il s’agit, en d’autres termes, d’illustrer l’intimité qui existe entre le système positiviste qu’il incarne et ses délires romantiques, sources mêmes de son génie. Surgit peu à peu une personnalité étrange et complexe, hyperactive et féconde, mobilisant un savoir encyclopédique au service d’un projet politique tout autant qu’esthétique.

Une figure majeure du XIXe siècle français.

Paris
In the time of Klimt - The Vienna Secession
Dates:12-02-2015-21-06-2015

The Pinacothèque de Paris, in partnership with Arthemisia Group and 24 ORE Cultura, wishes to examine once again an essential aspect of Art Nouveau, which was developed in Vienna at the start of the 20th century under the name Secession. Gustav Klimt's part in the emerging of that movement is a major one. The artist's talent and brio, from his precocious start to his excessive decorative effects, where gildings and the emerging expressionism are dominant, are the foundations of a new period, which flowered in Vienna at the turn of the century. That artistic movement is, in fact, at the origin of the birth, a few years later, of one of the major currents in modern art, Expressionism, which was the theme of an exhibition in the museum in 2011.

The exhibition shows over 180 works taken from the collections of the Belvedere museum in Vienna, as well as from private collections. The curatorship of the exhibition is ensured by Alfred Weidinger, curator of the Belvedere museum in Vienna.

Paris
Au temps de Klimt
Dates:12-02-2015-21-06-2015

La Pinacothèque consacre une exposition à Gustav Klimt du 12 février au 21 juin 2015. Grand représentant de l'Art nouveau à Vienne, Klimt est l'un des pères de la Sécession viennoise : la Pinacothèque revient sur sa carrière en 180 œuvres !

L'exposition Au temps de Klimt, la Sécession à Vienne revient sur le développement de l'art viennois de la fin du XIXe siècle : un renouveau s'opère alors dans les arts à Vienne, grâce à l'Union des Artistes Figuratifs qui veulent offrir à "l'art autrichien une reconnaissance internationale à laquelle il aspire".

L'émancipation artistique de Klimt se fait en 1898, avec le célèbre tableau "Pallas Athenee", utilisé comme affiche pour la première exposition de la Sécession la même année. Gustav Klimt sera critiqué pour son œuvre jugée érotique, à cause de l'utilisation de formes phalliques dans la représentation de femmes fatales.

Si l'exposition se concentre sur l'oeuvre de Klimt, elle présente aussi les travaux qui ont inspiré son œuvre, ceux de Max Kurzwell, Théodor Hörmann ou bien Carl Schuch, ainsi que les grands chefs d'oeuvre de la Sécession et de l'avant-garde autrichienne.

Paris
Le vitrail: comment prendre soin d'un patrimoine fragile?
Dates:08-07-2015-10-07-2015

Les vitraux sont un patrimoine fragile, mince paroi de verre et de plomb qui clôt les baies des nombreux édifices civils et religieux depuis le Haut Moyen Âge. Leur fragilité, qui les soumet, sans grande défense, aux intempéries, à la pollution, parfois au vandalisme, a de tout temps nécessité des interventions régulières d’entretien, de réparation, de restauration, souvent de remplacement. Au-delà des opérations spectaculaires de restauration où l’on applique les techniques les plus avancées de nettoyage ou de protection, les interventions plus modestes de simple entretien, de soins de base, méritent attention, car elles ont un rôle fondamental dans la préservation à long terme des verrières anciennes et modernes. Au temps où la crise économique touche de nombreux pays, il est opportun de réfléchir à une approche de conservation qui s’adapte, dans les meilleures conditions pour les œuvres, à de nouvelles contraintes financières.

 

Appel à communications à soumettre avant le 15 novembre 2014.

Paris
Musée La Collection 1900
Dates:01-01-2050-31-12-2099
Visites commentées à 14h, 15h15, 16h30. L'appartement d'une courtisane 1900 meublée en Art Nouveau.

With the support of the Culture Programme of the European Union

Responsible publisher: Arlette Verkruyssen, General Director,
Brussels Regional Public Service - Bruxelles Développement urbain (Brussels Urban Development),
CCN - Rue du Progrès 80, B. 1, 1035 Brussels - Belgium